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“Wolfgang Amadeus Mozart – Violin Concertos” von Susanna Yoko Henkel in der Badischen Zeitung

Sal Pichireddu — Thu, 24 Nov 2011 15:15:22 +0000

Dass jede Rezension letzten Endes nur einen möglichen Standpunkt darstellen kann, wird einem immer wieder dann bewusst, wenn man zwei grundverschiedene Besprechungen liest, die in sich schlüssig ihren jeweiligen Standpunkt darlegen, deren Aussagen aber weit voneinander entfernt sind.

Gestern legte unser Gast-Rezensent Burkhard Schäfer seine Sichtweise des neuen Mozart-Albums der deutsch-japanischen Violinistin Susanna Yoko Henkel hier im Blog dar, heute fällt mir ein Artikel in der Badischen Zeitung aus Freiburg in die Hände (respektive auf den Bildschirm), in dem sowohl Susanna Yoko Henkels Tchaikovsky-Album (für das sie gerade den Echo Klassik 2011 erhalten hat), als auch besagtes Mozart-Album äußerst positiv besprochen werden.

Der Autor Alexander Dick schreibt in seinem Artikel über das Mozart-Album:

»Ihre aktuelle Mozart-Einspielung nämlich verrät zwar, dass ihre Künstlerpersönlichkeit großen Wert auf gestalterische Eigenwilligkeit – im positiven Sinn – legt, bis hin zu selbst verfassten, geschmackvollen Kadenzen. So geraten ihre Interpretationen der Konzerte G-Dur KV 216 und A-Dur KV 219 zu einer selbstbewussten, expressiven Annäherung an das Genie Mozart, bei der man unwillkürlich an die ausdrucksstarken Einspielungen großer Mozart-Geiger aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts denkt. (…) Andererseits macht Henkel mit ihrer bestaunenswerten Bogentechnik, ihrem variablen Ton und ihrer an der Mozart-Aufführungspraxis geschulten Ornamentik auch klar, dass historische Informiertheit für sie kein Fremdwort ist.«

Den gesamten Artikel kann man → hier nachlesen.

Die CD Wolfgang Amadeus Mozart – Violin Concertos Nos. 3 & 5 · Rondo · Adagio des Lithuanian Chamber Orchestra unter der Leitung der Solistin Susanna Yoko Henkel ist am 14. Oktober 2011 auf The Spot (SPOT 288697) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Video: Das “Making-of” zum neuen Album von Susanna Yoko Henkel mit Violinkonzerten von Wolfgang Amadeus Mozart

Sal Pichireddu — Wed, 23 Nov 2011 17:00:43 +0000

Gerade wurde hier im Blog eine überaus kritische Besprechung des neuen Albums der deutsch-japanischen Violinistin Susanna Yoko Henkel veröffentlicht. Unser Gast-Rezensent Dr. Burkhard Schäfer legt in seiner Besprechung dar, warum er von der Aufnahme eher enttäuscht ist. Seine dezidierte, nachvollziehbar begründete Einschätzung passt exzellent zum Selbstverständnis dieser Website. In der Charakterisierung des Blogs heißt es dazu:

blog.codaex.de soll dabei keine kritiklose Werbeplattform sein. Deswegen wird das Blog auch von einem freischaffenden Blogger betextet, der fair und unabhängig über die CDs berichten möchte.

Das schließt natürlich auch ein, dass – bei allem gebotenen Respekt – ein Rezensent einer CD eher wenig abgewinnen kann. Die Kritikpunkte sind in der Besprechung aufgezählt und begründet. Sie können nun mit eigenen Höreindrücken verglichen werden. Als langjährige Rezensent weiß man, dass letzten Endes jede Besprechung, so fundiert sie auch argumentiert sein mag, eine subjektive Einschätzung ist.

Für eine umfassenderes Bild zu diesem Album mag dabei das “Making of”-Video sein, dass im Rahmen der CD-Aufnahmen entstand. Es enthält neben Ausschnitten aus dem präsentierten Material auch einige Anmerkungen von Susanna Yoko Henkel selbst:

Lithuanian Chamber Orchestra, Susanna Yoko Henkel: Wolfgang Amadeus Mozart – Violin Concertos Nos. 3 & 5 · Rondo · Adagio

Burkhard Schäfer — Wed, 23 Nov 2011 16:45:57 +0000

Unser Gast-Rezensent Dr. Burkhard Schäfer studierte Literaturwissenschaft und Philosophie an den Universitäten Tübingen und Wien. Gemeinsam mit seiner Frau betreibt er das Redaktionsbüro Schäfer. Spezialisiert auf den Bereich Kulturjournalismus (mit Schwerpunkt in der Klassik) hat Schäfer zahlreiche Interviews mit berühmten Vertretern der Musikszene geführt, beispielsweise mit Dietrich Fischer-Dieskau, Martha Argerich, Hans Werner Henze und Sofia Gubaidulina. Als freier Journalist schreibt er für Tageszeitungen, Fachmedien und Online-Portale wie Zeit-Online, Südwest Presse (SWP), die „neue musikzeitung“ (nmz) und das „Ensemble-Magazin für Kammermusik“. Am 18. Juni 2011 war er Studiogast von Ines Pasz in der Sendung „SWR2 Treffpunkt Klassik extra“.

Burkhard Schäfer lebt mit seiner Familie in Ulm und betreibt für das Redaktionsbüro Schäfer den Twitter-Account „Kammermusik“.

Dieser Besprechung sei eine These vorangestellt, die da lautet: Mit Mozart beginnt die Musik der Moderne. Mag Johann Sebastian Bach auch das Alpha und Omega der tönenden Weltordnung und ihr Gottvater sein – mit Wolfgang Amadeus Mozart inkarniert sich die Musik erstmals im Menschen, besser gesagt: im neuzeitlichen Subjekt. Regisseur Milos Forman bringt das in seinem Filmklassiker „Amadeus“ von 1984 klar zum Ausdruck. Und seien wir ehrlich: Bach als Superstar, Projektions- und Identifikationsfläche für subjektive Befindlichkeiten ist einfach nicht vorstellbar. Anders gesagt: So wie mit Goethes „Werther“ die „Gegenwartsliteratur“ anhebt, so beginnt mit Mozart die moderne Musik.

Einer, der das wie kein Zweiter erkannt und ästhetisch reflektierend auf den Punkt gebracht hat, war der dänische Philosoph Sören Kierkegaard in seinem Hauptwerk „Entweder/Oder“* aus dem Jahre 1843. Darin heißt es unter anderem: „Ich halte dafür, dass Mozart der Größte unter allen Urhebern klassischer Kunstwerke ist, dass sein ‚Don Juan’ den ersten Platz unter allen klassischen Hervorbringungen verdient.“ In diesem Werk, so Kierkegaard, komme das „Musikalisch-Erotische“ am unmittelbarsten zum Ausdruck.

Und damit kommen wir zu Mozarts Violinkonzerten und der Einspielung des G-Dur und A-Dur-Konzertes mit Susanna Yoko Henkel und dem Litauischen Kammerorchester. Meine Erwartungen waren hoch gesteckt, zumal die deutsch-japanische Geigerin für ihre Aufnahme des Violinkonzerts von Tschaikowski den ECHO Klassik für die beste Konzerteinspielung des Jahres in der Kategorie „19. Jahrhundert / Violine“ bekommen hat. Bei Mozart hat Henkel das Orchester selbst geleitet und sie spielt ihre eigenen Kadenzen. Auch der lesenswerte Booklet-Text stammt aus ihrer Feder. Doch trotz dieses Engagements ist das Gesamtergebnis in meinen Ohren eher enttäuschend. Und das aus mehreren Gründen:

Erstens spielt das Litauische Kammerorchester (zumindest auf dieser Scheibe) reichlich „hölzern“ und ungelenk, da nützt es auch nichts, dass Henkel im Booklet schreibt, sie habe in den Bässen „einen eigenständigen Puls gesucht – im Jazz nennt man das den ‚Groove’“. Zweitens ist die Klangqualität der CD nicht sehr berauschend, weil die Dynamik einfach nicht stimmt. Obwohl keine direkten Schnitte zu hören sind, wirkt es oft so, als komme sie bei den leisen Stellen zum Erliegen, um dann mit dem nächsten Takt wieder ganz neu zu beginnen. So kann sich aber kein übergeordneter Zusammenhang ergeben, weil alles nach Stückwerk klingt.

Drittens – und damit kommen wir zum eigentlichen „Knackpunkt“ der Aufnahme – überzeugt mich auch Henkels Spielweise nicht, zumindest nicht hier bei Mozart. Es fehlt ihr, um es noch einmal mit Kirkegaard zu sagen, die „Sinnliche Genialität“, die der Philosoph folgendermaßen definiert: „Sinnliche Genialität ist mithin der absolute Gegenstand der Musik. Sinnliche Genialität ist schlechthin lyrisch, und in der Musik kommt sie mit ihrer ganzen lyrischen Ungeduld zum Ausbruch; sie ist nämlich geistig bestimmt und ist daher Kraft, Leben, Bewegung, stete Unruhe […]. Wenn ich nun diese lyrische Art mit einem einzigen Wort kennzeichnen soll, so müsste ich sagen: sie tönt.“ Vielleicht hatte Mozart genau dieses „Tönen“ im Sinn, als er dem Vater auf dem Weg nach Paris vermeldet, er habe in Augsburg sein Violinkonzert gespielt und schreibt: „Es ging wie Öl. Alles lobte den schönen, reinen Ton.“

* Bibliographischer Hinweis: Die Kierkegaard-Zitate sind folgendem Buch entnommen: Sören Kierkegaard: Entweder/Oder (Erster Teil, Band 1), übersetzt von Emanuel Hirsch, Gütersloh 1979, Seite 69 und 75.

© Dr. Burkhard Schäfer

Musik und Interpretation
Klangqualität
Cover und Aufmachung

Inhalt:

Violinkonzert No. 3 in G-Dur, KV 216
Violinkonzert No. 5 in A-Dur, KV 219
Rondo in C-Dur, KV 373
Adagio in E-Dur, KV 261

Susanna Yoko Henkel spielt Mozarts Adagio in E-Dur

Sal Pichireddu — Mon, 31 Oct 2011 11:00:39 +0000

Zum Monatsende gibt es heute ein Video der deutsch-japanischen Violinistin Susanna Yoko Henkel, die das Adagio in E-Dur, KV 261 von Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) spielt:

Chen Reiss · L’arte del mondo, Werner Ehrhardt: Liaisons – Arias by Mozart · Haydn · Cimarosa · Salieri

Sal Pichireddu — Wed, 05 Oct 2011 14:06:31 +0000

Ich muss zugeben, ich bin mittlerweile skeptisch, wenn ich neue Recital-CDs von Opernsängern und Sängerinnen sehe. Mittlerweile werden erstaunlicherweise manche Sänger zu regelrechten Pop-Stars stilisiert. Sie treten in Samstagabend-Shows auf und ihre neuen CDs werden auf den Litfaßsäulen beworben, als sei es das Album einer angesagten Souldiva. Ihre CDs landen in Zeiten sinkender Verkäufe immer öfter auf den oberen Positionen der Verkaufscharts, etwas, was noch vor zehn, fünfzehn Jahren völlig utopisch erschien. Aber so sehr ich mich darüber freue, dass die Oper offensichtlich nicht mehr in der öffentlichen Wahrnehmung als altmodisch und angestaubt gilt, so sehr ich mich darüber freue, dass sowohl Sänger und Sängerinnen, als auch die Öffentlichkeit das Klischee von der “dicken Frau mit der lauten Stimme” offenbar überwunden ist, so enttäuscht bin ich meistens, wenn ich dann die künstlerischen Ergebnisse der “neuen Klassikstars” anhöre. Zählte früher die Stimme, die Technik, die Ausstrahlung und die Wandlungsfähigkeit, so wird heute scheinbar viel mehr Gewicht auf Fotogenität und Konformität gelegt. Den Mythos erschafft dann die Marketing-Maschinerie von fast alleine. De facto sind die Ergebnisse dieser Künstler oft ordentlich, aber nicht wirklich überragend (wie der Medien- und Marketingrummel suggeriert). Außerdem beschränkt man sich oft auf ein “Best-of”-Repertoire, damit Klassik-Einsteiger ja nicht verschreckt werden von schrillen Tönen (eine Haltung, die ich für ausgesprochen kurzsichtig und falsch halte), kurzum: Wer auch nur ein wenig die Nase, pardon, die Ohren in die Opernaufnahmen der letzten 50 Jahre gesteckt hat, der wird von den Hochglanz-Veröffentlichungen enttäuscht sein.

Wenn ich also konstatieren muss, dass meine Skepsis in den letzten Jahren gegenüber jungen, hübschen Sängerinnen (die massiv vermarktet werden) nicht ganz unberechtigt ist, so darf ich nicht den Umkehrschluss daraus ziehen, dass jede neue Sängerin, die ansehnlich ist und auf dem Cover entsprechend abgelichtet ist, nur Mediokres abliefert. Die in Israel geborene, in New York ausgebildete Sopranistin Chen Reiss ist ein positives Beispiel für die neue Generation an Sängerinnen, die fotogen inszeniert werden (können), die aber gleichermaßen unbedingt großes Können mitbringen. Ihre neue CD “Liaisons” mit Arien aus Opern von Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Joseph Haydn (1732-1809), Domenico Cimarosa (1749-1801) und Antonio Salieri (1750-1825) belegt nicht nur ihre enormen technischen Fähigkeiten – die sind bei den heutigen Sängern und Sängerinnen eher die Regel, als die Ausnahme – sondern auch ihr außergewöhnliches Talent für diese Arien aus der Hoch-Zeit der Wiener Klassik.

Mit einer bewundernswerten Natürlichkeit und erstaunlicher Brillanz singt Chen Reiss selbst die schwierigsten Passagen so federleicht, so beweglich und unangestrengt mit wohldosiertem, niemals aufdringlichen Vibrato und einer sehr angenehmen Stimmfarbe, dass es wirklich Spaß macht, ihr auf CD-Länge bei dieser Reise in die Wiener Opernwelt des späten 18. Jahrhunderts zu folgen. Und diese Reise hat durchaus ein “Programm”: Wie der Titel schon nahelegt, möchte Chen Reiss auf Liaisons die Beziehungen und Wechselwirkungen zwischen den großen, erfolgreichen Opernkomponisten der Wiener Klassik aufweisen (und natürlich ist der Titel doppelsinnig, geht es doch in den Opern jener Zeit sehr oft um die Beziehungen der Geschlechter untereinander). Tatsächlich ist man erstaunt, wie unterschiedlich Haydn und Mozart einerseits klingen und wie sehr sich Cimarosa und Salieri auf Mozart (und wie wenig auf Haydn) andererseits beziehen.

Chen Reiss meistert nicht nur diese Arien technisch, sie versteht es auch, den individuellen Charakter der Komponisten sehr genau herauszuarbeiten, die Liaisons, die Beziehungen der Werke, manchmal auch die Unterscheide genau herauszuarbeiten. Das Leverkusener Originalinstrumente-Ensemble L’arte del mondo unter der Leitung des Kölners Werner Ehrhardt erweist sich als exzellenter, wendiger und überaus beschwingter Begleiter durch die Partituren und glänzt bei den beiden Intermezzi der CD, jeweils einer Sinfonia Cimarosas und einer Salieris, als forscher und quicklebendiger Klangkörper. Kein Wunder, dass das erst 2004 gegründete Ensemble heute schon mit Weltstars wie Daniel Hope, Viktoria Mullova, Xavier de Maistre und Simone Kermes regelmäßig zusammenarbeitet.

Dank der exzellenten Aufnahmetechnik dieser Onyx Classics-Produktion und des geschmackvoll gestalteten Digipaks ist “Liaisons” eine wirklich lohnenswerte Recital-CD einer sehr interessanten jungen Sängerin geworden, die sich deutlich von der Masse der Hochglanz-Produktionen anderer Sängerinnen abhebt. Chen Reiss ist, dank ihres stets gut und prominent gefüllten Kalenders mit Auftritten in quasi allen wichtigen Opernzentren der Welt, gewiss kein richtiger Geheimtipp mehr, aber dennoch immer noch eine echte Entdeckung. Ich bin mir sicher, dass sie mit diesem Album viele neue Fans gewinnen wird.

Tipp: Auf Chen Reiss’ Homepage kann man in der Sektion “Media” ausführlich in das neue Album hineinhören.

Musik und Interpretation
Klangqualität
Cover und Aufmachung

Die CD Liaisons – Arias by Mozart · Haydn · Cimarosa · Salieri von Chen Reiss und dem Ensemble L’arte del mondo unter Werner Ehrhardt ist am 16. September 2011 auf Onyx (ONYX 4068) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

Antonio Salieri - Tremo, bell’idol mio (aus Armida)
Wolfgang Amadeus Mozart – Giunse alfin il momento…Deh vieni, non tardar (aus Le Nozze di Figaro)
Wolfgang Amadeus Mozart – Voi avete un cor fedele, KV 217
Domenico Cimarosa – Sinfonia (aus Il matrimonio segreto)
Domenico Cimarosa – Perdonate, signor mio (aus Il matrimonio segreto)
Joseph Haydn – Quando la rosa (aus La Metilde ritrova), Hob. 24b/3
Joseph Haydn – Signor, voi sapete (aus Il matrimonio per inganno), Hob. 24b/7
Joseph Haydn – Vada adagio, Signorina (aus La Quakera spiritosa), Hob. 24b/12
Antonio Salieri – Sinfonia (aus La scuola de’ gelosi)
Wolfgang Amadeus Mozart – Una donna a quindici anni (aus Così fan tutte)
Wolfgang Amadeus Mozart – Chi sa, chi sa, qual sia, KV 582
Wolfgang Amadeus Mozart – Un moto di gioia, KV 579
Wolfgang Amadeus Mozart -Ah se in ciel, benigne stelle, KV 538

Handel and Haydn Society, Harry Christophers: Wolfgang Amadeus Mozart – Requiem

Sal Pichireddu — Mon, 26 Sep 2011 12:00:45 +0000

Eine Neuaufnahme des berühmten Requiem in d-Moll, KV 626 von Wolfgang Amadeus Mozart (1956-1791) wäre eigentlich nichts Besonderes, wenn sie nicht, wie in diesem Fall, von Harry Christophers, einem der renommiertesten Experten für Chormusik, und der altehrwürdigen und herausragenden Handel and Haydn Society in Boston gemacht worden wäre. Seit 2009 leitet Christophers nicht nur das von ihm gegründete englische Ensemble The Sixteen, sondern auch das fast 200 Jahre alte Originalinstrumente-Ensemble aus Neu-England. Nach ihrer gemeinsamen Debüt-CD mit der Großen Messe in c-Moll, KV 427 Mozarts (erschienen auf Coro, COR 16084) haben sie nun das sagenumwobene letzte Werk Mozarts aufgenommen. Ergänzt wird die neue CD durch eine Aufnahme des Ave Verum, KV 618 für Chor, Streicher und Orgel (das ein halbes Jahr vor Mozarts Tod, zeitgleich mit der Zauberflöte entstand) und der Erstaufnahme auf historischen Instrumenten der Konzertarie Per questa bella mano, KV 612 für Bass, Orchester und Kontrabass obligato (ebenfalls von 1791).

Die Solisten:

Elizabeth Watts: Sopran
Phyllis Pancella: Mezzosopran
Andrew Kennedy: Tenor
Eric Owens: Bass

Robert Nairn: Kontrabass

Nun mangelt es ja wahrlich nicht an Aufnahmen des Requiems. Harry Christophers würde es sich wohlwissend verkneifen, eine weitere Aufnahme der Totenmesse vorzulegen, wenn er nicht eine ganz eigene Sichtweise vermitteln wollen würde. Da es sich um einen Konzertmitschnitt aus der Symphony Hall in Boston handelt, lohnt hierbei ein Blick auf das gesamte Programm des Konzerts/der CD: Hier wurde mit Bedacht die gesamte Bandbreite der Vokalmusik Mozarts auf ihrem Höhepunkt in all ihrem Facettenreichtum dargestellt. Das Ave verum in seiner Schlichtheit, das Requiem in seiner dramatischen Schärfe (dazu später mehr), Per questa bella mano schließlich in seiner ausdrucksstarken Virtuosität des Gesangs (sehr lebendig dargestellt von Eric Owens), der hier quasi mit dem Kontrabass (Wundervoll: Robert Nairn) duettiert.

Das Kernstück des Programms bleibt freilich das Requiem. Und das ordnet Christophers in erster Linie offenbar nicht als Messe ein, sondern als dramatisches Chorwerk. Die Einspielung überrascht durch forsche Tempi: De facto schreiten Chor und Orchester so zügig durch die Partitur, wie man es bei einer ‘echten Totenmesse’ kaum wagen würde. Zügig bedeutet hier aber nicht zu schnell: Christophers verzichtet größtenteils auf eine schwermütige Totenklage und rückt stattdessen die dramatische Schärfe des Werkes in den Vordergrund. Dies mag im ersten Moment irritierend sein, wird aber (bis auf einem Moment des trauernden Innehaltens im Lacrimosa) stringent eingehalten, was auch ein Verdienst des Chors und des wendigen Orchesters ist, die herrlich aufeinander abgestimmt miteinander harmonieren und brillieren können. Christophers verzichtet auf düstere Jenseitsvisionen und betont weniger den Text und dafür umso mehr das vielschichtige Zusammenspiel von Orchester, Chor und Solisten. Ohne jeden Zweifel: Man muss das Requiem nicht so sehen, aber man kann Christophers Ansatz sehr gut nachvollziehen.

Fazit: Eine ungewöhnliche, aber durchdachte Interpretation des Requiems, ergänzt durch zwei weitere kleinere, aber nichtsdestoweniger hörenswerte Werke des späten Mozarts, interpretiert von einem hervorragend aufeinander abgestimmten Ensemble, auf Originalinstrumenten lebendig und präzise musiziert. Der gute Klang der CD und der aufschlussreiche Begleittext im Booklet (wie immer bei Coro nur auf Englisch) runden diese erfreuliche Veröffentlichung ab.

Musik und Interpretation
Klangqualität
Cover und Aufmachung

Die CD Wolfgang Amadeus Mozart – Requiem der Handel and Haydn Society unter der Leitung von Harry Christophers ist am 16. September 2011 auf Coro (COR 16093) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

Ave verum, KV 618
Requiem, KV 626
(Commentary from Robert Nairn)
Per questa bella mano, KV 612

»Mozart in minor« von Konstanze Eickhorst in der Rubrik »Neue CDs« bei NDR Kultur

Sal Pichireddu — Thu, 22 Sep 2011 13:30:09 +0000

Die melancholische Facette in der Musik Mozarts, oft in der Wahrnehmung seiner Musik vernachlässigt, steht im Mittelpunkt des neuen Genuin-Albums der Bremer Pianistin Konstanze Eickhorst.

Die Redakteurin Ulrike Henningsen vom norddeutschen Radiosender NDR Kultur hat nun die Aufnahmen der Fantasien in d-Moll, KV 397 und c-Moll, KV 475, der Sonaten in c-Moll, KV 457 und a-Moll, KV 310 und des Rondo in a-Moll, KV 511 i in der Rubrik »CD-Tipps« vorgestellt.

Sie schreibt über die Interpretin:

»Konstanze Eickhorst berührt mit ihrem Spiel, weil sie Mozarts Musik durchlebt. Nichts klingt oberflächlich oder zufällig. Die Phrasen wirken fein und sehr genau gestaltet und gleichzeitig so, als würden sie unmittelbar aus dem Gefühl des Moments heraus entstehen. In heiteren Passagen schwingt der Schmerz mit, und in wehmütigen Klagen spürt man gleichzeitig die Wonne.«

Den vollständigen Artikel kann man → hier nachlesen.

Die CD Mozart in minor von Konstanze Eickhorst ist am 16. September 2011 bei Genuin (GEN 11212) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Paul Badura-Skoda & Jörg Demus: Wolfgang Amadeus Mozart – Werke für 1 und 2 Klaviere

Sal Pichireddu — Fri, 09 Sep 2011 14:40:27 +0000

Wenn es zwei unumstrittene, altgediente Experten für die Klaviermusik v0n Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) gibt, dann sind es die beiden Wiener Pianisten-Legenden Paul Badura-Skoda (Jahrgang 1927) und Jörg Demus (Jahrgang 1928). Die beiden Musiker sind nicht nur eng befreundet, sondern haben auch Vieles gemeinsam: Als der Begriff ‘historisch-informiertes Spiel’ noch nicht erfunden war, setzten sie sich bereits für das Musizieren an Originalinstrumenten ein und gehören somit zu den frühesten Pionieren der historisch authentischen Aufführungspraxis. Beide gehören mit zahllosen Aufnahmen zu den meist aufgenommenen Pianisten des 20. Jahrhunderts, viele ihrer Aufnahmen haben bis heute Referenzcharakter. Beide Wiener sind ausgewiesene Experten für die Klaviermusik der Wiener Klassik und Romantik; beide trotzen mit erstaunlicher Vitalität und ungebrochener Virtuosität dem Alter und sind bis heute im Tonstudio und auf den Konzertbühnen äußerst aktiv.

Nicht zum ersten Mal sind die beiden letztes Jahr ins Aufnahmestudio, pardon in den Saal der Irnberger Foundation in Salzburg gegangen, um gemeinsam (und als Solisten) einige Werke Mozarts für zwei Klaviere, Klavier zu vier Händen und Klavier solo aufzunehmen. Bereits in den 1950er und in den 1970er Jahren hatten die beiden gemeinsam Alben mit Klaviermusik Mozarts veröffentlicht. Bei der nun vorliegenden Neuveröffentlichung für das österreichische Label Gramola spielten sie, anders als bei den alten Aufnahmen, ganz ihrem Credo entsprechend die Musik so authentisch wie möglich aufzuführen, auf Originalinstrumenten der Epoche, genauer gesagt auf zwei exzellent restaurierten Walter-Hammerflügeln.

Der Effekt, den das veränderte Klangbild der beiden Fortepianos auf den Gesamteindruck der Musik ausübt ist wirklich verblüffend – eine Tatsache, die ich bereits bei anderen Mozart-Aufnahmen am Hammerklavier (etwa der wirklich exzellenten Gesamtaufnahme der Klavierkonzerte durch Viviana Sofronitsky, s. Rezension) konstatieren konnte. Was auf modernen Konzertflügeln allzu oft behäbig, selbstgefällig und etwas altbacken wirkt, erklingt durch den silbrig-feinen Klang der Walter’schen Hammerklaviere auf einmal (wieder) transparent, wendig, spritzig und nuancenreich. Aber es sind natürlich nicht nur die Instrumente, es sind auch (und vor allem) die beiden Altmeister, die hier noch einmal ihre Domäne mit unüberhörbarer Spielfreude aufführen. Als besonderes Highlight erweist sich das überaus charmante Larghetto and Allegro in Es-Dur, ein Fragment, das erst 1963 in Archiv des Stiftes Kremsier (heute Kroměříž, Tschechien) gefunden wurde und für das Paul Badura-Skoda eine eigene Weiterführung komponierte (statt die wenig überzeugende von Abbé Maximilian Stadler zu verwenden) und die seitdem zum festen Duo-Programm der beiden gehört.

Eine letzte Anmerkung: Dass die beiden nicht nur Mozart spielen können (was weiß Gott schwierig genug ist), sondern auch viele Details über Werk und Entstehungszeit zu berichten wissen, lässt sich übrigens den Anmerkungen im Booklet entnehmen, für die die beiden Pianisten sich selbst verantwortlich zeichnen.

Musik und Interpretation
Klangqualität
Cover und Aufmachung

Die CD Wolfgang Amadeus Mozart – Werke für 1 und 2 Klaviere von Paul Badura-Skoda & Jörg Demus ist am 19. August 2011 auf Gramola (GRAM 98900) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

Sonate in D-Dur für zwei Klaviere, KV 448
Andante con variazioni in G-Dur für Klavier zu vier Händen, KV 501
Fantasie in C-Dur, KV 396 – Jörg Demus
Fantasie in c-Moll, KV 397 – Jörg Demus
Larghetto und Allegro in Es-Dur für zwei Klaviere, vervollständigt von P. Badura-Skoda, KV deest
Fantasie in c-Moll, KV 475 – Paul Badura-Skoda

The Gaudier Ensemble: Wolfgang Amadeus Mozart – Oboe Quartet · Horn Quintet · Quintet Movement · Piano and Wind Quintet

Sal Pichireddu — Wed, 07 Sep 2011 13:36:27 +0000

Der Beitrag, den Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) im Bereich der Musik mit Blasinstrumenten geleistet hat, wird heutzutage oft unterschätzt. Angesichts seiner strahlenden Verdienste um die Oper, um die sinfonische Musik und die Klaviermusik (sowohl als Solo-Instrument auch im Klavierkonzert) verblassen seine bahnbrechenden Veränderungen in jenen Genres, die wir heute ein wenig aus dem Blickfeld verloren haben. Mozart hat nicht nur einige sehr wichtige Konzerte für Flöte, Oboe, Klarinette, Fagott und Horn geschrieben, er widmete sich mit seiner gesamten Kunstfertigkeit den Blasinstrumenten auch in der Kammermusik. Viele dieser Werke sind zu Höhepunkten des Repertoires geworden, seiner Experimentierfreudigkeit und Innovationskraft sollten nur noch wenige Komponisten folgen können.

Bereits 2001 erschien ein Album des Gaudier Ensemble mit kammermusikalischen Werken für Blasinstrumente Mozarts, das nun auf Helios, dem Midprice-Segment des Hyperion-Labels wiederveröffentlicht wurde. Das international besetzte, in England beheimatete Kammermusikensemble erntete damals begeisterte Kritiken: »Entzückend schön« schrieb die American Record Guide und das US-amerikanische Fanfare-Magazin resümierte »Jeder, der Interesse an diesem besonderen Repertoire hat, wird über diese CD höchst erfreut sein.«

Wenn man die CD heute wiederentdeckt, dann versteht man auch warum die Kritiker damals die mit Spitzenmusikern englischer Spitzenorchester besetzte Gruppe lobte: Das Gaudier Ensemble versteht es die verspielte Leichtigkeit und die Virtuosität der Musik lebendig umzusetzen. Ihre Interpretationen sind spritzig und vermeiden alles Altbackene, alles allzu süßliche, die Solisten der einzelnen Werke, vor allem Douglas Boyd an der Oboe beim Oboenquartett, KV 370 und Jonathan Williams am Horn beim Hornquintett, KV 407, belegen, dass ihre Instrumente sehr wohl(klingend) für exzellente Soloparts genutzt werden können. Mozarts Kammermusik für Blasinstrumente ist in dieser Form zeitlose Unterhaltungsmusik auf allerhöchstem Niveau.

Musik und Interpretation
Klangqualität
Cover und Aufmachung

Die CD Wolfgang Amadeus Mozart – Oboe Quartet · Horn Quintet · Quintet Movement · Piano and Wind Quintet vom Gaudier Ensemble ist am 19. August 2011 auf Helios/Hyperion (CDH 55390, ehemals CDA67277)) wiederveröffentlicht worden und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

Oboenquartett in F-Du, KV 370
Hornquintett in Es-Dur, KV 407
Quintettsatz in F-Dur, KV 580b
Quintett für Klavier und Blasinstrumente in Es-Dur, KV 452

Echo Klassik 2011: Zahlreiche Preisträger im Codaex-Vertrieb

Sal Pichireddu — Fri, 22 Jul 2011 10:50:21 +0000

Der Echo Klassik ist wohl der bekannteste Musikpreis Deutschlands und wird seit 1994 jährlich durch die Deutsche Phono-Akademie vergeben. Am 2. Oktober 2011 werden die Preisträger des Echo Klassik 2011 im Konzerthaus Berlin ausgezeichnet. Die Moderation der Preisverleihung hat einmal mehr Thomas Gottschalk übernommen. Die Veranstaltung ist bereits ausverkauft, wird aber an 22:00 Uhr im ZDF übertragen.

Von Codaex vertriebene Plattenfirmen haben auch bei dieser Auflage des Echo Klassik zahlreiche Auszeichnungen gewonnen. Einmal mehr war das Detmolder Label Musikproduktion Dabringhaus und Grimm (MDG) mit sieben Preisen das erfolgreichste aller von Codaex vertriebenen Firmen,. Äußerst erfreulich sind allerdings auch die Preise für Linn Records, Motette und Onyx Classics.

Hier eine Liste aller zehn Codaex-Preisträger des Echo Klassik 2011.

Instrumentalist des Jahres (Gitarre)

Frank Bungarten
Heitor Villa-Lobos: Sämtliche Werke für Gitarre (MDG)
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Sinfonische Einspielung des Jahres (inkl. 18. Jh.)

Scottish Chamber Orchestra, Charles Mackerras
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonien 29, 31, 32, 35 & 36 (Linn Records)
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Konzerteinspielung des Jahres (19. Jh.)/ Orgel

Musikkollegium Winterthur, Douglas Boyd · Solist: Stefan Bleicher
Josef Gabriel Rheinberger: Sämtliche Orgelkonzerte (MDG)
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Operneinspielung des Jahres (20./21. Jh.)

Beethoven Orchester Bonn · Chor des Theaters Bonn, Stefan Blunier
Eugen d’Albert: Der Golem (MDG)
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Chorwerk-Einspielung des Jahres (18./19. Jh.)

Das Neue Orchester · Chorus Musicus Köln, Christoph Spering
Felix Mendelssohn Bartholdy: Elias (MDG)
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Kammermusik-Einspielung des Jahres (19. Jh.)

Viktoria Mullova & Kristian Bezuidenhout
Ludwig van Beethoven: Violinsonaten Nos. 3 & 9 (Onyx)
→ amazon.de | → jpc.de

Solistische Einspielung des Jahres (20./21. Jh.)/ Orgel

Henrico Stewen
Max Reger: Orgelwerke (Motette)
→ amazon.de | → jpc.de

Editorische Leistung des Jahres

Ben van Oosten
Marcel Dupré: Orgelwerke (Gesamteinspielung/12 CDs) (MDG)
→ amazon.de | → jpc.de

Surround-Einspielung des Jahres

Orchestre de Chambre de Lausanne, Christian Zacharias
Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzerte (MDG)
→ amazon.de | → jpc.de

Klassik-für-Kinder-Preis

Christian Firmbach · Beethoven Orchester Bonn, Thomas Honickel
Komm, wir fahren nach Amerika (MDG)
→ amazon.de | → jpc.de