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Vorschau auf interessante Codaex-Veröffentlichungen im Januar 2012 – Teil II: Vokal · Alte Musik · Neue Musik

Sal Pichireddu — Mon, 09 Jan 2012 12:10:13 +0000

In der Rubrik Vorschau wird am Monatsbeginn ein ausgewählter Überblick über die interessantesten Neuerscheinungen im Codaex-Vertrieb präsentiert. Ein Teil dieser vorgestellten Titel wird dann im Laufe der kommenden Wochen im Blog noch ausführlicher besprochen

Traditionell erscheinen im Januar immer besonders viele neue Titel auf dem Tonträger-Markt. Alle folgenden (und noch viele weitere) Titel im Codaex-Vertrieb erscheinen am 20. Januar 2012.

Die monatliche Codaex-Neuheiten-Newsletter mit Infos zu allen anstehenden Veröffentlichungen im Codaex-Vertrieb kann man → hier abonnieren.

Im gestrigen Teil I der Vorschau stellte ich 1. Orchesterwerke und 2. Kammermusik vor; heute folgen die (aus meiner Sicht) besonders vielversprechenden Neuerscheinungen aus den Bereichen 3. Vokalmusik 4. Alte Musik und 5. Neue Musik.

3. Vokalmusik

Various
Tears of joy – English lute songs and secular music
Zefiro Torna

Nicht erst seit Stings Crossover-Projekt “Songs from the Labyrinth” mit Werken von John Dowland (ca. 1563-1626) weiß man um die Zeitlosigkeit englischer Lautenlieder des elisabethanischen Zeitalters. Auf der neuen Etcetera-CD “Tears of joy” präsentiert das flämische Ensemble Zefiro Torna eine Auswahl an Werken jener Zeit von Dowland und seinen Zeitgenossen.

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Antonio Vivaldi
Sacred works for soprano and Concerto
Florilegium – Solistin: Elin Manahan Thomas

Der frische, jugendlich-strahlende Sopran von Elin Manahan Thomas und das schwungvoll aufspielende britische Ensemble Florilegium mit einer interessanten Zusammenstellung von Werken des venezianischen Barock-Meisters Antonio Vivaldi (1678-1741) in einer audiophilen Produktion für Channel Classics.

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Jan Dismas Zelenka
Sepolcri
Collegium Marianum, Jana Semerádová

Für das Jesuitenkolleg in Prag schrieb Jan Dismas Zelenka (1679-1745) seine drei Osterkantaten Immisit Dominus pestilentiam, Attendite et videte und Deus est fortissime. Erst 300 Jahre später sind die Kantaten an historischer Stätte wieder aufgeführt worden und erscheinen nun als Weltersteinspielung auf dieser neuen Supraphon-CD. Es musiziert das Collegium Marianum unter Jana Semerádová, eines der renommiertesten Alte-Musik-Ensembles der Tschechischen Republik. Es singen Hana Blažíková (Sopran), David Erler (Countertenor), Tobias Hunger (Tenor) und Tomáš Král (Bass).

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4. Alte Musik

Johann Joseph Fux
Triopartiten
La Gioconda

Die Triokompositionen von Johann Joseph Fux (ca. 1660-1741)gehören zweifellos zu den stärksten Werken des habsburgischen Hofkapellmeisters und wurden bereits zu seinen Lebzeiten weithin gerühmt. Die auf der vorliegenden Querstand-CD eingespielten Triopartiten gehören zu einer Gruppe von zwölf Werken mit weltlicher Verwendung. Es musiziert das Ensemble La Gioconda aus Österreich.

Zeitgleich erscheint beim selben Label die CD “Johann Joseph Fux und die Wiener Hofkappelle” des Ensembles Neue Hofkapelle Graz mit Werken für Hof, Kirche, Oper und Kammer.

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5. Neue Musik

Havergal Brian
The Gothic Symphony
BBC National Orchestra of Wales, Martyn Brabbins

Die Gothic Symphony von Havergal Brian (1876-1972) gilt als längste Sinfonie, die je geschrieben wurde und auch als diejenige, zu deren Aufführung die meisten Musiker erforderlich sind. An der vorliegenden Hyperion-Produktion wirkten über 800 Sänger und Musiker mit.

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John Cage
Complete Piano Works Vol. 1 – 10
Steffen Schleiermacher

Wiederveröffentlichung der monumentalen, vielfach ausgezeichneten Gesamteinspielung des Klavierwerks von John Cage (1912-1992), die Steffen Schleiermacher zwischen 1996 und 2001 für MDG in zehn Volumen auf insgesamt 18 CDs eingespielt hat.

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Philip Glass
In the Penal Colony
Music Theatre Wales, Michael Rafferty

In the penal colony von Philip Glass (*1937) basiert auf Franz Kafkas Erzählung “In der Strafkolonie”. Die beklemmende Oper für Tenor und Bariton oder Bass, zwei Sprecher und Streicher feierte nach ihrer Uraufführung im August 2000 weltweit Erfolge und liegt nun auf dem Glass-eigenen Label Orange Mountain Music auf CD vor.

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Michael Nyman
Michael Nyman
Michael Nyman Band

Mit diesem Debütalbum der Michael Nyman Band von 1981 begann die Erfolgsgeschichte des englischen Komponisten Michael Nyman (*1944). Das lange vergriffene Album wurde nun auf Nymans eigenem Label MN Records wiederveröffentlicht.

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“John Danyel – Songs to Mistress Anne Greene” von A Garden of Eloquence ist die »CD der Woche« beim Deutschlandradio Kultur

Sal Pichireddu — Tue, 09 Aug 2011 09:16:25 +0000

Wie erfreulich! Schon wieder wurde eine Nischen-Veröffentlichung im Codaex-Vertrieb als »CD der Woche« beim Deutschlandradio Kultur ausgezeichnet. Letzte Woche was es die Erstaufnahme des Dreiakters Don John of Austria von Isaac Nathan (ca. 1792-1864), der (fast vergessenen) Geburtsstunde der australischen Musik, diese Woche ist es das CD-Debüt des israelisch-britischen Trios A Garden of Eloquence, das mit seiner Aufnahme der “Songs for the Lute, Viol and Voice” des in Vergessenheit geratenen englischer Sängers, Lautenisten und Komponisten John Danyel (1564- ca. 1626) nicht nur ein sehr interessantes Album vorgelegt hat, sondern auch ein Stück beachtenswerte Musikgeschichte wiederbelebt hat.

Redakteurin Eva Blaskewitz meint dazu:

»Die Lieder sind zarter Ausdruck zwischenmenschlicher Gefühle, hauchfeine musikalische Liebesdichtungen, die Katharine Hawnt mit silbrig schimmernder Stimme zum Leben erweckt.«

Den vollständigen Artikel zur »CD der Woche« kann man → hier nachlesen.
Eine ausführliche Kritik (mit Hörbeispiel) zum Album kann man → hier im Blog finden.

Die CD John Danyel: Songs to Mistress Anne Greene von A Garden of Eloquence ist am 15. Juli 2011 auf Etcetera (KTC 1423) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

A Garden of Eloquence: John Danyel – Songs to Mistress Anne Greene

Sal Pichireddu — Sat, 06 Aug 2011 09:00:27 +0000

Viel ist über John Danyel (1564- ca. 1626) heutzutage nicht bekannt, gerade einmal dass er ein englischer Sänger, Lautenist und Komponist war. John war der jüngere Bruder des seinerzeit bekannten Dichters Samuel Danyel (1562–1619), dessen Dichtungen oft vertont wurden, auch von John. Kurz vor seinem Tode, im Jahre 1625, wurde John Danyel der Kammerlautenist und -sänger am Hofe des glücklosen englischen Königs Karl I., der später, 1949, von Oliver Cromwell gestürzt und wegen Hochverrats verurteilt und enthauptet werden sollte.

Vom Komponisten John Danyel ist nicht viel Material erhalten, entsprechend dünn ist also auch die Diskographie mit gerade einmal drei Titeln. Doch die magere Quantität steht in keinerlei Verhältnis zur bemerkenswerten Qualität seines Œuvres: Seine einzige erhaltene Sammlung “Songs for the Lute, Viol and Voice” stammt von 1606 ist einer Mistress Anne Grene (in modernem Englisch Anne Greene oder Green geschrieben) gewidmet, einer damals 16-jährigen Tochter aus besserem Hause, deren (deutlich älterer!) Musiklehrer Danyel gewesen war. In petrarkistischer Weise – die meisten Texte stammen von Samuel Danyel, einige sind anonym (von John Danyel selbst?), ferner wurden Übersetzungen einiger Texte des zeitgenössischen Petrakisten Giovanni Battista Guarini (1538-1612) und von Francesco Petrarca (1304-1374) selbst verwendet – ist der Liederzyklus kunstvoll aufgebaut, ineinander thematisch verwoben und hat zahlreiche offene und versteckte Wortspiele und intertextuelle Bezüge um den Namen der Verehrten.

Das israelisch-britische Ensemble A Garden of Eloquence gründete sich 2006, anlässlich des 400. Jahrestages der Veröffentlichung von John Danyels Songs for the Lute, Viol and Voice, doch die drei Musiker Katharine Hawnt (Sopran), Ziv Braha (Laute) und Uri Smilansky (Viola da gamba) kannten sich bereits von ihrer gemeinsamen Studienzeit an der Schola Cantorum Basiliensis.

Für ihre Debüt-CD “Songs to Mistress Anne Greene” (Achtung, auf dem CD-Rücken findet man die Schreibvariante Anne Grene), die nun beim niederländischen Label Etcetera erschienen ist, konnten sie niemand Geringeres als Gordon Sumner alias Sting als Executive Producer gewinnen. Sting selbst hatte bereits 2006 sein Interesse am englischen Renaissance-Lied mit seinem eigenen Album “Songs from the Labyrinth” (Deutsche Grammophon) mit Werken von John Dowland (1563-1626) unter Beweis gestellt.

Das junge, dreiköpfige Ensemble spielt Danyels Lieder unverkrampft und mit Eleganz und bleibt in seinem Ansatz dem schlichten Originalzyklus eng treu. Dies sind keine “modernen Adaptionen”, Danyels zeitlose Songs benötigen allerdings auch keiner Modernisierung. Die Sängerin Katharine Hawnt verzichtete bei den Aufnahmen bewusst auf ihre geschulten Sopran und sang die Lieder stattdessen mit ihrer natürlichen, klaren Stimme, was die melancholische Grundstimmung der Lieder unterstreicht. Eine opernhafte Kunststimme wäre bei dieser intimen Musik auch alles andere als angebracht gewesen. Ziv Braha an der Laute und Uri Smilansky an der Viola da gamba überzeugen durch klangschönes, präzises und sauberes Spiel.

Alles in allem ist dies eine erstaunlich ausgereifte Produktion für ein so neues, debütierendes Ensemble. Dem Trio hört man an, dass es sich mit dem Zyklus schon seit einigen Jahren immer wieder bei Auftritten beschäftigt und verinnerlicht hat. Ein wundervoller Beitrag für Freunde der Renaissance-Musik, der hoffentlich dazu beitragen kann, dass Danyels Songzyklus endlich jene Aufmerksamkeit erhält, die ihm gebührt.

Musik und Interpretation
Klangqualität
Cover und Aufmachung

Inhalt:

Coy Daphne fled
Thou pretie Bird
Hee whose desires
Lyke as the Lute
Dost thou withdraw
Why canst thou not
Stay cruell stay
Tyme cruell tyme
Griefe keepe within- First part
Drop not mine Eies- Second part
Have all our passions- Third part
Let not Cloris think
Can dolefull notes- First part
No, let Chromatique tunes- Second part
Uncertaine certaine turnes- Third part
Eies looke no more
If I could shut the gate
I dye when as I doe not see
What delight can they enjoy
Now the Earth, the Skies, the Ayre
Mistress Anne Grene her leaves bee greene

Carolyn Sampson & Matthew Wadsworth: Not just Dowland – Songs for soprano and lute

Sal Pichireddu — Mon, 08 Mar 2010 13:51:11 +0000

Ich gebe zu, ich habe eine Schwäche für Renaissance-Musik: Die poetischen Texte und die schlicht arrangierten Melodien sind auch heute noch aktuell. Erstaunlich, wie sehr uns diese alte Musik heute noch ansprechen kann, mehr noch: Die Lieder der Renaissance scheinen uns näher zu sein, als vieles, was dazwischen kam und was uns chronologisch näher liegt. Sogar die sogenannte U-Musik greift immer wieder auf sie zurück, man denke nur an das Album des Pop- und Rocksängers Sting mit Liedern von John Dowland (“Songs from the Labyrinth”, Deutsche Grammophon, 2006) oder an die zahlreichen Adaptionen, die italienische und französische Chansonniers in den 1960er und 1970er Jahre immer wieder zu Gehör brachten. Nun haben der weibliche Gesangsstar der Alte-Musik-Szene, die englische Sopranistin Carolyn Sampson und der Lautist Matthew Wadsworth einen Konzertmitschnitt vom 7. Dezember 2008 aus der Wigmore Hall in London unter dem Titel “Not just Dowland – Songs for soprano and lute” veröffentlicht, auf dem Lieder (und Solo-Stücke für Laute und Theorbe) der englischen und italienischen Renaissance zu hören sind, wie der Titel schon sagt, beileibe nicht nur von John Dowland.

Es muss ein ganz besonderes Konzert gewesen sein, das damals an einem kalten Winterabend in London stattgefunden hat. Die beiden Künstler saßen nicht nebeneinander oder versetzt zueinander, sondern sich gegenüber, sie blickten sich während der gemeinsamen Nummern an. Es mag diese (inszenierte, aber doch wirksame) Fokussierung sein, dieses »ich singe für Dich«, dieses »ich spiele für Dich«, das den besonderen Reiz, die besondere Intimität dieser CD ausmacht. Carolyn Sampson und Matthew Wadsworth gelingt es von der ersten gemeinsamen Nummer an, eine besonders persönliche Atmosphäre in ihrer Darbietung zu schaffen, die so wichtig ist, um diese Art von Musik authentisch wirken zu lassen. Die Sopranistin Sampson macht nicht den Fehler, ihre durch zahlreiche Opern-, Oratorien-, Arien- und Kantaten-Auftritte und -Aufnahmen geschulte Stimme so klingen zu lassen, wie es bei Barock-Werken (oder noch späteren Epochen) notwendig wäre. Stattdessen singt sie mit natürlicher Stimme, präzise zwar, aber insgesamt gelöster und mit unglaublicher Leichtigkeit sowie einer Sinnlichkeit, die sie ohnehin als Sängerin einzigartig macht. Dabei hört man die genauen Unterschiede in der Art, wie sie einerseits die italienischen, andererseits die englischen Werke interpretiert: Die italienischsprachigen Lieder von Claudio Monteverdi, Alessandro Grandi, Giulio Caccini und Tarquinio Merula (in exzellent intoniertem und gut verständlichen Italienisch) singt die Sampson etwas kunstvoller und verzierter, ganz den Kompositionen entsprechend; die englischen Songs von Robert Johnson (eine echte Entdeckung!) und natürlich von John Dowland bleiben schlichter. Die Texte erzählen nicht nur von der Liebe, hier wird die Liebe auf der Bühne zelebriert, so dass die Illusion gelingt und man glauben möchte, dass es sich tatsächlich um ein Liebespaar handelt, dem man hier lauschen darf. Während der Darbietung hört man kein Rascheln, kein Husten und nach jeder Nummer schweigt das Publikum eine Sekunde lang, so bezaubert, so ergriffen ist es von dem, was es gerade gehört habt.

Die Aufnahmetechnik ist beim Album bewusst simpel gehalten und man hat (natürlich) auf jegliche Nachbearbeitungen verzichtet, so hört man ein-, zweimal das Schnarren einer nicht ganz sauber gezupften Saite. Dies ist keine sterile Studioaufnahme, sondern ein authentischer Mitschnitt. Bei den Duett-Nummern, sie werden immer wieder von Solo-Darbietung an der Laute und Theorbe unterbrochen (zum Luft holen, sozusagen), hört man die Stimme rechts und die Laute links, ganz so, wie man sie an jenem Abend gehört hätte, hätte man unmittelbar vor ihnen gesessen, als sich die beiden vis-à-vis gegenüber saßen und miteinander musizierten.

Der britische Kritiker Norman Lebrecht resümiert in seiner Besprechung zur CD der Woche für das britische Magazin La Scena Musicale »Ein Live-Höhepunkt, fast so als sei man selbst dabei gewesen«: Dem ist nichts mehr hinzuzufügen.

Not just Dowland – Songs for soprano and lute von Carolyn Sampson (Sopran) & Matthew Wadsworth (Laute, Theorbe) ist das betörend schönes Tondokument eines besonderen Konzerts und somit die CD des Monats März 2010 auf blog.codaex.de

Musik und Interpretation
Klangqualität
Cover und Aufmachung

Die CD Not just Dowland – Songs for soprano and lute von Carolyn Sampson & Matthew Wadsworth erscheint am 19. März 2010 auf Wigmore Hall Live (0034) und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

Phillip Rosseter: Prelude solo lute
Robert Johnson: Away delights
Robert Johnson: Oh, let us howl
Robert Johnson: Care-charming sleep
Alfonso Ferrabosco: Pavan IV solo lute
Anon.: Galliarda solo lute
John Dowland: Fortune my foe
Robert Johnson: Pavan in C minor solo lute
John Dowland: Can she excuse my wrongs
John Dowland: In darkness let me dwell
Claudio Monteverdi: Quel Sguardo Sdegnosetto
Alessandro Grandi: O quam tu pulchra es
Alessandro Piccinini: Toccata XIII solo theorbo
Alessandro Piccinini: Partite Variate Sopra La Folia solo theorbo
Giulio Caccini: Amarilli mia bella (published 1602) My fair Amaryllis
Giovanni Kapsberger: Toccata arpeggiata solo theorbo
Giovanni Kapsberger: ‘Kapsberger’ solo theorbo
Tarquinio Merula: Canzonetta spirituale sopra alla nonna
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Robert Johnson: Have you seen the bright lily grow?