Alle folgenden (und noch viele weitere) Titel im Codaex-Vertrieb erscheinen am 24. Februar 2012.

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Im heutigen Teil I der Vorschau präsentiere ich meine Favoriten aus den Bereichen 1. Orchesterwerke und 2. Kammermusik; morgen im Teil II folgen dann die Höhepunkte der Neuerscheinungen aus den Bereichen 3. Vokalmusik, 4. Alte Musik und 5. Neue Musik.

1. Orchesterwerke

Luciano Berio
Orchestral realisations of Schubert, Brahms and Mahler
Bergen Philharmonic Orchestra, Edward Gardner
Solisten: Roderick Williams, Bariton · Michael Collins, Klarinette

Luciano Berio (1925-2003) war nicht nur einer der bedeutendsten dezidiert modernen Komponisten des 20. Jahrhunderts, er war auch ein Musikforscher, der sich intensiv mit der Vergangenheit beschäftigte. Auf der vorliegenden Chandos-SACD sind drei von ihm vervollständigte und/oder orchestrierte Werke zu hören: “Rendering”, eine Restaurierung von Skizzen zu einer zehnten Sinfonie von Franz Schubert (1797-1828), die Sonate für Klarinette, Op. 120 No. 1 von Johannes Brahms (1833-1897) mit einigen überraschenden Ergänzungen und die Orchestrierung sechs frühe Lieder von Gustav Mahler (1860-1911).

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Benjamin Britten
Violin Concerto · Double Concerto · Lachrymae
BBC Scottish Symphony Orchestra, Ilan Volkov
Solisten: Anthony Marwood, Violine · Lawrence Power, Viola

Sowohl das Violinkonzert (von 1939), als auch das Doppelkonzert (1932) gehören zu den frühesten Meisterwerken die Benjamin Britten (1913-1976) komponiert hat. Die vorliegende Neueinspielung für Hyperion entstand mit dem als Kammermusiker bekannt gewordenen Anthony Marwood und dem Star-Bratschisten Lawrence Power als überzeugenden Solisten-Duo.

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Manuel de Falla
Nights in the Gardens of Spain · The Three-cornered Hat · Homenajes
BBC Philharmonic, Juanjo Mena
Solisten: Jean-Efflam Bavouzet, Klavier · Raquel Lojendio, Sopran

Drei der populärsten Werke für Bühne und Konzerthalle von Manuel de Falla (1876-1946) befinden sich auf dieser ersten CD der neuen Chandos-Reihe La música de España, die in hochkarätiger Besetzung einen umfassenden Überblick über die spanische Musik geben möchte.

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Igor Stravinsky
Rite of Spring · Firebird Suite · Scherzo à la Russe · Tango
Budapest Festival Orchestra, Iván Fischer

Audiophile Neuaufnahme des ausgezeichneten Budapest Festival Orchestra unter der Leitung seines gefeierten Dirigenten Iván Fischer für das renommierte Channel Classics-Label der zwei berühmt-berüchtigten Orchesterwerke von Igor Stravinsky (1882-1971): L’Oiseau de feu (Der Feuervogel, 1910) und Le sacre du printemps (Die Frühlingsweihe, 1913), ergänzt durch zwei kleinere Werke.

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2. Kammermusik

Sofia Gubaidulina
Complete String Quartets
Stamic Quartet

Kaum zu glauben, aber wahr: Erstmalig wurden sämtliche Streichquartette von Sofia Gubaidulina (*1933) für diese Supraphon-CD aufgenommen. Die vier Werke entstanden zwischen 1971 und 1992, das ergänzende Reflections on the Theme B-A-C-H 2002. Mit dem Stamic Quartet konnte eines der besten tschechischen Kammerensembles für diese Produktion gewonnen werden.

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Erich Wolfgang Korngold
String Sextet in D major, Op. 10 · Piano Quintet in E major, Op. 15
Doric String Quartet
mit Jennifer Stumm, Viola & Bartholomew LaFollette, Cello
und Kathryn Stott, Klavier

Das kammermusikalische Œuvre von Erich Wolfgang Korngold (1897-1957) wartet, wie so viele seiner Werke. noch auf auf seine angemessene Würdigung. Das englische Doric String Quartet hat für diese Chandos-CD gemeinsam mit mit  der Bratschistin Jennifer Stumm und dem Cellisten Bartholomew LaFollette das Streichsextett, mit der Pianistin Kathryn Stott das Klavierquintett aufgenommen.

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Leonid Sabaneev
Piano Trios
Ilona Then-Bergh · Wen-Sinn Yang · Michael Schäfer

Wenn das in diesem Blog immer wieder vorgestellte Entdecker-Duo Ilona Then-Bergh (Violine) und Michael Schäfer (Klavier) – dieses Mal ergänzt durch Wen-Sinn Yang (Cello) – eine neue Genuin-CD vorlegen, dann darf man großartige, unerhörte Musik (im wahrsten Sinne des Wortes) in überragender Umsetzung erwarten. Auf der neuen CD machen sie sich für die beiden Klaviertrios von Leonid Sabaneev (1881–1968) stark, die auf dem Grat zwischen Romantik und Moderne balancieren.

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Sigismund Thalberg
Songs and Chamber Music
Manja Raschka · Felix Plock · Andreas Hartmann · Stefan Burkhardt

Zum 200. Geburtstag des österreichischen Komponisten Sigismund Thalberg (1812-1871) veröffentlicht das Label Querstand in seiner Jubilee Edition ein Album mit größtenteils erstmals eingespielten Liedern und Klavierwerken des Romantikers und Klaviervirtuosen.

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Traditionell erscheinen im Januar immer besonders viele neue Titel auf dem Tonträger-Markt. Alle folgenden (und noch viele weitere) Titel im Codaex-Vertrieb erscheinen am 20. Januar 2012.

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Im heutigen Teil I der Vorschau präsentiere ich meine Favoriten aus den Bereichen 1. Orchesterwerke und 2. Kammermusik; morgen im Teil II folgen dann die Höhepunkte der Neuerscheinungen aus den Bereichen 3. Vokalmusik, 4. Alte Musik und 5. Neue Musik.

1. Orchesterwerke

Ludwig van Beethoven
The 9 Symphonies
Royal Flemish Philharmonic, Philippe Herreweghe

Philippe Herreweghes historisch-orientierte Aufnahmen (auf modernen Instrumenten) der Sinfonien von Ludwig van Beethoven (1770-1827) konnten mit ihrem schlankem Ton, den eher zügigen Tempi und der Präzision im Spiel des Royal Flemish Philharmonic die Kritiker überzeugen. Nun liegen die Pentatone-Produktionen in einer preisgünstigen 5-SACD-Box vor.

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Max Reger
The Romantic Violin Concerto Vol.11: Violin Concerto In A, Op. 101 · 2 Romances
Konzerthausorchester Berlin, Lothar Zagrosek – Solistin: Tanja Becker-Bender

Fast eine Stunde dauert das in der Tradition der Violinkonzerte Beethovens und Brahms’ gehaltene Violinkonzert von Max Reger (1873-1916), das die junge deutsche Geigerin Tanja Becker-Bender gemeinsam mit dem Konzerthausorchester Berlin unter der Leitung von Lothar Zagrosek auf dieser Hyperion-Produktion für die Reihe The Romantic Violin Concerto eingespielt hat.

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Dmitri Shostakovich
Cello Concertos Nos. 1 and  2
Danish National Symphony Orchestra, Gianandrea Noseda – Solist: Enrico Dindo

1997 gewann der Italiener Enrico Dindo des renommierten Rostropovich-Wettbewerb in Paris und erntete danach viel Lob, auch vom Namensgeber des Wettbewerbs. Für seiner neuen SACD hat er mit dem Danish National Symphony Orchestra unter der Leitung seines Landsmanns Gianandrea Noseda die zwei Cellokonzerte von Dmitri Shostakovich (1906-1975) für Chandos aufgenommen.

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Pyotr Ilyich Tchaikovsky
Violin Concerto · Valse-Scherzo ·Sérénade mélancolique · Souvenir
Sydney Symphony, Vladimir Ashkenazy – Solist: James Ehnes

James Ehnes gehört derzeit zu den allerbesten, gleichzeitig zu den erfrelich unaufdringlichsten Violinisten. Auf seinem neuen Album hat er gemeinsam mit Vladimir Ashkenazy bei einem Konzert mit dem Sydney Symphony das Violinkonzert von Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) für Onyx Classics aufgenommen.

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2. Kammermusik für Solisten und Ensembles

Ludwig van Beethoven
Piano Trio in B-flat Major,  op. 97 (Archduke) · Piano Trio op. 1, No. 3
Trio Ex Aequo

Diese Neueinspielung für Genuin des berühmten Erzherzog-Trios von Ludwig van Beethoven wäre zwar erfreulich, aber letzten Endes nicht so ungewöhnlich und interessant, wenn sich nicht hinter dem Ensemble Trio Ex Aequo drei hervorragende Kammermusiker, Gerald Fauth (Klavier), Matthias Wollong (Violine) und Matthias Moosdorf vom Leipziger Streichquartett (Cello), verbergen würden.

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Antonín Dvořák
String Quartet in G, op. 77 · Nocturne, op.40 · Scherzo, op. 97
Berlin Philharmonic String Quintet

Das Berliner Philharmonic String Quintet wurde erst 2007 gegründet, konnte sich aber schnell einen internationalen Namen machen, wohl auch dank seiner Provenienz von den Berliner Philharmonikern. Auf ihrer neuen Pentatone-SACD spielen sie populäre Werke von Antonín Dvořák (1841-1904) für Streichquintett.

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Gabriel Fauré
Cellosonaten
Alban Gerhardt & Cecile Licad

Wenn der Berliner Cellist Alban Gerhardt und die philippinische Pianstin Cecile Licad ihre hochgelobte musikalische Zusammenarbeit mit den Cellosonaten von Gabriel Fauré (1845-1924) fortsetzen, so darf man auf diese neue Hyperion-CD zurecht sehr gespannt sein.

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Francisco Tárrega · Antonio Lauro · Agustin Barrios-Mangoré · Miguel Llobet
Oremus
Jens-Uwe Popp

Nach einem Spätwerk von Francisco Tárrega (1852-1909) hat der Hamburger Gitarrist Jens-Uwe Popp, unter anderem Gitarrist beim David Orlowsky Trio und beim Giora Feidman Trio, seine erste Solo-CD benannt, die Werke von eben Tárrega, sowie Antonio Lauro (1917-1986), Agustin Barrios-Mangoré (1885-1944) und Miguel Llobet (1878-1938) enthält und nun bei Querstand erscheint.

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Hier, wie bei allen doppelbödigen Werken Shostakovichs ist es wichtig, dass der Dirigent einen kühlen Kopf behält und nicht nur auf die Offensichtlichkeiten der Partitur achtet. Shostakovichs Musik wirkt am überzeugendsten, wenn man ihr ihre inneren Widersprüche, ihre Konflikte, ihren beißenden Spott, ihre tiefe Resignation, manchmal auch ihre vordergründige Anbiederung (allerdings nicht bei dieser Sinfonie) einfach nur offenlegt, sie darstellt, nicht deutet. Haitink und das Concertgebouw-Orchester sind hier mehr als qualifizierte Interpreten. Frei von ideologischen Vorverurteilungen spielen sie diese letzte Sinfonie – und man hat spätestens im letzten Satz das Gefühl, Shostakovich selbst hätte sie als definitiv letzte Sinfonie konzipiert, so ins Ungewisse verlaufend wirkt sie – mal kühl distanziert, mal ironisch, mal dramatisch, mal fragend, suchend, resignierend, eben so, wie sie von Shostakovich selbst entworfen wurde. Haitink versucht erst gar nicht, die Rätsel der Sinfonie zu beantworten, er hat begriffen, dass diese Sinfonie keine schlüssige Antwort hat. Das Rätselhafte, das Unschlüssige, das Haitink hier konsequent einhält, macht diese Aufnahme so kohärent (sic!).

Wieder einmal eine kritische Anmerkung zum Ende einer RCO-Live-Besprechung: Dass die Übersetzung des Booklets ins Deutsche mal wieder recht holprig ausgefallen ist, ist (wie immer) schade. Der überzeugenden Leistung der Musiker tut dies keinen Abbruch und sollte niemanden abhalten, diese klanglich und interpretatorisch hervorragende Einspielung zu kaufen.

Trotz meiner Einwände bezüglich der schlecht übersetzten Anmerkungen und des etwas irritierendem Artworks (Puppentorsi??): Auch diese hauseigene Veröffentlichung des Koninklijk Concertgebouworkest belegt wieder einmal eindrucksvoll, wie einzigartig dieser Klangkörper mit sinfonischer Musik des 20. Jahrhunderts umgehen kann. Die besondere CD, erschienen im Oktober 2011.

Das SACD Dmitri Shostakovich – Symphony No. 15 des Royal Concertgebouw Orchestra unter Bernard Haitink ist am 14. Oktober 2011 bei RCO Live (RCO 11003) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Burkhard Schäfer lebt mit seiner Familie in Ulm und betreibt für das Redaktionsbüro Schäfer den Twitter-Account „Kammermusik“.

Mal ehrlich: Welche französischen Sinfonien beziehungsweise Sinfoniker fallen einem spontan ein, wenn man danach gefragt wird? Okay, Hector Berlioz’ berühmte „Symphonie fantastique“ kommt einem sicherlich schnell in den Sinn. Dann vielleicht noch die herrliche „Symphonie en ré mineur“ von César Franck sowie George Bizets einziges Werk dieser Gattung in C-Dur. Und dann? Verließen sie ihn. Wenn man ehrlich ist.

An diesem Bild wird auch die vorliegende CD nicht viel ändern, die drei eher selten auf CD zu findende französische Sinfonien in einer hörenswerten Aufnahme mit dem 1918 von Ernest Ansermet gegründeten Orchestre de la Suisse Romande versammelt, hier unter der kundigen Stabführung von Marek Janowski und am Klavier kompetent begleitet von Martin Helmchen.

Die 1886 entstandene „Symphonie sur un chant montagnard françaix“ op. 25 von Vincent d’Indy, auch bekannt unter dem Namen „Symphonie cévenole“ (weil ihr ein Volkslied aus den Cedennen zugrunde liegt), ist eine Mischung aus Klavierkonzert und Sinfonie. Die das gesamte Werk in allen drei Sätzen prägende Volksliedmelodie erinnert frappant an Dvořák, genauer: an das Thema aus dem langsamen Satz seiner „Sinfonie aus der neuen Welt“, bei dem man unweigerlich an die Winnetou-Filme mit Pierre Brice denken muss. So ist es kein Wunder, dass d’Indys Symphonie über weite Strecken an Filmmusik erinnert, auch wenn sie immanent musikalisch aus kleinen motivischen Zellen gebildet und streng zyklisch gearbeitet ist, was ihr den Charakter eminenter Geschlossenheit verleiht. Das Orchestre de la Suisse Romande und Pianist Martin Helmchen spielen wunderbar warm und akkurat, setzen aber vielleicht eine Spur zu sehr auf wohnzimmertauglichen Wohlklang. Vor allem das sehr weich ins Orchester gebettete Klavier wirkt oft sehr zurückgenommen und ornamental, im 3. Satz geht es teilweise sogar im Orchester unter.

Auch die 2. Sinfonie in a-Moll op. 55 von Camille Saint- Saëns weckt Assoziationen, wenn auch nicht filmischer Art. Das 1859 entstandene viersätzige Werk erinnert vielmehr an die großen sinfonischen Vorbilder aus dem deutschsprachigen Raum, hier allen voran Beethoven, aber auch Mendelssohn und Schumann. Bei aller zugestandenen Formbeherrschung und Klassizität von Saint- Saëns zweiter Sinfonie, muss man ehrlicherweise sagen, dass sie doch ein bisschen zu sehr nach Altbekanntem klingt und nicht wirklich neue Akzente zu setzen vermag. Gleichwohl ist das ein überzeugendes und packendes Werk, dem man jedoch insgesamt eine etwas dramatischere und kantigere Lesart gewünscht hätte.

Das dritte und letzte hier eingespielte Werk, Ernest Chaussons „Soir du Fête“ (1897/1898) mit der Opuszahl 32, ist keine „richtige“ Sinfonie, sondern ein „poème symphonique“, sprich: eine einsätzige sinfonische Dichtung. Zu der Zeit, als Chausson das Werk schrieb, begeisterte er sich für die symbolistische Literatur eines Maurice Maeterlinck sowie für die russische Literatur vom Schlage Tolstoi und Turgenev. Gleichwohl basiert „Soir du Fête“ nicht auf einem bestimmten Text.  Der Titel dient dem Komponisten vielmehr als Lizenz für üppig wuchernde Klangfarben und reiche Ornamentierung. Damit ist es ein Schlüsselwerk des Impressionismus, mit dem die französische Musik – so die gängige Meinung – gleichsam zu sich selbst kommt. Die Interpreten kosten die Reize der Partitur voll aus, hie und da vielleicht ein bisschen zu geschmäcklerisch und glatt, aber letztlich doch souverän und überzeugend. Das Klangbild ist ausgewogen und sehr warm, keine Spur von digitaler Kälte und steriler Perfektion.

Alle drei sinfonischen Werke haben es verdient, mehr gehört zu werden, vor allem, wenn Sie so überzeugend gespielt werden wie auf dieser empfehlenswerten CD. Wer Freude an harmonisch reicher Musik hat, gern in schwelgerischen Melodien badet und raffiniert ins Werk gesetzte Oberflächlichkeiten zu goutieren weiß, kommt hier voll auf seine Kosten.

© Dr. Burkhard Schäfer

Die SACD Vincent d’Indy – Symphonie sur un chant montagnard français · Camille Saint-Saëns – Symphonie No. 2 · Ernest Chausson – Soir de Fête mit dem Orchestre de la Suisse Romande unter der Leitung von Marek Janowski mit Martin Helmchen als Solisten ist am 14. Oktober 2011 auf Pentatone (PTC 5186357) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Vincent d’Indy – Symphonie sur un chant montagnard français für Klavier und Orchester, op. 25
2. Camille Saint-Saëns – Sinfonie No. 2 in a-Moll op. 55
3. Ernest Chausson – Soir de Fête, op. 32

Es sind Ideen des kaum 20-jährigen Wagners, teilweise nur als Fragmente, die seine frühen Einflüsse, vornehmlich Ludwig van Beethoven (1770-1827) und Carl Maria von Weber (1786-1826) klar ablesen lassen und die gleichzeitig schon viele Elemente des späteren Schaffens in nuce in sich bergen: Die Deux Entreactes tragiques, WWV 25 (1832 entstanden) wurden vom blutjungen Wagner nicht selbst vollständig orchestriert, hier fertigte de Vlieger aus dem vorhandenen Material 1996 eine Aufführungsfassung an. Wahrscheinlich entstanden die beiden kurzen Stücke als instrumentale Intermezzi zum Theaterstück König Enzio von Ernst Raupach (1784 – 1852), für das er auch eine Ouvertüre (WWV 24a) geschrieben hatte. Auch die Ouvertüre zu Columbus, WWV 37a (von 1835) entstand als Bühnenmusik, genauer gesagt als Vorspiel zu Theodor Apels “Columbius” und ist eben durchdrungen von Rückgriffen auf seine Idole einerseits und dem sich abzeichnenden Personalstils andererseits. Schließlich noch Eine Faust-Ouvertüre, WWV 59, ursprünglich 1840 entstanden, 1855 von Wagner selbst revidiert, die schon den gereifteren Wagner der mittleren Phase zeigt, der kurz darauf mit Der Fliegende Holländer den Grundstock für seinen Opern-Kanon legen sollte. Ausgerechnet der scharfe Wagner-Kritiker Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893) lobte die Faust-Ouvertüre als »beste Komposition Wagners und gleichzeitig eines der ausgezeichnetsten Werke der deutschen symphonischen Literatur«.

Das schottische Nationalorchester unter Neeme Järvi spielt einmal mehr kraftvoll und imposant und bleibt auch bei den zügigen Tempi Järvis präzise. Dank der überragenden Super-Audio-Aufnahmetechnik von Chandos ist das Album wie bereits seine Vorgänger (auch) ein akustischer Hochgenuss.

Die SACD Richard Wagner (Arr. Henk de Vlieger)  – Meistersinger, an Orchestral Tribute ·  Deux Entreactes tragiques · Eine Faust-Ouvertüre · Ouverture to “Columbus” des Royal Scottish National Orchestra unter Neeme Järvi ist am 16. September 2011 auf Chandos (CHSA 5092) erschienen und kann im Fachhandel oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) erworben werden.

Inhalt:

1. Meistersinger, an Orchestral Tribute – Arr. Henk de Vlieger, 2005
2. Eine Faust-Ouvertüre, WWV 59
3. Deux Entreactes tragiques – Aufführungsfassung von Henk de Vieger, 1996 nach Kompositionsskizzen von 1831/2
4. Ouvertüre zu “Columbus” – Ed. von Felix Mottl, 1907

Nun veröffentlicht die Münchener Plattenfirma Neos Music, ausgewiesene Spezialisten auf dem Gebiet der zeitgenössischen Musik, den ersten Teil an Mitschnitten dieser Konzerte, die auf fünf Alben den Auftakt der “Weinberg Edition” bilden: Vol. 1: Sinfonie No. 6, op. 79 · Sinfonietta No. 1, op. 41 | Vol. 2: Sinfonie No. 17 “Memory”, op. 137 | Vol. 3: Requiem, op. 96 | Vol. 4: Cellosonate No. 2, op. 63 · Klavierquintett | Vol. 5, op. 18: “Three Palms” für Streichquartett und Sopran, op. 120 · Streichtrio, op. 48 · Trompetenkonzert No. 1, op. 94; die DVD bzw. BluRay der Oper “Die Passagierin” wurde bereits im November 2010 veröffentlicht.

Wie viele Künstler, die unter den Bedingungen des sogenannten “real existierenden Sozialismus” leben und arbeiten mussten, kämpfte auch Mieczysław Weinberg mit den vom System auferlegten Begrenzungen. Besonders in der stalinistischen Epoche waren willkürliche Vorwürfe und Aufführungsverbote, ja sogar Verhaftung, Verbannung und Liquidierungen ein probates Mittel, um die stets etwas suspekten Künstler zu gängeln und sie auf das allumfassende (seichte) Credo des sozialistischen Realismus einzuschwören. Weinberg litt wie sein Freund und Mentor Dmitri Shostakovich und viele andere Komponisten unter der bürokratischen Bevormundung ihrer Kreativität; wie Shostakovich versuchte Weinberg  in Zeiten von Repressalien durch scheinbar linientreue Werke keine negative Aufmerksamkeit zu erregen, um in Zeiten relativer Freiheit gewagtere Werke jenseits der Parteilinie komponieren und aufführen zu können. Der Opportunismus-Vorwurf, der immer wieder gegenüber sowjetischen Komponisten laut wird, greift aber hier bei genauerer Betrachtung nicht, zum einen, weil es den Komponisten stets ums wirtschaftliche, manchmal sogar ums buchstäbliche Überleben ging, zum anderen weil sie ihre Kritik, ihre Verbitterung, ihre Botschaft wie in einer Matrjoschka-Figur, unter der vordergründigen Hülle unbeschwerter Musik verbargen.

Auf der vorliegenden SACD sind zwei Werke kombiniert, die unter gänzlich verschiedenen Bedingungen komponiert worden sind und deswegen in ganz unterschiedlichem Maß das “Matrjoschka-Prinzip” verwenden. Die Sinfonietta No. 1 in d-Moll, op. 41 entstand 1948 in einem Klima höchster Repressalien. War die Kriegsära in der Sowjetunion für die Kunst eine Zeit gewesen, in der man, außer gewisser patriotischer Verpflichtungen, in der Kunst mehr Freiheiten besaß, weil das Hauptaugenmerk auf ganz andere Dinge gerichtet war, so zeichnete sich Zeit nach der Kapitulation Nazi-Deutschlands durch eine stetig wachsende Zensur und Gängelung der Kunst aus. Der Krieg war vorüber, nun musste man wieder die widerspenstigen Künstler “auf Kurs” bringen. Weinberg schrieb seine Sinfonietta als bravouröses Orchesterwerk mit schmissigen Themen, die er aus der jüdischen Volksmusik entlieh. Volksmusik galt prinzipiell als unverdächtig und war aufgrund ihrer oft einfachen und eingängigen Strukturen ein beliebtes Mittel, um als Komponist nicht Gefahr zulaufen, sich dem Vorwurf des Formalismus ausgesetzt zu sehen. Weinbergs beißender Sarkasmus, ausgerechnet in einer Phase demagogischer, antisemitischer Propaganda ein »helles optimistische Werk des leuchtenden, freien Arbeitslebens des jüdischen Volkes im Lande des Sozialismus« zu komponieren – und zwar in einer unwiderstehlichen Art, der sich die Kultur-Funtionäre nicht entziehen konnten – entging den Apparatschiks freilich genauso wie das sehnsüchtig-schmerzvolle Lento des zweiten Satzes, das alles andere als fröhlich und unbeschwertes Landleben abbildet.

Erst durch den Tod von Stalin und der einsetzenden Tauwetter-Periode konnte man sich als Künstler wieder etwas freier entfalten. Erst jetzt konnte Weinberg sich dem großen Thema seiner Musik, dem Aufstand im Warschauer Ghetto, ungeschminkt widmen: So düster, so trauernd, so schonungslos hatte Weinberg über das Trauma der Auslöschung seiner Familie zuvor nicht schreiben können.  Hier (und im Lento der Sinfonietta) kann man viel über den Grundcharakter der Musik Weinbergs und über sein Seelenleben erfahren. Hier erweist sich das Wissen, mehr noch, die emotionale Intelligenz von Maestro Vladimir Fedoseyev (Jahrgang 1932) um die Verhältnisse in der Nachkriegs-Sowjetunion als unschätzbarer Vorteil. Gemeinsam mit dem ausgezeichneten Ensemble der Wiener Symphoniker gibt er jede Nuance, jede Doppeldeutigkeit und jede Facette dieser bewegenden Sinfonie wieder. Eine Überraschung sind dabei die Wiener Sängerknaben, die man üblicherweise in  anderer Funktion kennt: Hier erweisen sie sch als künstlerisch ausgereifter Chor, der die Gesangspassagen des Werkes mit Bravour meistert. Ebenso überraschend ist das temperamentvolle Symphonieorchester Vorarlberg, dass die Sinfonietta mitreißend, aber nicht zu vordergründig zu Gehör bringt.

Eine besondere Erwähnung verdient auch die Aufnahmetechnik: Exzellente Live-Aufnahmen mit makellosem Klang, die das unmittelbare Musizieren perfekt eingefangen haben.

Die fünf Veröffentlichungen der “Weinberg Edition” auf Neos sind herausragende Beiträge zur immer größer werdenden Diskografie Weinbergs. Sie sind ein hervorragender Überblick über die Bandbreite seine Klangwelt und bestätigen den Eindruck, dass Mieczysław Weinberg zu den ganz großen sowjetischen Komponisten zu zählen ist. Die besondere CD, erschienen im September 2011.

Die SACD Mieczysław Weinberg Edition Vol. 1 – Symphony No. 6 · Sinfonietta No. 1 der Wiener Symphoniker mit den Wiener Sängerknaben unter der Leitung vonVladimir Fedoseyev und dem Symphonieorchester Vorarlberg unter der Leitung von Gérard Kosten ist am 16. September 2011 auf Neos (NEOS 11125) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Sinfonie No. 6 für Knabenchor und Orchester, op. 79 (1962/63)
2. Sinfonietta No. 1 in d-Moll, op. 41 (1948)

Alle folgenden (und noch viele weitere) Titel im Codaex-Vertrieb erscheinen am 14. Oktober 2011.

Die monatliche Codaex-Neuheiten-Newsletter mit Infos zu allen anstehenden Veröffentlichungen im Codaex-Vertrieb kann man → hier abonnieren.

Im heutigen Teil I der Vorschau präsentiere ich meine Favoriten aus den Bereichen 1. Orchesterwerke und 2. Kammermusik; morgen im Teil II folgen dann die Höhepunkte der Neuerscheinungen aus den Bereichen 3. Lied, 4. Alte Musik und 5. Weihnachtliche Musik.

1. Orchesterwerke

Vincent D’Indy · Camille Saint-Saëns · Ernest Chausson
Symphonie sur un chant montagnard français · Symphonie No. 2 · Soir de Fête
Orchestre de la Suisse Romande, Marek Janowski – Solist: Martin Helmchen

Die Symphonie sur un chant montagnard français war der erste größere Erfolg des glühenden Wagner-Verehrers Vincent d’Indy (1851-1931) und ist eher eine Sinfonia concertante für Klavier und Orchester. Sie basiert auf Variationen über Volkslieder der franzöischen Bergregion Cévennes im Süden Frankreichs. Ergänzt wird die Pentatone-SACD durch Aufnahmen der zweiten Sinfonie von Camille Saint-Saëns (1835-1921) und durch die sinfonische Dichtung Soir de Fête von Ernest Chausson (1855-1899). Es spielt das Orchestre de la Suisse Romande unter Marek Janowski; den Solopart bei der Symphonie von d’indy übernimmt Martin Helmchen.

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Philip Glass
The Concerto Project Vol.IV
Kammerorchester Stuttgart, Dennis Russell Davies; Residentie Orkest, Jurjen Hempel + Solisten

Das Tirol Concerto für Klavier und Orchester und das Doppelkonzert für Violine, Violoncello und Orchestra von Philip Glass (*1937) in wegweisenden Aufnahmen, veröffentlicht auf dem Glass-eigenen Label Orange Mountain Music.

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Wolfgang Amadeus Mozart
Piano Concertos Nos. 6, 8 & 9
Orchestra da Camera di Mantova, Angela Hewitt (Leitung und Klavier)

Die Klavierkonzerte Nos. 6, 8 und 9, das sogenannte Jeunehomme-Konzert, markieren den Übergang vom puristischen, formvollendeten Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) der frühen, jugendlichen Jahre und dem sich schon unüberhörbar abzeichnenden reiferen, experimentierfreudigeren Stil im Jeunehomme-Konzert, einem faszinierenden Meisterwerk, das er im Alter von gerade einmal 21 Jahren schrieb. Die kanadische Pianistin Angela Hewitt musiziert mit dem agilen Orchestra da Camera di Mantova auf dieser Aufnahme für ihr Label Hyperion.

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Wolfgang Amadeus Mozart
Violin Concertos Nos. 3 & 5 · Adagio · Rondo
Lithuanian Chamber Orchestra, Susanna Yoko Henkel (Leitung und Violine)

Zum ersten Mal agiert die deutsch-japanische Violinistin Susanna Yoko Henkel, frischgebackene Preisträgerin beim diesjährigen Echo Klassik, bei dieser Aufnahme der Violinkonzerten Nos. 3 und 5 von Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) nicht nur als Solistin, sondern auch als Dirigentin. Außerdem spielt sie eigene Kadenzen, eine Seltenheit im heutigen Konzertbetrieb. Das Album erscheint auf ihrem eigenen Label The Spot Records.

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Dmitri Shostakovich
Symphony No. 15
Royal Concertgebouw Orchestra, Bernard Haitink

Am 21. März 2010 dirigierte der langjährige Chef des Concertgebouworkest Bernard Haitink sein altes Orchester in einem Aufführung der letzten, kryptischen Sinfonie von Dmtiri Shostakovich (1906-1975). Ein Mitschnitt dieses Konzerts ist nun beim Orchester-eigenen Label RCO Live erschienen.

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2. Kammermusik für Solisten und Ensembles

Carl Philipp Emanuel Bach · Benjamin Britten
Liaisons Vol. 3
Dejan Lazić

Nachdem er auf den beiden Alben zuvor Verbindungen und Beziehungen, eben Liasons, zwischen Scarlatti und Bartók bzw.  zwischen Schumann und Brahms aufgespürt hat, präsentiert der kroatisch-österreichische Pianist Dejan Lazić auf dem dritten Volumen seiner Liasons-Reihe für Channel Classics überraschende musikalische Beziehungen zwischen Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788) und Benjamin Britten (1913-1976).

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Gustav Mahler · Ludwig van Beethoven
The Mahler Album
Amsterdam Sinfonietta, Candida Thompson

Das Adagietto aus Sinfonie No. 5, das Adagio aus der Sinfonie N0. 10 (arr. für Streichorchester von H. Stadlmair) von Gustav Mahler (1860-1911) und das Streichquartett Nr. 11 von Ludwig van Beethoven (arr. für Streichorchester von G. Mahler) bilden das Programm des “Mahler Album” der Amsterdamer Sinfonietta unter der Leitung von Candida Thompson. Bereits in der Vergangenheit hatte der niederländische Klangkörper mit Aufnahmen für Channel Classics mit Bearbeitungen für Streichorchester für Aufsehen gesorgt.

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Gustav Holst
The Planets (Composer’s original two-piano version)
David Nettle & Richard Markham

The Planets ist mit Abstand das bekannteste Werk des englischen Konponisten Gustav Holst (1874-1934). Deutlich weniger bekannt als die imposante Orchesterfassung ist die Fassung für zwei Klaviere, die Holst selbst verfasste. Das Londoner Klavierduo Nettle & Markham spielt diese selten gehörte Fassung, die erst posthum 1949 veröffentlicht wurde.

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Den gesamten Artikel zur Take-5-Ausgabe vom 12.September 2011 findet man → hier.

Die CD Johann Sebastian Bach – Orchestral Suites Nos. 2 & 4 vom Four Centuries of Bach Ensemble unter der Leitung von John Abberger ist am 17. Juni 2011 auf Analekta (AN 29945) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

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Das 3-SACD-Set Johannes Brahms – The 4 Symphonies des Gewandhausorchester Leipzig unter der Leitung von Kurt Masur ist am 15. Juli 2011 bei Pentatone Classics (PTC 5186182) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Alle folgenden (und noch viele weitere) Titel im Codaex-Vertrieb erscheinen am 16. September 2011.

Die monatliche Codaex-Neuheiten-Newsletter mit Infos zu allen anstehenden Veröffentlichungen im Codaex-Vertrieb kann man → hier abonnieren.

Im heutigen Teil I der Vorschau präsentiere ich meine Auswahl an Highlights aus den Bereichen 1. Orchesterwerke, 2. Kammermusik und 3. Wiederveröffentlichungen; morgen im Teil II folgen dann die Höhepunkte der Neuerscheinungen aus den Bereichen 4. Oper & Chor und 5. Alte Musik.

1. Orchesterwerke

Béla Bartók
Violin Concertos Concertos Nos. 1 & 2 · Viola Concertos
BBC Philharmonic, Gianandrea Noseda – James Ehnes

Nach seiner überaus erfolgreichen Einspielung der Klavierkonzerte von Béla Bartók (1881-1945) hat das BBC Philharmonic Orchester für das britische Label Chandos nun die Violinkonzerte und das Violakonzert Bartóks aufgenommen. Als Solist an der Violine und an der Viola konnte der Kanadier James Ehnes gewonnen werden.

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Richard Wagner, Arr. Henk de Vlieger
Meistersinger – An Orchestra Tribute
Royal Scottish National Orchestra, Neeme Järvi

Neeme Järvi und das Royal Scottish National Orchestra mit dem vierten und letzten Streich der wirklich gelungenen originellen Orchester-Arrangements von Richard Wagner-Opern des holländischen Komponisten Henk de Vlieger. Als ‘Bonus Tracks’ gibt es zwei  bisher unvollständige Zwischenakte Wagners, nun von de Vlieger arrangiert und zwei frühe Ouvertüren, die Faust-, sowie die Columbus-Ouvertüre-

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Mieczysław Weinberg
Weinberg Edition Vol. 1:  Symphony No. 6 · Sinfonietta No. 1
Wiener Symphoniker · Wiener Sängerknaben, Vladimir Fedoseyev

Bei den Bregenzer Festspielen 2010 wurden weite Teile des Œuvres Mieczysław Weinbergs (1919-1996) in Spitzenbesetzung aufgeführt. Nun veröffentlicht Neos Music Mitschnitte dieser Konzerte auf insgesamt fünf CDs bzw. SACDs, die den Auftakt der Weinberg Edition bilden, welche die Werke des russisch-polnischen Komponisten auf hohem Niveau komplett zugänglich machen möchte. Außerdem erscheinen Vol. 2: Symphony No. 17 “Memory”; Vol. 3: Requiem; Vol. 4: Sonata, Op.63; Vol. 5: Three Palms · String Trio.

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2. Kammermusik für Solisten und Ensembles

Maurice Ravel / Guillaume Lekeu
Complete Music for Violin & Piano / Sonata in G major
Alina Ibragimova & Cédric Tiberghien

Nach ihrer sensationellen Gesamteinspielung der zehn Violinsonaten Beethovens, haben Alina Ibragimova und Cédric Tiberghien nun die vollständige Musik für Violine und Klavier von Maurice Ravel (1875-1937) aufgenommen. Ergänzt wird diese Hyperion-Veröffentlichung durch die Sonate in G-Dur des wenig bekannten und jung gestorbenen belgischen Komponisten Guillaume Lekeu (1870-1894).

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Erik Satie
Uspud
Reinbert de Leeuw

Das Ballett für Klavier »Uspud« gehört zu den mystischen, aber auch satirischen Werken des französischen Exzentrikers Erik Satie (1866-1925). Der weltweit renommierte Satie-Experte Reinbert de Leeuw hat das selten aufgeführte und aufgenommene Werk zusammen mit einigen anderen Satie-Raritäten wie das Prélude de la porte héroïque du ciel, die Danses Gothiques u.a. für das niederländische Label Etcetera aufgenommen.

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3. Wiederveröffentlichungen

Johannes Brahms
The 4 Symphonies
London Symphony Orchestra · Minneapolis Symphony Orchestra, Antal Doráti

Wiederveröffentlichung der legendären Antal Doráti-Aufnahmen sämtlicher Sinfonien von Johannes Brahms (1833-1897) von 1957-1963, ursprünglich auf ‘Mercury Living Presence’ veröffentlicht. Die straffen Tempi und Dorátis kompromisslose, energiegeladene Interpretation überraschen heute genauso wie die nach wie vor erstaunliche Klangqualität der Aufnahmen.

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Gioacchino Rossini
Petite Messe Solennelle (Original Version)
David Nettle & Richard David
Helen Field · Anne-Marie Owens · Edmund Barham·  John Tomlinson – CBSO Chorus, Simon Halsey

Wiederveröffentlichung einer hochgelobten Aufnahme von 1989 der Originalfassung der Petite Messe Solennelle von Gioacchino Rossini (1792-1868) für Klavierduo, Harmonium, Sopran, Alt, Tenor, Bass und Chor.

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Aufnahmen von der bekannten ersten Sinfonie Waltons gibt es genügend: Rund zwei Dutzend Studio- und Live-Aufnahmen sind auf CD erschienen (vgl. Quelle), darunter drei Aufnahmen, die Walton selbst dirigiert hat (1951, 1964 und 1965). Von der zu Unrecht von der Kritik abgestraften zweiten Sinfonie gibt es gerade einmal acht Aufnahmen (vgl. Quelle).

Martyn Brabbins hatte bereits in den 1990er Jahren für das BBC Music Magazine gemeinsam mit dem BBC Scottish Symphony Orchestra Waltons zweite Sinfonie aufgenommen. Nun ging er noch einmal mit dem selben Klangkörper ins Studio und nahm für Hyperion beide Sinfonien sowie das kurze Orchesterstück Siesta auf.

Waltons Musik zeichnet sich durch eine allgegenwärtige Verbindung von Romantik und Verbitterung aus. Vielleicht ist es das größte Verdienst dieser Aufnahmen, diese Ambivalenz, diese hoch eruptive emotionale Zerrissenheit, präzise und vielschichtig umgesetzt zu haben. Waltons Musik altmodisch? Man kann wirklich nicht nachvollziehen, was die Kritiker damals dazu bewogen hat, Waltons zweite Sinfonie grundweg abzulehnen. In dieser engagierten Aufnahme erweist sie sich als überaus gelungenes, spannendes, facettenreiches Werk, das ganz bestimmt nicht nur zurückblickt und den Vergleich mit dem bekannteren Vorgänger nicht zu scheuen braucht. Walton war ein bedächtiger und perfektionistischer Arbeiter, der zahlreiche Entwürfe der Sinfonie immer wieder vernichtete, bis er eine Fassung hatte, die seinen persönlichen Qualitätskriterien genügen konnte. Brabbins begeht nicht den Fehler, auf Waltons vordergründigen Bombast (in der ersten Sinfonie) hereinzufallen, er arbeitet mit dem exzellenten schottischen Orchester die musikalischen Feinheiten der Partituren heraus und belegt seine Ausnahmestellung als Walton-Interpret.

Zwei mustergültige Aufnahmen zweier hochinteressanter Sinfonien auf einer CD, dazu in bester Tonqualität und mit aufschlussreichen Anmerkungen im Booklet. Mehr symphonischer Walton geht nicht. Die besondere CD, erschienen im Juli 2011.

Die CD William Walton – Symphonies des BBC Scottish Symphony Orchestra unter der Leitung von Martyn Brabbins ist am 15. Juli 2011 auf Hyperion (CDA 67794) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → Sinfonienamazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Sinfonie No. 1 in b-Moll (1932-35)
2. Siesta (1926)
3. Sinfonie No. 2 (1956-60)