Alle folgenden (und noch viele weitere) Titel im Codaex-Vertrieb erscheinen am 24. Februar 2012.

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Im gestrigen Teil I der Vorschau stellte ich 1. Orchesterwerke und 2. Kammermusik vor; heute folgen die (aus meiner Sicht) besonders vielversprechenden Neuerscheinungen aus den Bereichen 3. Vokalmusik 4. Alte Musik und 5. Neue Musik.

3. Vokalmusik

Johann Sebastian Bach
Johannespassion (1725)
Concerto d’Amsterdam ·  La Furia, Nico van der Meel

Das Concerto d’Amsterdam hat sich in den letzten Jahren zu einem der besten niederländischen Originalinstrumentenensembles entwickelt. Bereits 2006 nahm es gemeinsam mit dem flämischen Chor La furia (Nomen non est omen!) eine intime, schlichte Interpretation der Johannespassion von Johann Sebastian Bach (1685-1750) in der selten aufgeführten (rekonstruierten) Fassung von 1725 für das audiophile niederländische Label Quintone auf, die nun endlich im Newton Classics/Codaex-Vertrieb wiederveröffentlicht wird.

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Luigi Cherubini
Arias and Overtures from Florence to Paris
Auser Musici, Carlo Ipata
Solistin: Maria Grazia Schiavo, Sopran

Luigi Cherubini (1760–1842), von niemand geringerem als Beethoven als bester Komponist seiner Zeitgenossen angesehen, komponierte Opern voller Tiefgang und düsteren Drama. Auf der neuen Hyperion-CD des italienischen Ensembles Auser Musici unter der Leitung von Carla Ipata werden einige Arien und Overtüren aus seinen Florentiner und Pariser Opern (Il Giulio Sabino, Ifigenia in Aulide, Démophon, Armida abbandonata. Mesenzio, re d’Etruria) vorgestellt. Als Solistin ist Maria Grazia Schiavo zu hören.

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Christoph Willibald Gluck
Il Trionfo di Clelia
Armonia Atenea, Giuseppe Sigismondi de Risio

Christoph Willibald Gluck (1714-1787) schrieb die Opera seria Il Trionfo di Clelia für die Einweihung 1763 des neu gebauten Theaters in Bologna. Binnen weniger Wochen wurde sie ein Riesenerfolg (30.000 Karten in nur einem Monat). Die verschollene Originalpartitur der Uraufführung ist nun zufällig wieder aufgetaucht, und so kann das Werk nach 250 Jahren in seiner Erstfassung wieder präsentiert werden. Aufgenommen wurde die Oper für das audiophile MDG-Label von einem der qualifiziertesten Ensembles für frühe Opern, dem griechischen Ensemble Armonia Atenea unter der Leitung des Italieners Giuseppe Sigismondi de Risio.

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Antonio Vivaldi
The Return of the Angels
Ensemble Caprice, Matthias Maute

Auszüge aus den geistlichen Werken Juditha triumphans, Gloria, den Psalm-Vertonungen In exitu Israel, Laudate Dominum, Laetatus sum, dem Concerto in d-Moll, RV 566 und der Motette O qui coeli terraeque serenitas von Antonio Vivaldi (), interpretiert vom frankokanadischen Ensemble Caprice für Analekta.

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4. Alte Musik

Antoine Brumel · Josquin Desprez · Orlande de Lassus
The Earth Resounds
The Sixteen, Harry Christophers

Überraschend komplexe und modern anmutende, faszinierende Chormusik von drei europäischen “Renaissance-Stars” Antoine Brumel (ca. 1460 – nach 1515)  Josquin Desprez (ca. 1450-1521) und Orlande de Lassus (1532-1594), interpretiert von einem der weltbesten Chöre, Harry Christophers’ The Sixteen.

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Orlande de Lassus
Biographie musicale, Vol. 1: Anèes de jeunesse
Ludus Modalis, Bruno Botert

Aus dem Herzen der Wallonie, dem heutigen französischsprachigen Teil Süd-Belgiens, stammten zahlreiche wichtige Komponisten des 14. und 15. Jahrhunderts, der bekannteste unter ihnen war vielleicht Orlande (oder Orlando, oder Roland) de Lassus (auch di Lasso), der in seiner Heimat, in Italien, in England und zuletzt in München lebte und arbeitete. Die Reihe ‘Biographie musicale’ des Labels Musique en Wallonie will einen biographischen Überblick über das Œuvre des ‘ersten europäischen Komponisten’ verschaffen.

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Tomás Luis de Victoria
Canticum Nativitatis Domini
Capella de Ministrers, Carlos Magraner

Neuaufnahme des Canticum Nativitatis Domini von Tomás Luis de Victoria (ca. 1548-1611) vom spanischen Ensemble Capella de Ministrers unter der Leitung von Carlos Magraner.

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5. Neue Musik

Josef Matthias Hauer
Etudes, op. 22
Steffen Schleiermacher

Josef Matthias Hauer (1883-1959) sah sich selbst als der »geistige(n) Urheber und immer noch einzige Kenner der Zwölftonmusik« und stand Zeit seines Lebens in erbitterter (und verbitterter) Opposition zu Arnold Schönberg (1874-1951), der sich ebenfalls als Erfinder derselben rühmte. Steffen Schleiermacher hat für MDG nun die Kompositionsstudien Hauers neu aufgenommen.

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Die auf der neuen CD des Prager Collegium Marianum, eines der renommiertesten Alte-Musik-Ensembles der Tschechischen Republik, unter dem Titel Sepolcri (Ital., von Lat. Sepulcrum Sacrum, wörtlich heiliges Grab, allgemeine Bezeichnung der Osternachtfeier im liturgischen Jahr) zusammengetragenen drei Osternacht-Kantaten Immisit Dominus pestilentiam (Prag 1709), Attendite et videte (Dresden 1712) und Deus est fortissime (Wien 1716) gehören zu den frühesten im Autograph erhaltenen Zelenka-Werke. Ihnen gemein ist Zelenkas typische Kühnheit des Nonkonformisten, bisweilen aber auch eine aus Unerfahrenheit resultierende Unausgewogenheit, die er später gänzlich ablegen sollte. Gleichzeitig enthalten die Kantaten einige der schönsten Momente in Zelenkas Schaffen überhaupt, etwa die Arie Orate pro me lacrimae in Immisit Dominus pestilentiam oder die überaus gelungene Stimmenführung im Schlussteil von Deus est fortissime.

Sowohl die fachkundig von Jana Semerádová geleiteten Musiker und Musikerinnen des Collegium Marianum (an Originalinstrumten), als auch die Chor- und Solo-Sänger (herausragend die Sopranistin Hana Blažíková) erweisen sich als bestmögliche Botschafter dieser Weltersteinspielungen. Ebenso bemerkenswert ist Semerádovás warmer und reiner Klang an der Querflöte, der in diesen Werken immer wieder gut zur Geltung kommt.

Das Booklet mit lesenswerten Anmerkungen zu Zelenkas nur teilweise bekannter Vita und zu den hier vorgestellten Kantaten in vier Sprachen (Englisch, Deutsch, Französisch und Tschechisch), sämtlichen Libretti und Künstlerbiografien (immerhin zweisprachig, Englisch und Tschechisch) ist vorbildlich. Der Klang der CD ist transparent: Die einzelnen Stimmen und Instrumente sind klar vernehmbar und bleiben auch in den Tutti-Passagen bemerkenswert deutlich dank einer angenehmen Klangarchitektur in Sankt Maria unter der Kette in Prag, in der das Album aufgenommen wurde.

Eine hochinteressante CD mit drei Weltersteinspielungen eines der interessantesten  (Kirchen-) Komponisten des Barocks in Mitteleuropa, vorbildlich von den Musikern und Technikern umgesetzt. Die besondere CD, erschienen im Januar 2012.

Die CD Jan Dismas Zelenka – Sepolcri des Collegium Marianum unter der Leitung von Jana Semerádová ist am 20. Januar 2012 auf Supraphon (SU 4068) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Immisit Dominus pestilentiam, ZWV 58 (1709)
2. Attendite et videte, ZWV 59 (1712)
3. Deus est fortissime, ZWV 60 (1716)

Traditionell erscheinen im Januar immer besonders viele neue Titel auf dem Tonträger-Markt. Alle folgenden (und noch viele weitere) Titel im Codaex-Vertrieb erscheinen am 20. Januar 2012.

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Im gestrigen Teil I der Vorschau stellte ich 1. Orchesterwerke und 2. Kammermusik vor; heute folgen die (aus meiner Sicht) besonders vielversprechenden Neuerscheinungen aus den Bereichen 3. Vokalmusik 4. Alte Musik und 5. Neue Musik.

3. Vokalmusik

Various
Tears of joy – English lute songs and secular music
Zefiro Torna

Nicht erst seit Stings Crossover-Projekt “Songs from the Labyrinth” mit Werken von John Dowland (ca. 1563-1626) weiß man um die Zeitlosigkeit englischer Lautenlieder des elisabethanischen Zeitalters. Auf der neuen Etcetera-CD “Tears of joy” präsentiert das flämische Ensemble Zefiro Torna eine Auswahl an Werken jener Zeit von Dowland und seinen Zeitgenossen.

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Antonio Vivaldi
Sacred works for soprano and Concerto
Florilegium – Solistin: Elin Manahan Thomas

Der frische, jugendlich-strahlende Sopran von Elin Manahan Thomas und das schwungvoll aufspielende britische Ensemble Florilegium mit einer interessanten Zusammenstellung von Werken des venezianischen Barock-Meisters Antonio Vivaldi (1678-1741)  in einer audiophilen Produktion für Channel Classics.

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Jan Dismas Zelenka
Sepolcri
Collegium Marianum, Jana Semerádová

Für das Jesuitenkolleg in Prag schrieb Jan Dismas Zelenka (1679-1745) seine drei Osterkantaten Immisit Dominus pestilentiam, Attendite et videte und Deus est fortissime. Erst 300 Jahre später sind die Kantaten an historischer Stätte wieder aufgeführt worden und erscheinen nun als Weltersteinspielung auf dieser neuen Supraphon-CD. Es musiziert das Collegium Marianum unter Jana Semerádová, eines der renommiertesten Alte-Musik-Ensembles der Tschechischen Republik. Es singen Hana Blažíková (Sopran), David Erler (Countertenor), Tobias Hunger (Tenor) und Tomáš Král (Bass).

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4. Alte Musik

Johann Joseph Fux
Triopartiten
La Gioconda

Die Triokompositionen von Johann Joseph Fux (ca. 1660-1741)gehören zweifellos zu den stärksten Werken des habsburgischen Hofkapellmeisters und wurden bereits zu seinen Lebzeiten weithin gerühmt. Die auf der vorliegenden Querstand-CD eingespielten Triopartiten gehören zu einer Gruppe von zwölf Werken mit weltlicher Verwendung. Es musiziert das Ensemble La Gioconda aus Österreich.

Zeitgleich erscheint beim selben Label die CD “Johann Joseph Fux und die Wiener Hofkappelle” des Ensembles Neue Hofkapelle Graz mit Werken für Hof, Kirche, Oper und Kammer.

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5. Neue Musik

Havergal Brian
The Gothic Symphony
BBC National Orchestra of Wales, Martyn Brabbins

Die Gothic Symphony von Havergal Brian (1876-1972) gilt als längste Sinfonie, die je geschrieben wurde und auch als diejenige, zu deren Aufführung die meisten Musiker erforderlich sind. An der vorliegenden Hyperion-Produktion wirkten über 800 Sänger und Musiker mit.

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John Cage
Complete Piano Works Vol. 1 – 10
Steffen Schleiermacher

Wiederveröffentlichung der monumentalen, vielfach ausgezeichneten Gesamteinspielung des Klavierwerks von John Cage (1912-1992), die Steffen Schleiermacher zwischen 1996 und 2001 für MDG in zehn Volumen auf insgesamt 18 CDs eingespielt hat.

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Philip Glass
In the Penal Colony
Music Theatre Wales, Michael Rafferty

In the penal colony von Philip Glass (*1937) basiert auf Franz Kafkas Erzählung “In der Strafkolonie”. Die beklemmende Oper für Tenor und Bariton oder Bass, zwei Sprecher und Streicher feierte nach ihrer Uraufführung im August 2000 weltweit Erfolge und liegt nun auf dem Glass-eigenen Label Orange Mountain Music auf CD vor.

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Michael Nyman
Michael Nyman
Michael Nyman Band

Mit diesem Debütalbum der Michael Nyman Band von 1981 begann die Erfolgsgeschichte des englischen Komponisten Michael Nyman (*1944). Das lange vergriffene Album wurde nun auf Nymans eigenem Label MN Records wiederveröffentlicht.

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Darüber hinaus gelingt es dem klug gewählten Programm dieser CD, sich nicht in der Schönheit des Stils zu verlieren, sondern den Beziehungsreichtum herauszuarbeiten, der als das künstlerische Geheimnis dieser Epoche gelten kann: eine fließende, sich um Grenzen kaum scherende Bewegtheit – während Europa mit seiner konfessionellen Neusortierung beschäftigt war und langsam auf die Katastrophe des Dreißigjährigen Krieges zutrieb. Imitation und Überbietung sind die zentralen Mittel solcher Kunst, sei es im Rückgriff auf die liturgischen Schwergewichte des Mittelalters oder auf die Werke von Kollegen und Konkurrenten. Für die Arbeit an der Tradition steht hier die „Missa De Beata Maria Virgine“, veröffentlicht im Jahre 1576, eine Paraphrasen-Messe über die IX. gregorianische Messe „Cum iubilo“ aus dem 12. Jahrhundert. Nach der ausgezeichneten Eröffnung durch die Antiphon „Salve Regina“ ist der polyphone Kosmos dieser Messe gut geeignet, sich darin zu verlieren – allein, die vergleichsweise strenge Motette „Surge, propera amica mea, et veni“ von Giovanni Pierluigi da Palestrina unterbricht den Flug, um zu ihrer eigenen Überbietung in der Parodie-Messe „Missa Surge propera“ von de Victoria überzuleiten. Mit dieser ergiebigen Gegenüberstellung deutet das Programm zugleich an, wie fließend selbst die Grenzen von geistlicher und weltlicher Musik im späten 16. Jahrhundert geworden waren, ein Spielraum, in dem gerade Palestrina mit seinen Motetten vs. Madrigalen hohe Virtuosität entfaltete. Sein Lieblings-Sujet, das biblische Hohelied, führt dabei unmittelbar zurück in die Marienfrömmigkeit, und damit zu de Victoria, der Palestrina besonders gern mit Parodien würdigte.

Diese Vielfalt fasziniert, ich gebe es zu, selbst den protestantischsten Rezensenten. Um die CD als Weihnachtsgeschenk zu empfehlen, ist es nunmehr zu spät, aber wer sich oder anderen damit Gutes tun will, kann auch das Hochfest der Gottesmutter Maria am 1. Januar zum Anlass nehmen, und wer sie zu den weiteren marianischen Feiertagen erneut hervorholt, den erwartet wenigstens in dieser Hinsicht kein schlechtes Jahr.

Unser Gast-Rezensent Nils-Christian Engel studierte Evangelische Theologie in Tübingen, Prag, Leipzig und Halle (Saale). Er arbeitet als PR-Journalist, bevorzugt an Streicherthemen, mit der persönlichen Begeisterung eines Amateur-Cellisten.

Die CD Tomás Luis de Victoria – Missa De Beata Maria Virgine · Missa Surge propera · Salve Regina des Westminster Cathedral Choir unter der Leitung von Martin Baker ist am 18.November 2011 bei Hyperion Records (CDA 67891) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. T. L. de Victoria – Salve Regina
2. T. L. de Victoria – Missa De Beata Maria Virgine
3. G. P. da Palestrina – Surge, propera amica mea, et veni
4. T. L. de Victoria – Missa Surge propera

Als das Album vor 15 Jahren erschien, lobten die Kritiker die »spannende und sehr unterhaltsame CD« (The Good CD Guide) und die »gut gemachte Musik, die einfühlsam aufgeführt und aufgenommen [wurde]« (Gramophone). Auch heute hat die jetzt im Midprice-Segment erhältliche CD nichts von ihrer überragenden Qualität eingebüßt. Was sie auszeichnet ist nicht nur der äußerste lebendige Vortrag des Spitzenchors der Westminster Cathedral, sondern auch die ausgezeichneten instrumentalen Fähigkeiten des Originalinstrumente-Ensembles unter der Leitung von David Hill.  Die Musik Praetorius’, einem der wichtigsten protestantischen Komponisten der vor-Bach’schen Zeit, klingt auch für heutige Ohren angenehm festlich und feierlich. Christmas Music ist fast schon ein Klassiker der frühbarocken Festtagsmusik-CDs (sic!) und auf jeden Fall eine lohnenswerte Bereicherung für eine originelle Weihnachtsdiskographie.

Die CD Michael Praetorius – Christmas Music des Ensembles The Parley of Instruments und dem Westminster Cathedral Choir unter der Leitung von David Hill ist am 14. Oktober 2011 auf Helios im Hyperion Vertrieb (CDH 55446) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Nun komm, der Heiden Heiland
2. Pueri nostri concinite (Singet und klinget)
3. Dances from ‘Terpsichore’
4. Puer natus in Bethlehem (Ein Kind geborn)
5. Quem pastores laudavere
6. Vom Himmel hoch
7. Es ist ein Ros entsprungen
8. Dances from ‘Terpsichore’
9. Wie schön leuchtet der Morgenstern
10. Nun helft mir Gottes Güte schon preisen

Das neue Album des englischen Originalinstrumente-Ensembles The Gonzaga Band versucht den Ablauf solch einer Vesper in Nord- und Mittelitalien nachzuempfinden. Dafür hat man Werke von elf Komponisten zusammengestellt. Einige von ihnen hatten niedere Priesterweihen oder waren Mönche, die wenigsten von ihnen sind heute noch der Musikwelt bekannt: Orazio Tarditi (1602-1677), Adriano Banchieri (1568-1634), Giovanni Paolo Cima (ca. 1570-1630), Giacomo Finetti (ca. 1605-1631, Alessandro Piccinini (1566-ca. 1638), Francesco Petrobelli († 1695), Girolamo Frescobaldi (1583-1643), Natale Monferrato (ca. 1615-1685), Archangelo Crotti († ca. 1606), Giovanni Felice Sances (ca. 1600-1679) und Maurizio Cazzati (1616-1778).

“Meisterwerk-Miniaturen”, so lautet der Untertitel des Albums. Hört man diese bei Chaconne, dem Alte-Musik-Label von Chandos, erschienene CD  fragt man sich bald, ob das Meister nicht eher den Interpreten zu gelten hat. Fakt ist, dass gewiss nicht alle hier zusammengefassten Kompositionen (einige davon als Weltersteinspielung) über den Status sauber durchgeführter Handwerkskunst hinausreichen. Um künstlerische Höhenflüge ging es vermutlich auch gar nicht allen Komponisten, wohl aber um eine stimmige Umsetzung der Textvorlage: Schließlich erfüllt ja die geistliche Musik in Zeiten der Gegenreformation immer auch ein explizit didaktisches Ziel. Unzweifelhaft jedoch ist die Meisterschaft, mit der das Ensemble um den Zink-Virtuosen James Savan die Musik präzise und authentisch zum Leben erweckt. Die Gonzaga Band präsentiert sich auf diesem Album im wahrsten Sinne des Wortes als Band, als fest eingespieltes, genau aufeinander abgestimmtes Ensemble, bei dem jeder Musiker (und die beiden Musikerinnen) die Gelegenheit bekommt, seine außergewöhnlichen Fähigkeiten unter Beweis zu stellen. Das hört man selbst heute, wo es einige exzellente Alte-Musik-Ensembles gibt, in dieser Perfektion selten. Und noch etwas: Nicht, dass es künstlerisch wirklich ins Gewicht fallen würde, aber ich persönlich bin auch sehr dankbar dafür, dass sich die sechs Musiker als jugendlich-sympathische Gruppe in Alltagskleidung fotografieren ließ und auf Gediegenes oder aufgesetzt Altertümliches verzichtete.

Auch wenn ich oben angemerkt habe, dass das Attribut “Meisterwerk” für einige Werk hier gewiss zu hoch gegriffen ist: Die Bandbreite dieser geistlichen Werke ist bemerkenswert und führt teilweise zu überraschenden (neuen) Einsichten. Hört man etwa Francesco Petrobellis “Laetatus sum”, so klingt der Psalm mit seinen Verzierungen eher nach einer Arie aus der Oper. Dasselbe gilt für Orazio Tarditis Duett “Nisi Dominus”: So viel Koloratur würde ebenso gut zu zwei klagenden Nymphen in einer arkadischen Oper passen. Da passt es ganz gut, dass die wundervollen Sängerinnen Fave Newton (Sopran) und Clare Wilkinson (Mezzosopran) so sauber und gleichzeitig so sinnlich (!) singen. Die Verweltlichung der geistlichen Musik, die Monteverdi eingeläutet hatte,  ist in diesen Miniaturen allgegenwärtig und wird von der Gonzaga Band meisterlich umgesetzt. Somit ist diese CD nicht nur eine sehr interessante Veröffentlichung eines bemerkenswerten Alte-Musik-Ensembles geworden, sondern auch ein Stückchen erklärende Zeitreise. Wo wir wieder bei der Didaktik wären.

So locker ihr Auftreten in Jeans, offenem Hemd und Turnschuhen auch sein mag: The Gonzaga Band belegen mit diesem Album, dass sie zu den besten und ernsthaftesten kleinen Alte-Musik-Ensembles derzeit zu zählen sind. Die besondere CD, erschienen im September 2011.

Die CD Chamber Vespers – Miniature Masterpieces of the Italian Baroque vom Ensemble The Gonzaga Band ist am 16. September 2011 auf dem Chaconne (CHAN 0782), dem Alte-Musik-Label von Chandos erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Orazio Tarditi – Domine ad adjuvandum me
2. Adriano Banchieri – Dixit Dominus (Psalm 109)
3. Giovanni Paolo Cima – Sonata per il cornetto e trombone
4. Giacomo Finetti – Laudate pueri (Psalm 2) – für Gesang, Zink und Continuo
5. Alessandro Piccinini – Toccata 4 für Laute (aus “Intavolatura di Liuto”)
6. Francesco Petrobelli – Laetatus sum (Psalm 3) – für Gesang, Zink und Continuo
7. Girolamo Alessandro Frescobaldi – Canzoni da sonare…libro primo, No.3, canto solo, Canzon terza – für Instrumente
8. Orazio Tarditi – Nisi Dominus (Psalm 4) – für mehrstimmigen Gesang und Continuo
9. Girolamo Alessandro Frescobaldi – Capricci … et arie in partitura, Vol.1 No.11, Capriccio Undecimo sopra un soggetto – für Cembalo
10. Natale Monferrato - Lauda Jerusalem (Psalm 5) – für zwei Stimmen, zwei Zinke und Continuo
11. Archangelo Crotti – Sonata sopra ‘Sancta Maria’ – für Gesang und Ensemble
12. Giovanni Felice Sances – Ave maris stella – Motette
13. Adriano Banchieri -  Magnificat primi toni
14. Maurizio Cazzati – Regina caeli – für Gesang, 2 Zinke und Continuo

Der selbstkritische Poulenc räumte übrigens seinen Chorwerken den größtmöglichen Stellenwert ein:

»Ich glaube, das ich das Beste und Persönlichste von mir in meine Chormusik gesteckt habe. Wenn jemand sich in etwa fünfzig Jahren noch immer für meine Musik interessiert, dann dürfte es wohl eher für meine Chormusik als meine Klaviermusik sein!«

Hört man die hier zusammengefassten Werke heute – deutlich über fünfzig Jahre nach ihrem Entstehen – in dieser exzellent ausbalancierten, minutiös durchdachten, technisch und interpretatorisch grandiosen Umsetzung (Die Soprane sind von überwältigender Klarheit und Intensität), so kommt man nicht umhin, Poulencs Chorwerk mit dem Attribut ‘zeitlos’ zu belegen. Hier geht es nicht um eine bestimmte Kompositionsschule, um ein Bekenntnis zur Tonalität oder Atonalität, es geht auch nicht um den Rückgriff auf viele Jahrhunderte Gesangstraditionen, es geht um das Ausloten menschlicher Seelenzustände in einer universellen Klangsprache. Dafür benötigt man weder Textverständnis, noch musikwissenschafliches Wissen. Poulencs Chormusik wirkt unmittelbar. Diese Aufnahme ist der bestmögliche Beleg dafür.

Poulencs Musik, speziell seine Chormusik ist es wirklich wert, gehört zu werden. Diese klanglich und künstlerisch überragende Aufnahme ist ein drängendes Plädoyer für mehr Poulenc in den Konzertsälen und Plattenregalen, am besten in dieser Besetzung. Die besondere CD, erschienen im September 2011.

Die SACD Francis Poulenc – Figure Humaine des Swedish Radio Choir unter der Leitung von Peter Dijkstra ist am 16. September 2011 auf Chanel Classics (CCS 31411) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Messe in G-Dur, FP 89 (1937)
2. Sept chansons, FP 81 (1936)
3. Un soir de neige, FP 126 (1944)
4. Figure Humaine – Kantate für Doppelchor a cappella, FP 120 (1943)

Der renommierte Swedish Radio Choir hat das Werk gemeinsam mit einigen anderen Kompositionen Poulencs für Chor unter der Leitung des niederländischen Dirigenten Peter Dijkstra für das audiophile Label Channel Classics aufgenommen.Die SACD wurde nun als Tipp beim süddeutschen Kultursender BR-Klassik vom  Redakteur Matthias Keller vorgestellt.

Er schreibt über Figure Humaine:

»Nicht nur erweist sich dieser Chor in seiner Besetzungsstärke als idealtypisch für die transparenten Strukturen von Musik und Textgestaltung; auch die technischen Begleitumstände wie die Wahl des Aufnahmeortes (der Saal der Stockholmer Musikhochschule) und die kongeniale Mikrofonierung harmonieren hier perfekt (…). Berückend vor allem das Hauptwerk dieser Einspielung, die 8-sätzige Kantate “Figure humaine”, gipfelnd im glasklaren und markerschütternden Freiheitsruf “Liberté”.«

Den gesamten Artikel kann man → hier nachlesen.

Die SACD Francis Poulenc – Figure Humaine des Swedish Radio Choir unter der Leitung von Peter Dijkstra ist am 16. September 2011 auf Chanel Classics (CCS 31411) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Nun mangelt es ja wahrlich nicht an Aufnahmen des Requiems. Harry Christophers würde es sich wohlwissend verkneifen, eine weitere Aufnahme der Totenmesse vorzulegen, wenn er nicht eine ganz eigene Sichtweise vermitteln wollen würde. Da es sich um einen Konzertmitschnitt aus der Symphony Hall in Boston handelt, lohnt hierbei ein Blick auf das gesamte Programm des Konzerts/der CD: Hier wurde mit Bedacht die gesamte Bandbreite der Vokalmusik Mozarts auf ihrem Höhepunkt in all ihrem Facettenreichtum dargestellt. Das Ave verum in seiner Schlichtheit, das Requiem in seiner dramatischen Schärfe (dazu später mehr), Per questa bella mano schließlich in seiner ausdrucksstarken Virtuosität des Gesangs (sehr lebendig dargestellt von Eric Owens), der hier quasi mit dem Kontrabass (Wundervoll: Robert Nairn) duettiert.

Das Kernstück des Programms bleibt freilich das Requiem. Und das ordnet Christophers in erster Linie offenbar nicht als Messe ein, sondern als dramatisches Chorwerk. Die Einspielung überrascht durch forsche Tempi: De facto schreiten Chor und Orchester so zügig durch die Partitur, wie man es bei einer ‘echten Totenmesse’ kaum wagen würde. Zügig bedeutet hier aber nicht zu schnell: Christophers verzichtet größtenteils auf eine schwermütige Totenklage und rückt stattdessen die dramatische Schärfe des Werkes in den Vordergrund. Dies mag im ersten Moment irritierend sein, wird aber (bis auf einem Moment des trauernden Innehaltens im Lacrimosa) stringent eingehalten, was auch ein Verdienst des Chors und des wendigen Orchesters ist, die herrlich aufeinander abgestimmt miteinander harmonieren und brillieren können. Christophers verzichtet auf düstere Jenseitsvisionen und betont weniger den Text und dafür umso mehr das vielschichtige Zusammenspiel von Orchester, Chor und Solisten. Ohne jeden Zweifel: Man muss das Requiem nicht so sehen, aber man kann Christophers Ansatz sehr gut nachvollziehen.

Fazit: Eine ungewöhnliche, aber durchdachte Interpretation des Requiems, ergänzt durch zwei weitere kleinere, aber nichtsdestoweniger hörenswerte Werke des späten Mozarts, interpretiert von einem hervorragend aufeinander abgestimmten Ensemble, auf Originalinstrumenten lebendig und präzise musiziert. Der gute Klang der CD und der aufschlussreiche Begleittext im Booklet (wie immer bei Coro nur auf Englisch) runden diese erfreuliche Veröffentlichung ab.

Die CD Wolfgang Amadeus Mozart – Requiem der Handel and Haydn Society unter der Leitung von Harry Christophers ist am 16. September 2011 auf Coro (COR 16093) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Ave verum, KV 618
2. Requiem, KV 626
3. (Commentary from Robert Nairn)
4. Per questa bella mano, KV 612

Wenn vom englischen Brabant Ensemble die Rede ist, so verwenden Kritiker oft die Umschreibung eines natürlichen, geradezu instinktiv aufführenden Klangkörpers. Was sich hinter ihrem ganz besonderen Klang verbirgt, ist allerdings (vermutlich) alles andere als bloße Intuition. Das Brabant Ensemble klingt bei seinem Konzerten und seinen Aufnahmen gänzlich unakademisch, soll heißen: Die gewiss nicht zu unterschätzende musikwissenschaftliche Arbeit, die jeder ihrer Aufnahmen (und gerade bei einem so komplexen Werk wie den Prophetiae Sibyllarum) zugrunde liegt, hört man nicht heraus, zumindest nicht, wenn man darunter versteht, dass die Umsetzung in irgendeiner Weise kühl, akademisch oder hölzern-theoretisch wirkt. Das Brabant Ensemble wirkt nicht wie eine Gruppe von trockenen, praxisfernen Musikwissenschaftlern, die ihre theoretischen Analysen in Gesang umsetzen, vielmehr ist ihr Gesang durch und durch natürlich. Bei allen Studien, die die Voraussetzung sind, um solche Werke heute kohärent aufführen zu können, legt das Ensemble offenbar genauso viel Wert auf die Einhaltung der Sanglichkeit des Materials, wie auf Authentizität und Präzision. Das Ergebnis ist ein bemerkenswert organisch und macht das Brabant Ensemble zum idealen Klangkörper für komplexe Renaissancemusik.

»Listen and be moved« – Lausche und sei bewegt schrieb Stephen Pritchard vom Observer in seiner Besprechung diesen Albums. In der Tat scheint mir dies das Motto zu sein, dessen Prämisse Stephen Rice und sein Brabant Ensemble hier (wie auch schon zuvor) musizierend folgen.

Die CD Orlande de Lassus – Prophetiae Sibyllarum von The Brabant Ensemble unter der Leitung von Stephen Rice ist am 19.August 2011 auf Hyperion (CDA 67887) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Prophetiae Sibyllarum, 4vv
2. Magnificat Quant’ in mille anni il ciel, 6vv
3. Iustorum animae, 5vv
4. Deficiat in dolore vita mea, 6vv
5. Tristis est anima mea, 5vv
6. Missa Amor ecco colei, 6vv