Darüber hinaus gelingt es dem klug gewählten Programm dieser CD, sich nicht in der Schönheit des Stils zu verlieren, sondern den Beziehungsreichtum herauszuarbeiten, der als das künstlerische Geheimnis dieser Epoche gelten kann: eine fließende, sich um Grenzen kaum scherende Bewegtheit – während Europa mit seiner konfessionellen Neusortierung beschäftigt war und langsam auf die Katastrophe des Dreißigjährigen Krieges zutrieb. Imitation und Überbietung sind die zentralen Mittel solcher Kunst, sei es im Rückgriff auf die liturgischen Schwergewichte des Mittelalters oder auf die Werke von Kollegen und Konkurrenten. Für die Arbeit an der Tradition steht hier die „Missa De Beata Maria Virgine“, veröffentlicht im Jahre 1576, eine Paraphrasen-Messe über die IX. gregorianische Messe „Cum iubilo“ aus dem 12. Jahrhundert. Nach der ausgezeichneten Eröffnung durch die Antiphon „Salve Regina“ ist der polyphone Kosmos dieser Messe gut geeignet, sich darin zu verlieren – allein, die vergleichsweise strenge Motette „Surge, propera amica mea, et veni“ von Giovanni Pierluigi da Palestrina unterbricht den Flug, um zu ihrer eigenen Überbietung in der Parodie-Messe „Missa Surge propera“ von de Victoria überzuleiten. Mit dieser ergiebigen Gegenüberstellung deutet das Programm zugleich an, wie fließend selbst die Grenzen von geistlicher und weltlicher Musik im späten 16. Jahrhundert geworden waren, ein Spielraum, in dem gerade Palestrina mit seinen Motetten vs. Madrigalen hohe Virtuosität entfaltete. Sein Lieblings-Sujet, das biblische Hohelied, führt dabei unmittelbar zurück in die Marienfrömmigkeit, und damit zu de Victoria, der Palestrina besonders gern mit Parodien würdigte.

Diese Vielfalt fasziniert, ich gebe es zu, selbst den protestantischsten Rezensenten. Um die CD als Weihnachtsgeschenk zu empfehlen, ist es nunmehr zu spät, aber wer sich oder anderen damit Gutes tun will, kann auch das Hochfest der Gottesmutter Maria am 1. Januar zum Anlass nehmen, und wer sie zu den weiteren marianischen Feiertagen erneut hervorholt, den erwartet wenigstens in dieser Hinsicht kein schlechtes Jahr.

Unser Gast-Rezensent Nils-Christian Engel studierte Evangelische Theologie in Tübingen, Prag, Leipzig und Halle (Saale). Er arbeitet als PR-Journalist, bevorzugt an Streicherthemen, mit der persönlichen Begeisterung eines Amateur-Cellisten.

Die CD Tomás Luis de Victoria – Missa De Beata Maria Virgine · Missa Surge propera · Salve Regina des Westminster Cathedral Choir unter der Leitung von Martin Baker ist am 18.November 2011 bei Hyperion Records (CDA 67891) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. T. L. de Victoria – Salve Regina
2. T. L. de Victoria – Missa De Beata Maria Virgine
3. G. P. da Palestrina – Surge, propera amica mea, et veni
4. T. L. de Victoria – Missa Surge propera

Wenn vom englischen Brabant Ensemble die Rede ist, so verwenden Kritiker oft die Umschreibung eines natürlichen, geradezu instinktiv aufführenden Klangkörpers. Was sich hinter ihrem ganz besonderen Klang verbirgt, ist allerdings (vermutlich) alles andere als bloße Intuition. Das Brabant Ensemble klingt bei seinem Konzerten und seinen Aufnahmen gänzlich unakademisch, soll heißen: Die gewiss nicht zu unterschätzende musikwissenschaftliche Arbeit, die jeder ihrer Aufnahmen (und gerade bei einem so komplexen Werk wie den Prophetiae Sibyllarum) zugrunde liegt, hört man nicht heraus, zumindest nicht, wenn man darunter versteht, dass die Umsetzung in irgendeiner Weise kühl, akademisch oder hölzern-theoretisch wirkt. Das Brabant Ensemble wirkt nicht wie eine Gruppe von trockenen, praxisfernen Musikwissenschaftlern, die ihre theoretischen Analysen in Gesang umsetzen, vielmehr ist ihr Gesang durch und durch natürlich. Bei allen Studien, die die Voraussetzung sind, um solche Werke heute kohärent aufführen zu können, legt das Ensemble offenbar genauso viel Wert auf die Einhaltung der Sanglichkeit des Materials, wie auf Authentizität und Präzision. Das Ergebnis ist ein bemerkenswert organisch und macht das Brabant Ensemble zum idealen Klangkörper für komplexe Renaissancemusik.

»Listen and be moved« – Lausche und sei bewegt schrieb Stephen Pritchard vom Observer in seiner Besprechung diesen Albums. In der Tat scheint mir dies das Motto zu sein, dessen Prämisse Stephen Rice und sein Brabant Ensemble hier (wie auch schon zuvor) musizierend folgen.

Die CD Orlande de Lassus – Prophetiae Sibyllarum von The Brabant Ensemble unter der Leitung von Stephen Rice ist am 19.August 2011 auf Hyperion (CDA 67887) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Prophetiae Sibyllarum, 4vv
2. Magnificat Quant’ in mille anni il ciel, 6vv
3. Iustorum animae, 5vv
4. Deficiat in dolore vita mea, 6vv
5. Tristis est anima mea, 5vv
6. Missa Amor ecco colei, 6vv

»Wenn sich einer der besten Vokalensembles der Welt, nämlich Harry Christophers’ The Sixteen, einem der unbestritten besten Komponisten der Renaissance, Giovanni Pierluigi da Palestrina, widmet, dann kann man auf großartige Musik in unübertrefflicher Qualität hoffen.«

Dabei war ich mir durchaus bewusst, dass sich The Sixteen in ihrer 30-jährigen Geschichte bisher auffallend zurückhaltend dem immensen Œuvre des italienischen Kirchenmusik-Erneuerers genähert haben und stattdessen einen Schwerpunkt bei der Renaissancemusik auf das Werk von Tomás Luis de Victoria (ca. 1548-1611) gelegt haben. Harry Christophers mangelte es dabei gewiss nicht an der nötigen Anerkennung des Verdienst Palestrinas. In seinen Anmerkungen formuliert er explizit seine Bewunderung für das unübertreffliche Maß an perfekter Handwerkskunst, das viele nachfolgende Komponisten-Generationen versucht haben zu erreichen. Christophers vertritt allerdings die Ansicht, dass es genau »diese perfekte Handwerkskunst [ist], die Palestrinas Musik manchmal zu perfekt und gelegentlich zu akademisch« wirken lässt. Doch Harry Christophers wäre nicht einer der anerkannt besten Chorleiter der Welt, wenn er nicht eine genaue Vorstellung von dessen hätte, was er machen muss, um der Musik und den Texten gerecht zu werden, um die »Musik atmen zu lassen«, wie er es nennt.

Es ist nicht so, dass Christophers radikale Einschnitte vorgenommen hat, um einen völlig neuartigen Palestrina zu generieren. Jeder der die Diskografie der Sixteen kennt, der weiß, wie akribisch genau und wie behutsam das Ensemble mit dem Material umgeht, Christophers verlässt sich aber bei Palestrina nicht nur auf die Partitur, sondern auch auf seine Erfahrung als Chorleiter und Renaissance-Experte. Vielleicht war es gut und richtig so, sich so lange Zeit für Palestrina zu lassen, damit man nun, mit der gesamten 30-jährigen Erfahrung, ein bemerkenswertes Resultat erzielen konnte. Christophers lässt seinen Chor behutsam die Silben aussingen und gibt den Stimmen ein Quäntchen mehr Zeit, um sich im Raum zu entfalten. Der Kunstgriff ist wirklich behutsam dosiert, aber die Wirkung (im Vergleich zu anderen Palestrina-Aufnahmen) ist wahrnehmbar: Dieser Palestrina ist immer noch ein perfekter Erbauer von überirdisch schönen Klangkathedralen, gleichzeitig ist dies menschlichste Palestrina, den ich seit langem gehört habe.

Christophers deutet also weniger Palestrina, als die bisherige Palestrina-Rezeption vorsichtig um und schlägt damit ein neues Kapitel auf. Eine behutsame Evolution reicht in diesem Fall aus, um individuelle Ergebnisse zu erzielen, die mich neugierig auf die folgenden Ausgaben machen. Und spätestens wenn man eröffnende Salve Regina gehört hat, ist man sowieso in den Bann dieses bemerkenswerten Chors und dieses schlichtweg genialen Komponisten gezogen.

Der Beginn einer künstlerisch und inhaltlich essentiellen Palestrina-Sammlung. The Sixteen sind einmal mehr eine wichtige Referenz für sakrale Chormusik, nun auch bei Palestrina. Die besondere CD, erschienen im Juli 2011.


Die CD Giovanni Pierluigi da Palestrina – Volume 1 von The Sixteen unter der Leitung von Harry Christophers ist am 15. Juli 2011 auf Coro (COR 16091) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Salve Regina
2. Assumpta est Maria a 6 (Motette)
3. Missa Assumpta est Maria
4. Ave Regina caelorum
5. Song of Songs: Nos. 9 – 11
6. Diffusa est gratia
7. Assumpta est Maria a 5 (Offertorium)
8. Ave Maria

Redakteurin Eva Blaskewitz meint dazu:

»Die Lieder sind zarter Ausdruck zwischenmenschlicher Gefühle, hauchfeine musikalische Liebesdichtungen, die Katharine Hawnt mit silbrig schimmernder Stimme zum Leben erweckt.«

Den vollständigen Artikel zur »CD der Woche« kann man → hier nachlesen.
Eine ausführliche Kritik (mit Hörbeispiel) zum Album kann man → hier im Blog finden.

Die CD John Danyel: Songs to Mistress Anne Greene von A Garden of Eloquence ist am 15. Juli 2011 auf Etcetera (KTC 1423) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Das israelisch-britische Ensemble A Garden of Eloquence gründete sich 2006, anlässlich des 400. Jahrestages der Veröffentlichung von John Danyels Songs for the Lute, Viol and Voice, doch die drei Musiker Katharine Hawnt (Sopran), Ziv Braha (Laute) und Uri Smilansky (Viola da gamba) kannten sich bereits von ihrer gemeinsamen Studienzeit an der Schola Cantorum Basiliensis.

Für ihre Debüt-CD “Songs to Mistress Anne Greene” (Achtung, auf dem CD-Rücken findet man die Schreibvariante Anne Grene), die nun beim niederländischen Label Etcetera erschienen ist, konnten sie niemand Geringeres als Gordon Sumner alias Sting als Executive Producer gewinnen. Sting selbst hatte bereits 2006 sein Interesse am englischen Renaissance-Lied mit seinem eigenen Album “Songs from the Labyrinth” (Deutsche Grammophon) mit Werken von John Dowland (1563-1626) unter Beweis gestellt.

Das junge, dreiköpfige Ensemble spielt Danyels Lieder unverkrampft und mit Eleganz und bleibt in seinem Ansatz dem schlichten Originalzyklus eng treu. Dies sind keine “modernen Adaptionen”, Danyels zeitlose Songs benötigen allerdings auch keiner Modernisierung. Die Sängerin Katharine Hawnt verzichtete bei den Aufnahmen bewusst auf ihre geschulten Sopran und sang die Lieder stattdessen mit ihrer natürlichen, klaren Stimme, was die melancholische Grundstimmung der Lieder unterstreicht. Eine opernhafte Kunststimme wäre bei dieser intimen Musik auch alles andere als angebracht gewesen. Ziv Braha an der Laute und Uri Smilansky an der Viola da gamba überzeugen durch klangschönes, präzises und sauberes Spiel.

Alles in allem ist dies eine erstaunlich ausgereifte Produktion für ein so neues, debütierendes Ensemble. Dem Trio hört man an, dass es sich mit dem Zyklus schon seit einigen Jahren immer wieder bei Auftritten beschäftigt und verinnerlicht hat. Ein wundervoller Beitrag für Freunde der Renaissance-Musik, der hoffentlich dazu beitragen kann, dass Danyels Songzyklus endlich jene Aufmerksamkeit erhält, die ihm gebührt.

Die CD John Danyel: Songs to Mistress Anne Greene von A Garden of Eloquence ist am 15. Juli 2011 auf Etcetera (KTC 1423) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Coy Daphne fled
2. Thou pretie Bird
3. Hee whose desires
4. Lyke as the Lute
5. Dost thou withdraw
6. Why canst thou not
7. Stay cruell stay
8. Tyme cruell tyme
9. Griefe keepe within- First part
10. Drop not mine Eies- Second part
11. Have all our passions- Third part
12. Let not Cloris think
13. Can dolefull notes- First part
14. No, let Chromatique tunes- Second part
15. Uncertaine certaine turnes- Third part
16. Eies looke no more
17. If I could shut the gate
18. I dye when as I doe not see
19. What delight can they enjoy
20. Now the Earth, the Skies, the Ayre
21. Mistress Anne Grene her leaves bee greene

Porträt Rudolfs II. (Giuseppe Arcimboldo, 1590)

Wer war Philipp Schoendorff? Das ist eine Frage, die (derzeit) noch nicht einmal die Wikipedia beantworten kann. So viel weiß man immerhin: Philipp Schoendorff (1565/70 – in oder nach 1617) wirkte zu Zeiten des Kaisers (des Heiligen Römischen Reiches Deutscher Nation) Rudolf II. (1552-1612) als Musiker am Prager Hof. Der Regent gilt heute als »schwacher Herrscher« der »zumindest in den letzten Jahren faktisch regierungsunfähig« war. Davon abgesehen war eben auch ein gebildeter Humanist, der sich gerne mit berühmten Wissenschaftlern und Künstlern umgab und dem man einen gewissen Hang zur Großzügigkeit, aber auch zum Überfluss nachsagte. Zu den bekanntesten Künstlern an seinem Hof gehörte der Maler Giuseppe Arcimboldo (ca. 1526-1593), den er seit frühester Kindheit kannte, da dieser bereits seinem Vater und Großvater gedient hatte. Arcimboldo malte Rudolph II. dann auch folgerichtig als allegorisches Sinnbild des Überflusses des Herbstes (Vertumnus, s .rechts).

Bei den Musikern am Prager Hof war der flämische Meister Philipp(e) de Monte (1524-1603) aus Lüttich die herausragende Persönlichkeit. Daneben gab es zahlreiche andere Musiker, die am Hofe zeitweise oder fest angestellt wirkten, darunter der ebenfalls aus Lüttich stammende Trompeter, Sänger und Komponist Philipp Schoendorff.

Schoendorff war eine überaus interessante Figur am Hofe, der offenbar als Universal-Musikus flexibel eingesetzt werden konnte. In einer Schar von rund fünfzig Musikern konnte er als junger Komponist am besten auf sich aufmerksam machen, wenn er seinem Monarchen eine Komposition widmete, was er dann 1587 mit seiner Missa super La dolce vista auch tat. Gleichzeitig zollte er mit dem Werk seinem Vorgesetzten (und Lehrer) de Monte Tribut, da er eines seiner Madrigale hierfür verarbeitete. Außerdem komponierte er eine Messe für sechs Stimmen, zwei Motetten und ein Magnifikat, sowie mindestens sechs weltliche Motetten, die leider nicht vollständig erhalten wurden, weil die beiden Oberstimmen fehlen.

Das paneuropäische Gesangsensemble Cinquecento, sechs Sänger aus fünf Nationen (Belgien, Deutschland, England,Österreich,Schweiz) und benannt nach dem italienischen Begriff für das 16. Jahrhundert, präsentiert erstmals sämtliche (vollständig erhaltene) Werke Schoendorffs, die erst kürzlich transkribiert und publiziert worden sind. Ergänzt wird ihr mittlerweile sechstes Album für das englische Hyperion Label durch eben jene Werke de Montes, die Schoendorff als Ausgangspunkte für seine zwei Messen dienten, nämlich die Madrigale La Dolce Vista Della Donna Mia und Usquequo Domine Oblivisceris Me.

Wie schon bei den vorangegangenen Alben glänzen die sechs Sänger durch bemerkenswert schöne Stimmen, verständliche Intonation (was gar nicht mal so selbstverständlich bei lateinischen Texten ist, finde ich), schlafwandlerische Sicherheit, sowie einer schlichtweg perfekten Balance der Stimmen untereinander. Wenn sich das Ensemble Cinquecento solcher Werke annimmt, dann klingt die Musik ungezwungen, federleicht und gleichzeitig so natürlich-schlicht und zutiefst andächtig, so dass man wirklich fasziniert in diese Musik hineingezogen wird.

Das Ensemble wurde trotz seiner relativ kurzen Geschichte – es gründete sich im Oktober 2004 – zurecht mit zahlreichen Preisen bedacht, unter anderem dem Förderpreis des Deutschlandfunks 2009 und dem Preis der deutschen Schallplattenkritik und wird von den Kritikern in ganz Europa regelmäßig in den höchsten Tönen gelobt. Ich bin mir sehr sicher, dass auch diese klanglich exzellente CD größtmöglichen Beifall finden wird und sich auf den Jahresbestenlisten so mancher Alte-Musik-Experten wiederfinden wird. Die besondere CD, erschienen im Mai 2011.

Die CD Philipp Schoendorff – The Complete Works von Cinquecento ist am 20. Mai 2011 auf Hyperion (CDA 67854) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Philippe de Monte -  Usquequo Domine Oblivisceris Me
2. Philipp Schoendorff – Missa Usquequo Domine
3. Philipp Schoendorff – Magnificat Sexti Toni
4. Philipp Schoendorff – Te Decet Hymnus
5. Philippe de Monte – Magnificat Quarti Toni
6. Philipp Schoendorff – Veni Sancte Spiritus
7. Philippe de Monte – La Dolce Vista Della Donna Mia
8. Philipp Schoendorff – Missa Super La Dolce Vista

Tatsächlich so etwas wie ein Konzeptalbum haben nun der US-amerikanische Countertenor Lawrence Zazzo und die japanische Lautenistin Shizuko Noiri mit »Lunarcy – Songs of Madness and the Moon« veröffentlicht. Das beim experimentierfreudigen belgischen Label Evil Penguin Records Classic (!) erschienene Album, beinhaltet Musik aus vier Jahrhunderten, vom 17. bis zum 20. Jahrhundert, von so unterschiedlichen Komponisten wie Herbert Howells (1892-1983), Henry Purcell (1659-1695), Thomas Campion (1567-1620), Giovanni Kapsberger (ca. 1580-1651) Geoffrey Burgon (1941-2010), John Downland (1563-1626), Rory Boyle (*1951), Robert Schumann (1810-1856) und Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) in einer der schlichtest möglichen Besetzungen für ein Gesangsrecital: Countertenor und Laute.

So unterschiedlich auch die Komponisten und Epochen sein mögen, aus denen die Werke stammen, sie alle thematisieren wie der Mondschein Stimmungen, Gemütszustände und Geisteszustände der Menschen stark beeinflusst. Der Titel des Albums Lunarcy ist ein Wortspiel aus Lunar (mondlich, zum Mond gehörend) und Lunacy (Wahnsinn, Verrücktheit) und weist auf die explizite Dualität des Konzepts hin: Der Mond und der Wahnsinn und wie beides miteinander im Menschen interagieren kann. Das schlichte, aber elegante Cover in seiner schwarz-weiß-Optik verstärkt noch einmal die Idee des Programms.

Hier ein Video, dass das Album kurz klanglich und inhaltlich vorstellt:

Es war niemand Geringeres als der belgische Dirigent (und Countertenor) René Jacobs, der Zazzo zum vielseitigsten Countertenor seiner Generation erklärte. In der Tat erweist sich Zazzo als inspirierter und sehr lebendiger Interpret dieser insgesamt doch sehr unterschiedlichen Lieder. Sicher kommt ihm bei diesem Recital seine Erfahrung als Opernsänger zugute, aber bei diesen intimen Aufnahmen glänzt Zazzo als sensibler Interpret. Die eigentliche Überraschung des Albums ist für mich allerdings die hervorragende Lautenistin Shizuku Noiri. Auf den beiden Instrumenten, die sie auf dieser Aufnahme verwendet, einer Renaissancelaute und einer Erzlaute, zeigt sie eine beeindruckende Bandbreite an Spieltechniken und Ausdrucksmöglichkeiten, so dass diese Lieder auch musikalisch sehr lebendig wirken. Als Highlights des Albums erweisen sich überraschenderweise ausgerechnet die beiden Lieder, die ursprünglich nicht für Laute und Gesang komponiert wurden: Schumanns Mondnacht und Mozarts Abendempfindung an Laura erstrahlen in ganzen neuem (Mond-)Licht.

Eine in ihrer Schlichtheit und Reinheit bezaubernde CD: Nicht nur ein Tipp für Alte-Musik-Liebhaber, sondern auch für Freunde der klassisch-romantischen Lied-Kunst. Es steckt etwas enorm zeitloses in diesen Aufnahmen.

Die CD Lunarcy – Songs of Madness and the Moon von Lawrence Zazzo und Shizuko Noiri ist am 20. Mai 2011 bei Evil Penguin Records Classic (EPRC 010) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Herbert Howells: Full moon
2. Henry Purcell: From Rosy Bow’rs
3. Thomas Campion: The cypress curtain of the night
4. Giovanni Girolamo Kapsberger: Toccata prima
5. Geoffrey Burgon: Lunar Beauty
   1. I. This lunar beauty
   2. II. Lady, weeping at the crossroads
   3. III. Orpheus
   4. IV. Lullaby
   5. V. For X
   6. VI. Now through nights caressing grip
6. John Dowland: Preludium
7. John Dowland: In darkness let me dwell
8. John Dowland: What poor astronomers are they
9. Rory Boyle: Two love lyrics
   1. I. Sonnet found in a deserted mad-house
   2. II. My love in her attires
10. Henry Purcell: I’ll sail upon the Dog Star
11. Robert Schumann: Mondnacht
12. Wolfgang Amadeus Mozart: Abendempfindung an Laura

Alle Besprechungen zum Thema Passions- und Osterzeit finden sich → hier.

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Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) ist einer der wenigen niederländischen Komponisten, die über die Grenzen des westeuropäischen Landes bekannt geworden ist, mehr noch: Seinen Ruhm erwarb der ‘Orpheus aus Amsterdam’ bereits zu Lebzeiten, obwohl er sehr heimatverbunden war und seine Heimatstadt nur sehr selten und nicht sehr lange verließ. Seine weiteste Reise unternahm er nach Antwerpen (rund 160 Kilometer von Amsterdam entfernt), wo er im Auftrag der Stadt ein repräsentatives Cembalo bei den bekannten Instrumentenbauern der Ruckers-Familie kaufte. Anders als seine umfangreiche Instrumental-Musik, von der nur sehr wenig in den Druck gelangte und von der heute kein einziges Autograph erhalten ist (und bei der man sich heute nur noch auf unsichere Handschriften und Kopien berufen kann), wurden seine Chorwerke in allen wichtigen europäischen Verlagsstädten wie Amsterdam, Antwerpen und Paris gedruckt. Anders als man es bei seiner Heimatverbundenheit vermuten mag, ist seine Musik alles andere als provinziell oder beschränkt. Insgesamt weist sein Œuvre ohne jeden Zweifel Kenntnisse aller großen europäischen Musiktraditionen auf.

Die Chormusik Sweelincks lässt sich grob in zwei Kategorien unterteilen: Zum einen wären da die französischsprachigen Psalmen, die Sweelinck wohl eher mit Blick auf die wohlhabenden Bürger seines Landes schrieb, wo Französisch en vogue war. In den calvinistischen Gottesdiensten mit ihren rigiden Regeln war kein Platz für frankophone Motetten, dennoch verfolgte Swelinck das Projekt seiner Psalmenvertonungen sein ganzes Leben lang. Zum anderen wären da die lateinischen Cantiones sacrae, 1619 im weltoffenen Antwerpen im Druck erschienen, ein Magnum Opus, dessen Kompositionen mit ihren lateinischen Texten ebenfalls nicht für die protestantischen Gottesdienste geeignet waren. Sweelinck widmete sie einem katholischen Freund. Erstaunlicherweise hat Sweelinck keinen einzigen Text in seiner Sprache vertont, wohl aber neben lateinischen und französischen Texten auch italienische und damit die Internationalität seines Werkes (und seiner Stilrichtungen) unterstrichen.

Ende der 1980er Jahre nahm der Nederlands Kamerkoor (hierzulande unter seinem englischsprachigen Namen Netherlands Chamber Choir bekannt) eine dreiteilige Reihe mit den wichtigsten Chorwerke Sweelincks auf. Diese Aufnahmereihe gehörte zu den allerersten Aufnahmen von Chorwerken Sweelincks überhaupt. Trotz einiger Vorläufer gelten die Aufnahmen heute als Beginn eines wieder aufgeflammten Interesses an der Musik des Organisten an der Oude Kerk in Amsterdam. Für das ambitionierte Unterfangen gewann das Spitzenensemble, damals geleitet vom deutschen Chordirigenten Uwe Gronostay, einige der renommiertesten musikalischen Leiter der Alten Musik, um die Aufgabe kompetent bewältigen zu können: Peter Phillips (der langjährige Leiter der Tallis Scholars), Ton Koopman, William Christie, Jan Boeke, Philippe Herreweghe und Paul Van Nevel leiteten bei den Aufnahmen (Vol. 1 entstand zwischen 1986 und 1987, Vol. 2 1988 und Vol. 3 1989/30) den Chor und die wenigen Instrumentalisten die hie und da zusätzlich zu hören sind. Lange Zeit waren diese Aufnahmen vergriffen. Das niederländische Label Etcetera hatte die Alben als drei Einzel-CDs 2008 wiederveröffentlicht, nun erscheinen die drei CDs in einem hübschen Pappschuber zum günstigen Preis.

Die Aufnahmen haben auch nach fast 25 Jahren nichts von ihrer unmittelbaren Schönheit verloren. Sie präsentieren Sweelinck als den vielleicht letzten großen Meister der Polyphonie der Renaissance. Sweelincks Werke, zu Unrecht im 20. Jahrhundert fast vergessen, gehören zu den facettenreichsten und sind (in gewisser Weise) überraschend modern und weltoffen für die protestantisch geprägte erste Hälfte des 17. Jahrhundert in Mitteleuropa.

Die 3-CD-Box Jan Pieterszoon Sweelinck – Choral Works Vol. 1 – 3 des  Netherlands Chamber Choir unter der Leitung von Peter Phillips, Ton Koopman, William Christie, Jan Boeke, Philippe Herreweghe und Paul Van Nevel ist am 18. März 2011 auf Etcetera (KTC 1426) veröffentlicht worden und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Or soit loué (Psalm 150)
2. Resveillez-vous (Psalm 33)
3. Le fol malin (Psalm 53)
4. Hodie Christus natus est
5. Te Deum Laudamus
6. Vous tous les habitans de cieux (Psalm 148)
7. Ab Oriente venerunt Magi
8. Oraison Dominicale
9. De Profundis (Psalm 130)
10. Chantez à Dieu (Psalm 980)
11. Gaude et laetere
12. Ecce prandium

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13. Gefreut hat sich mein Herz und Muth (Psalm 122)
14. Ainsi qu’on oit le cerf bruire (Psalm 42)
15. Vide, homo, quae pro te patior
16. Revenge moy, pren la querelle (Psalm 43)
17. Non omnis qui dicit mihi
18. In te Domine speravi
19. Qui vult venire post me
20. Beati pauperes
21. Mon Coeur est dispos, Ô mon Dieu (Psalm 108)
22. Mon Dieu me paist (Psalm 23)
23. Estans assis aux rives aquatiques (Psalm 137)
24. Cantate Domino
25. Le Toutpuissant à mon Seigneur (Psalm 110)  -
26. Regina coeli laetare
27. Or est maintenant l’Eternel regnant (Psalm 99)

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28. Diligam te Domine (Psalm 109)
29. O Dieu, mon honneur et ma gloire
30. Tanto tempore vobiscum sum
31. A Dieux ma voix j’ai haussée (Psalm 77)
32. Che giova posseder cittadi e regni
33. Yeux qui guidez mon âme
34. Dolcissimo ben mio
35. O Domine Jesu Christe
36. Quand Israel hors d’Egypte sortit (Psalm 114)
37. Timor Domini
38. Mein junges Leben hat ein End
39. Qual vive Salamandra

Die 3-CD-Box The Victoria Collection von The Tallis Scholars unter der Leitung von Peter Phillips ist am 15. April 2011 auf Gimell (GIMBX 304) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

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Der aus der heute belgischen Stadt Mons stammende Orlando di Lasso (oder in der Schreibweise der englischsprachigen Welt Orlande de Lassus,1532-1594) ist schon zu Lebzeiten einer der bekanntesten und wichtigsten Komponisten seines Jahrhunderts gewesen. Schon früh bereiste er halb Europa, wo er zunächst als Chorknabe, dann als Solist, bald nach dem Stimmbruch aber schon als Komponist in Erscheinung trat. In seinen jungen Jahren fand er einige adelige Förderer in Italien, bis er zunächst in Florenz, bald darauf in Rom als Kapellmeister der Kirche S. Giovanni in Laterano (der zweitwichtigsten Kirche in Rom, nach dem Petersdom) als Komponist geistlicher Werke wirkte. Nur die Nachricht von der schweren Krankheit seiner Eltern ließ ihn 1555 seine Stellung kündigen und nach Mons reisen, wo er allerdings seine Eltern nicht mehr lebend antraf. Di Lasso sollte daraufhin noch weitere Reisen unternehmen, bis er schließlich als Leiter der Hofkapelle Albrechts V. von Bayern seinen Lebensmittelpunkt dauerhaft nach München verlagerte, wo er auch verstarb.

Der Choir of St John’s College aus Cambridge ist einer der renommiertesten Kinderchöre Englands und widmet sich auf seiner neuesten Veröffentlichung für das Chandos-Label der sakralen Musik di Lassos. Insgesamt 24 Stücke (bei einer Laufzeit von 71 Minuten) erklingen nicht weniger als 15 Weltersteinspielungen, die teilweise mit der Unterstützung des jungen Organisten Timothy Ravalde und/oder dem Bläserensemble His Majestys Sagbutts & Cornetts entstanden.

Die kluge Auswahl der Werke stellt das breite Spektrum der geistlichen Musik Di Lassos gut dar und verdeutlicht, wie sehr sich seine Kompositionstechnik von jener seiner großen Zeitgenossen Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) und Tomás Luis de Victoria (ca. 1548-1611) unterscheidet. Di Lassos Wanderjahre durch Italien, seine Zeit als Komponist weltlicher Lieder und seine Faszination für die Improvisationen der Commedia dell’arte, seine Erfahrungen als Sänger und Kapellmeister ließen ihn einen besonders kunstvollen homophonen Stil entwickeln, dessen Klang unüberhörbar diesseitsgewandter ist, als man damals üblicherweise komponierte. Di Lassos Musik ist gesanglich besonders ausgefeilt und kündigt im Kern schon jene Veränderungen an, die im 17. Jahrhundert durch das Aufkommen der Oper den Gesang nachhaltig verändern sollten.

Der von Andrew Nethsingha sicher geleitete, wie immer technisch brillante und ungemein ausdrucksstarke Chor des St. John’s College, der Organist Timothy Ravalde (ehemalige Junior-Scholar an der Orgel desselben College)  und nicht zuletzt das bewegliche, saubere Spiel des Bläserensembles His Majestys Sagbutts & Cornetts machen aus diesem Album einen ungetrübten Hörgenuss, das den Hörer tief eintauchen lässt in die immer wieder überraschende Klangwelt des polyglotten, multikulturell gebildeten Niederländers. So sinnlich, so erfinderisch, so vielschichtig und so frei hat im 16. Jahrhundert sonst niemand auf diesem Niveau komponiert.

Die CD Laudent Deum – Sacred Music by Orlande de Lassus des Choir of St John’s College, Cambridge unter der Leitung von Andrew Nethsingha unter der Beiteilung des Organisten Timothy Ravalde und des Bläserensembles His Majestys Sagbutts & Cornetts ist am 18. März 2011 auf Chandos (CHAN 0778) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Ecce nunc benedicite
2. Veni in hortum meum
3. Qui sequitur me
4. Resonet in laudibus
5. Cantiones duarum vocum sine text: Sine textu No. 15
6. Omnes de Saba venient
7. Qui moderatur sermones suos
8. Exaudi Deus orationem meam
9. Jubilate Deo omnis terra
10. Cantiones duarum vocum sine text: Sine textu No. 19
11. Timor et tremor
12. Omnia tempus habent
13. Alleluia laus et gloria
14. Magnificat tertii toni
15. Quid gloriaris
16. Laudate pueri Dominum
17. O Maria clausus hortus
18. Laetentur coeli
19. Laudent Deum cythara
20. Cantiones duarum vocum sine text: Sine textu No. 13
21. O peccator
22. Fratres qui gloriatur
23. Agimus tibi gratias
24. Magnidicat ‘O che vezzosa aurora’