Alle folgenden (und noch viele weitere) Titel im Codaex-Vertrieb erscheinen am 24. Februar 2012.

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Im gestrigen Teil I der Vorschau stellte ich 1. Orchesterwerke und 2. Kammermusik vor; heute folgen die (aus meiner Sicht) besonders vielversprechenden Neuerscheinungen aus den Bereichen 3. Vokalmusik 4. Alte Musik und 5. Neue Musik.

3. Vokalmusik

Johann Sebastian Bach
Johannespassion (1725)
Concerto d’Amsterdam ·  La Furia, Nico van der Meel

Das Concerto d’Amsterdam hat sich in den letzten Jahren zu einem der besten niederländischen Originalinstrumentenensembles entwickelt. Bereits 2006 nahm es gemeinsam mit dem flämischen Chor La furia (Nomen non est omen!) eine intime, schlichte Interpretation der Johannespassion von Johann Sebastian Bach (1685-1750) in der selten aufgeführten (rekonstruierten) Fassung von 1725 für das audiophile niederländische Label Quintone auf, die nun endlich im Newton Classics/Codaex-Vertrieb wiederveröffentlicht wird.

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Luigi Cherubini
Arias and Overtures from Florence to Paris
Auser Musici, Carlo Ipata
Solistin: Maria Grazia Schiavo, Sopran

Luigi Cherubini (1760–1842), von niemand geringerem als Beethoven als bester Komponist seiner Zeitgenossen angesehen, komponierte Opern voller Tiefgang und düsteren Drama. Auf der neuen Hyperion-CD des italienischen Ensembles Auser Musici unter der Leitung von Carla Ipata werden einige Arien und Overtüren aus seinen Florentiner und Pariser Opern (Il Giulio Sabino, Ifigenia in Aulide, Démophon, Armida abbandonata. Mesenzio, re d’Etruria) vorgestellt. Als Solistin ist Maria Grazia Schiavo zu hören.

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Christoph Willibald Gluck
Il Trionfo di Clelia
Armonia Atenea, Giuseppe Sigismondi de Risio

Christoph Willibald Gluck (1714-1787) schrieb die Opera seria Il Trionfo di Clelia für die Einweihung 1763 des neu gebauten Theaters in Bologna. Binnen weniger Wochen wurde sie ein Riesenerfolg (30.000 Karten in nur einem Monat). Die verschollene Originalpartitur der Uraufführung ist nun zufällig wieder aufgetaucht, und so kann das Werk nach 250 Jahren in seiner Erstfassung wieder präsentiert werden. Aufgenommen wurde die Oper für das audiophile MDG-Label von einem der qualifiziertesten Ensembles für frühe Opern, dem griechischen Ensemble Armonia Atenea unter der Leitung des Italieners Giuseppe Sigismondi de Risio.

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Antonio Vivaldi
The Return of the Angels
Ensemble Caprice, Matthias Maute

Auszüge aus den geistlichen Werken Juditha triumphans, Gloria, den Psalm-Vertonungen In exitu Israel, Laudate Dominum, Laetatus sum, dem Concerto in d-Moll, RV 566 und der Motette O qui coeli terraeque serenitas von Antonio Vivaldi (), interpretiert vom frankokanadischen Ensemble Caprice für Analekta.

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4. Alte Musik

Antoine Brumel · Josquin Desprez · Orlande de Lassus
The Earth Resounds
The Sixteen, Harry Christophers

Überraschend komplexe und modern anmutende, faszinierende Chormusik von drei europäischen “Renaissance-Stars” Antoine Brumel (ca. 1460 – nach 1515)  Josquin Desprez (ca. 1450-1521) und Orlande de Lassus (1532-1594), interpretiert von einem der weltbesten Chöre, Harry Christophers’ The Sixteen.

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Orlande de Lassus
Biographie musicale, Vol. 1: Anèes de jeunesse
Ludus Modalis, Bruno Botert

Aus dem Herzen der Wallonie, dem heutigen französischsprachigen Teil Süd-Belgiens, stammten zahlreiche wichtige Komponisten des 14. und 15. Jahrhunderts, der bekannteste unter ihnen war vielleicht Orlande (oder Orlando, oder Roland) de Lassus (auch di Lasso), der in seiner Heimat, in Italien, in England und zuletzt in München lebte und arbeitete. Die Reihe ‘Biographie musicale’ des Labels Musique en Wallonie will einen biographischen Überblick über das Œuvre des ‘ersten europäischen Komponisten’ verschaffen.

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Tomás Luis de Victoria
Canticum Nativitatis Domini
Capella de Ministrers, Carlos Magraner

Neuaufnahme des Canticum Nativitatis Domini von Tomás Luis de Victoria (ca. 1548-1611) vom spanischen Ensemble Capella de Ministrers unter der Leitung von Carlos Magraner.

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5. Neue Musik

Josef Matthias Hauer
Etudes, op. 22
Steffen Schleiermacher

Josef Matthias Hauer (1883-1959) sah sich selbst als der »geistige(n) Urheber und immer noch einzige Kenner der Zwölftonmusik« und stand Zeit seines Lebens in erbitterter (und verbitterter) Opposition zu Arnold Schönberg (1874-1951), der sich ebenfalls als Erfinder derselben rühmte. Steffen Schleiermacher hat für MDG nun die Kompositionsstudien Hauers neu aufgenommen.

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Traditionell erscheinen im Januar immer besonders viele neue Titel auf dem Tonträger-Markt. Alle folgenden (und noch viele weitere) Titel im Codaex-Vertrieb erscheinen am 20. Januar 2012.

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Im gestrigen Teil I der Vorschau stellte ich 1. Orchesterwerke und 2. Kammermusik vor; heute folgen die (aus meiner Sicht) besonders vielversprechenden Neuerscheinungen aus den Bereichen 3. Vokalmusik 4. Alte Musik und 5. Neue Musik.

3. Vokalmusik

Various
Tears of joy – English lute songs and secular music
Zefiro Torna

Nicht erst seit Stings Crossover-Projekt “Songs from the Labyrinth” mit Werken von John Dowland (ca. 1563-1626) weiß man um die Zeitlosigkeit englischer Lautenlieder des elisabethanischen Zeitalters. Auf der neuen Etcetera-CD “Tears of joy” präsentiert das flämische Ensemble Zefiro Torna eine Auswahl an Werken jener Zeit von Dowland und seinen Zeitgenossen.

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Antonio Vivaldi
Sacred works for soprano and Concerto
Florilegium – Solistin: Elin Manahan Thomas

Der frische, jugendlich-strahlende Sopran von Elin Manahan Thomas und das schwungvoll aufspielende britische Ensemble Florilegium mit einer interessanten Zusammenstellung von Werken des venezianischen Barock-Meisters Antonio Vivaldi (1678-1741)  in einer audiophilen Produktion für Channel Classics.

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Jan Dismas Zelenka
Sepolcri
Collegium Marianum, Jana Semerádová

Für das Jesuitenkolleg in Prag schrieb Jan Dismas Zelenka (1679-1745) seine drei Osterkantaten Immisit Dominus pestilentiam, Attendite et videte und Deus est fortissime. Erst 300 Jahre später sind die Kantaten an historischer Stätte wieder aufgeführt worden und erscheinen nun als Weltersteinspielung auf dieser neuen Supraphon-CD. Es musiziert das Collegium Marianum unter Jana Semerádová, eines der renommiertesten Alte-Musik-Ensembles der Tschechischen Republik. Es singen Hana Blažíková (Sopran), David Erler (Countertenor), Tobias Hunger (Tenor) und Tomáš Král (Bass).

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4. Alte Musik

Johann Joseph Fux
Triopartiten
La Gioconda

Die Triokompositionen von Johann Joseph Fux (ca. 1660-1741)gehören zweifellos zu den stärksten Werken des habsburgischen Hofkapellmeisters und wurden bereits zu seinen Lebzeiten weithin gerühmt. Die auf der vorliegenden Querstand-CD eingespielten Triopartiten gehören zu einer Gruppe von zwölf Werken mit weltlicher Verwendung. Es musiziert das Ensemble La Gioconda aus Österreich.

Zeitgleich erscheint beim selben Label die CD “Johann Joseph Fux und die Wiener Hofkappelle” des Ensembles Neue Hofkapelle Graz mit Werken für Hof, Kirche, Oper und Kammer.

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5. Neue Musik

Havergal Brian
The Gothic Symphony
BBC National Orchestra of Wales, Martyn Brabbins

Die Gothic Symphony von Havergal Brian (1876-1972) gilt als längste Sinfonie, die je geschrieben wurde und auch als diejenige, zu deren Aufführung die meisten Musiker erforderlich sind. An der vorliegenden Hyperion-Produktion wirkten über 800 Sänger und Musiker mit.

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John Cage
Complete Piano Works Vol. 1 – 10
Steffen Schleiermacher

Wiederveröffentlichung der monumentalen, vielfach ausgezeichneten Gesamteinspielung des Klavierwerks von John Cage (1912-1992), die Steffen Schleiermacher zwischen 1996 und 2001 für MDG in zehn Volumen auf insgesamt 18 CDs eingespielt hat.

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Philip Glass
In the Penal Colony
Music Theatre Wales, Michael Rafferty

In the penal colony von Philip Glass (*1937) basiert auf Franz Kafkas Erzählung “In der Strafkolonie”. Die beklemmende Oper für Tenor und Bariton oder Bass, zwei Sprecher und Streicher feierte nach ihrer Uraufführung im August 2000 weltweit Erfolge und liegt nun auf dem Glass-eigenen Label Orange Mountain Music auf CD vor.

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Michael Nyman
Michael Nyman
Michael Nyman Band

Mit diesem Debütalbum der Michael Nyman Band von 1981 begann die Erfolgsgeschichte des englischen Komponisten Michael Nyman (*1944). Das lange vergriffene Album wurde nun auf Nymans eigenem Label MN Records wiederveröffentlicht.

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Im gestrigen Teil I der Vorschau stellte ich 1. Orchesterwerke und 2. Kammermusik vor; heute folgen die (aus meiner Sicht) besonders vielversprechenden Neuerscheinungen aus den Bereichen 3. Oper, 4. Alte Musik und 5. Neue Musik.

3. Oper

Bedřich Smetana
Tajemství | The Secret (Das Geheimnis)
Prague National Theatre Orchestra, Jaroslav Krombholc

Die komische Oper Tajemství (zu Deutsch Das Geheimnis) von Bedřich Smetana (1824-1884) gehört zu den unbekannteren Opern des großen tschechischen Nationalkomponisten, wohl auch, weil sie bisher nur ein einziges Mal vollständig aufgenommen wurde. Diese Einspielung des Prager Nationaltheaters von 1953 wurde nun aufwendig remastert und digitalisiert und wird nun auf Supraphon endlich wiederveröffentlicht. Die alten Mono-Aufnahmen klingen erstaunlich frisch und transparent.

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4. Alte Musik

Josep Mir i Llussa
Missa in Re Major · Stabat mater · Quomodo obscuratum est · Lauda Jerusalem
La Xantria, Pere Lluís Biosca · Vespres d’Arnadí, Dani Espasa

Josep Mir i Llussa (1700-1764) war Kapellmeister in Valladolid, Segovia und Madrid und gehörte zu den hochrangigen Vertretern des Königshofes. Er komponierte vorwiegend geistliche Werke, von denen einige nun von den spanischen Ensembles La Xantria und Vespres D’Arnadi für das iberische Label Musiepoca aufgenommen wurden.

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Orlande de Lassus
Prophetiae Sibyllarum · Missa Amor ecco colei
Brabant Ensemble, Stephen Rice

Orlando di Lasso (oder in der Schreibweise der englischsprachigen Welt Orlande de Lassus, 1532-1594) ist zweifelsohne einer der interessantesten Komponisten des 16. Jahrhunderts, dessen Musik auch heute noch faszinieren kann. Das englische Brabant Ensemble hat nun unter der Leitung von Stephen Rice di Lassos frühes Meisterwerk Prophetiae Sibyllarum (es entstand aller Wahrscheinlichkeit nach zwischen 1555 und vor 1560) für Hyperion Records neu aufgenommen. Ergänzt wird die CD durch die Parodiemesse Missa Amor ecco colei und einige kürzere Werke.

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5. Neue Musik

Johannes Fritsch
Frühe Kammermusik (Feedback Series 9)
Franz Josef Maier, Johannes Fritsch, Siegfried Palm, Paul Breuer, Bernhard Kontarsky u.a.

Johannes Fritsch
Musik mit Live Electronics (Feedback Series 10)
Johannes Fritsch, Lothar Faber, Patricio Cadiz, Rheinisches Kammerorchester, Thomas Baldner u. a.

Gleich zwei neue CDs mit Aufnahmen aus dem Feedback Studio Köln mit Werken des Komponisten Johannes Fritsch (1941-2010), einem Avantgardisten aus dem Umfeld der Kölner Gesellschaft für Neue Musik, erscheinen beim Düsseldorfer Label Cybele. Die Aufnahmen stammen aus den Jahren 1963-1996 (Vol. 9) und 1964-1980 (Vol. 10).

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Philip Glass
Glass/Steel: NYU Steel plays Philip Glass
NYU Steel

Die Klavieretüden von Philip Glass (*1937) in einer radikalen Umdeutung: Das New Yorker Perkussionsensemble NYU Steel (NYU steht für New Yorker University; Steel für Steelpans) hat die zehn Etüden für Schlagwerk umarrangiert. Das Ergebnis ist eine faszinierende Neubetrachtung der populären Werke Glass’.

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Bartóks Sonate für zwei Klaviere und Schlagzeug, eines seiner am meisten aufgeführten Werke (und deswegen wohl 1940 von Bartók selbst zum Konzert für zwei Klaviere, Schlagzeug & Orchester transkribiert),  war ursprüngliche eine Auftragsarbeit für den Schweizer Millionär und Dirigenten Paul Sacher. Der spektakuläre zweite Satz, das Lento, ma non troppo, ist ein exzellentes Beispiel für das, was Bartók unter »Nachtmusik« verstand: Unheimlich anmutende Dissonanzen als eine Kulisse von Naturgeräuschen und einsamen Melodien. Bartók imitierte hier, mit direkten und indirekten Elementen den “Soundtrack” einer Nacht unter freiem Himmel, Musik als Portrait der Natur (und nicht als ihre künstlerisch-verherrlichende Beschreibung). Hier, wie auf der gesamten CD, spielen die vier Musiker (die beiden Perkussionisten müssen ausdrücklich gleichberechtigt dazu gerechnet werden) mit einer hypnotisierenden Intensität, die zum Zuhören verführt, fast zwingt. Bartóks Sonate (und, wenn gleich auch auf andere Art und Weise, auch Rihms’ Komposition) bleibt eines der rätselhaftesten Kammermusikstücke des 20. Jahrhunderts, das nichts von seiner direkten Faszination verloren hat, schon gar nicht, wenn man es in so guter Umsetzung und Klangqualität zu hören bekommt.

Übrigens: Bereits Ende dieses Monats erscheint erneut eine CD des GrauSchumacher Piano Duo, auf der unter anderem auch die Konzertfassung der Bartók-Sonate zu hören sein wird.

Die CD Schrift-Um-Schrift des GrauSchumacher Piano Duo mit Franz Schindlbeck & Jan Schlichte mit Werken von Wolfgang Rihm und Béla Bartók ist am 24.September 2010 auf Neos (NEOS 11032) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Wolfgang Rihm – Schrift-Um-Schrift für zwei Klaviere und zwei Schlagzeuger
2. Béla Bartók – Sonate für zwei Klaviere und Schlagzeug

Das andere, das Concerto per Violoncello ed Orchestra mit dem poetischen Namen »Lieder von einer Insel« von Udo Zimmermann (*1948), stellt fünf Gedichte mottohaft voran (nämlich Ingeborg Bachmann: Lieder von einer Insel; Heinrich Heine: Lyrisches Intermezzo; Else Lasker-Schüler: Versöhnung; Franz von Assisi: In dulgeam ubi est culpa; Friedrich Hölderlin: Hyperions Schicksalslied – diese Text hatte Zimmermann teiilweise bereits 1982 im Oratorium Pax Questuosa verwendet). Im Vergleich zu dem spröden, kantigen Werk von Carter fällt es deutlich tonaler, wenn auch nicht minder modern in Idee und Aufbau aus. Es ist kein klassisches Solistenkonzert, in dem Solist und Orchester miteinander einen Dialog halten, die Cellostimme übernimmt hier sozusagen den Part des Primus inter paris und ist in diesem gewissermaßen rhetorischen Konzert der “Vorsprecher” des Orchesters. Die Textmottos kann man anfangs quasi mitsingen, später lockert sich die Ton-Wort-Beziehung auf und bezieht sich auf inhaltliche Assoziationspunkte. Der Thematik der Texte entsprechend – Abschied, Trauer, Nacht, Heimatlosigkeit – bleibt die Musik meist abgedunkelt, düster, schwermütig.

So unterschiedlich die Konzerte auch sein mögen, so einheitlich präsentiert sich die Orchesterleistung des bayrischen Klangkörpers unter der Leitung von Kristjan Järvi, dem jüngeren Sohn von Neeme Järvi und Bruder Paavo Järvi, und so herausragend ist die Leistung des Solisten Jan Vogler, der mit seinem überaus reinem und sanglichen Cellospiel die beiden Konzerte klanglich dominiert. Vogler, der sich immer wieder für das Überwinden von Konventionen in der (klassischen) Musik einwendet belegt einmal mehr, dass er sowohl bei konventionellen Werken, als auch bei modernen Werken ein charismatischer und überaus engagierter Musiker und Interpret ist.

Die SACD Elliott Carter – Cello Concerto / Udo Zimmermann – »Lieder von einer Insel« Concerto per Violincello ed Orchestra des Cellisten Jan Vogler mit dem Symphonieorchester des Bayrischen Rundfunks unter der Leitung von Kristjan Järvi ist am 24. September 2010 bei Neos (11014) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Elliott Carter – Cello Concerto (2001)
2. Udo Zimmermann – »Lieder von einer Insel« – Concerto per Violoncello ed Orchestra (2009 – Weltersteinspielung)

Zweimal Musik des 20. Jahrhunderts von zwei einflussreichen und wichtigen Komponisten des deutschsprachigen Raums, dem Wiener Alban Berg und dem in Italien lebenden, aus Gütersloh stammenden Hans Werner Henze. Zweimal sind es symphonische Werke, deren musikalisches Material aus Opern entnommen worden ist und dennoch: Es sind auch zwei Werke, die neben vielen Ähnlichkeiten auch unüberhörbare Unterschiede aufweisen. Neben ihrer Ableitung aus Opernmaterial ist ihnen der düstere Grundton (der Opern) gemein, doch während Berg mit seiner Oper Lulu (»die beste Oper des 20. Jahrhunderts«, Philip Hensher, The Guardian) ein Meisterwerk der Zweiten Wiener Schule schuf, ist die Klangsprache Henzes keiner eindeutigen Schule zuzuordnen und weist heterogene Einflüsse auf. Beiden Werke ist wiederum eine essentielle Verdichtung des musikalischen Materials der Opern gemein.

Die Essener Philharmoniker erweisen sich als erfahrenes und überaus qualifiziertes Ensemble in Sachen Musik des 20. Jahrhunderts, die sich unter der Leitung von Stefan Soltesz sicher durch die vielschichtigen und komplexen Partituren bewegen. Das gelingt ihnen bei Appassionatamaente plus ganz exzellent und das gelingt ihnen vielleicht noch ein wenig mehr bei der Lulu-Suite. Das ist wiederum vielleicht gar kein Zufall, war es doch das Essener Aalto-Theater, das die Oper – damals noch unvollendet – vor über fünfzig Jahren als erste deutsche Bühne aufgeführt hat. Die zwei Gesangspartien, die aus der Oper auch in die Suite Eingang gefunden haben, das zentrale Lied der Lulu (»Wenn sich die Menschen um meinetwillen umgebracht haben, so setzt das meinen Wert nicht herab (…)«) und die letzten Worte der Gräfin Geschwitz am Ende des abschließenden Adagio (»Lulu! – Mein Engel! – Lass dich noch einmal sehen! Ich bin dir nah! – Bleibe dir nah – in Ewigkeit!«) singt Julia Bauer, die auch schon die Lulu in der diesjährigen Essener Aufführung der Lulu im Aalto-Theater sang.

Die SACD Appassionatamente plus Lulu-Suite der Essener Philharmoniker unter der Leitung von Stefan Soltesz mit der Koloratur-Sopranistin Julia Bauer als Solistin ist am 20. August 2010 bei Cybele Records (860801) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Hans Werner Henze – Appassionatamente plus per grande orchestra (1994/2003)
2. Alban Berg – Lulu-Suite: Symphonische Suite aus der Oper “Lulu” – Konzertante Fassung für Koloratursopran und großes Orchester (1934)

Auf der vorliegenden CD mit drei der sieben Werke für Streichquartett Halffters spielt das unbestritten beste Streicherquartett-Ensemble für zeitgenössische Musik, das vielfach ausgezeichnete Arditti Quartet. Die Auswahl für diesen ersten Volumen der Gesamteinspielung fiel dabei auf sein Erstlingswerk für Streichquartett (“Tres piezas para cuarteto de cuerda”) aus dem Jahre 1955, ein Quartett aus seiner mittleren Phase, das “3. Streichquartett” von 1978 (das Werk trägt diesen deutschen Namen) und sein zweitjüngstes Werk dieser Gattung, das “6. Streichquartett”, das zwischen 2001 und 2002 entstand. So unterschiedlich die Quartette untereinander sein mögen (vor allem das Frühwerk “Tres piezas” unterscheidet sich deutlich in Form und Klang von den anderen), ihnen gemein ist ein intellektueller, ja philosophischer Ansatz, der versucht die Musik in Bezug zur Wirklichkeit zu bringen, nicht bloß beschreibend, sondern reflektierend, voller Fragen, nach Antworten suchend.

Ich würde die Unwahrheit sagen, wenn ich diese Musik in ihrer Kompromisslosigkeit für leicht zugänglich hielte. Wer sich aber auf diese Musik, dieses Klangerlebnis einlässt, der entdeckt, dass Halffter einen eigenen Weg gefunden hat, das klassische Streichquartett für sich neu zu definieren. Das Arditti Quartet erweist sich, wie so oft, als inspirierter Klangkörper, der die Vorstellungen des Komponisten mustergültig umsetzt.

Das Album Cristóbal Halffter – The String Quartets Vol.1, eingespielt vom Arditti Quartet, ist am 21. Mai 2010 auf Anemos (C33005) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Tres piezas para cuarteto de cuerda (1955)
2. 3. Streichquartett (1978)
3. 6. Streichquartett (2001/02)

Die “Sieben Abgesänge für eine tote Linde” – für Sopran, Violine, Klarinette und Klavier nach Gedichten (bzw. nach Gedichtfragmenten) der deutschen Schriftstellerin Diana Kempff (1945-2005, übrigens die Tochter des Pianisten Wilhelm Kempff) entstanden 1997 spontan kurz nachdem der Blitz in eine 1000-jährige Linde während eines Konzertes einschlug. Widmann schuf in diesem Frühwerk eine Art Requiem für die unwiederbringlich zerstörte Linde.

Das abschließende “Oktett” für Klarinette, Horn, Fagott, zwei Violinen, Viola, Cello und und Kontrabass (also der klassischen Schubert-Besetzung des Oktetts) verbindet auf für Widmann nicht unübliche Weise moderne und konservative Ansätze: Auf eine nervöse Suche (im ersten Satz ‘Intrada’) in der die Instrumente zueinanderfinden und wieder auseinander driften folgt (im ‘Menuetto’) eine fröhliche, klassische gehaltene Horn-Fanfare als Einladung zur Jagd. Doch die Jagd entpuppt sich als grausames, tödliches Unterfangen (‘Lied ohne Worte’) und findet über ein Intermezzo im Finale eine Art Anti-Finale (sic!), eine Verweigerung des üblichen ‘Happy End’. Und so bleibt in der Musik Widmanns einmal mehr nur eines vorhersehbar: Das Unvorhersehbare wird eintreffen.

Für die stetig wachsende Gemeinde an Widmann-Fans ist diese hochklassige Veröffentlichung ein Highlight in der Diskografie.

Die CD Jörg Widmann – Works for Ensemble des Ensemble Novum Zürich ist am 21. Mai 2010 bei Neos Music (10923) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Freie Stücke - für Ensemble (2002)
2. Sieben Abgesänge für eine tote Linde - für Sopran, Violine, Klarinette und Klavier (1997)
3. Oktett - für Klarinette, Horn, Fagott, zwei Violinen, Viola, Cello und und Kontrabass (2004)