Die Lebendigkeit der Pariser Szene wirkte selbstverständlich auch auf die heimischen Komponisten: Sie rückten international immer öfter in den Vordergrund. Waren zeitgenössische französische Komponisten zuvor hauptsächlich als Opern- und Ballettkomponisten in Erscheinung getreten, so rückte nun verstärkt die französische Orchester- und Kammermusik in den Vordergrund. In der Pariser Hoch-Zeit feierten Komponisten wie Camille Saint-Saëns (1835-1921) und Gabriel Fauré (1845-1924), vor allem aber Claude Debussy (1862-1918) und Maurice Ravel (1875-1937) weltweite Erfolge und waren gleichzeitig wichtige Innovatoren der Musik.

Ich sagte es bereits gestern: Die Violinistin Alina Ibragimova gehört für mich zu den Aufsteigern des Jahres. Spätestens seit sie mit ihrem Partner Cédric Tiberghien den Zyklus der Live-Aufnahmen aus der Wigmore Hall mit den Beethoven’schen Violinsonaten bravourös abgeschlossen hat, sollte jeder Kammermusik-Freund um das außergewöhnliche Talent der russisch-englischen Musikerin wissen. Nach Beethoven (und zuvor schon Szymanowski) haben sich die beiden nun der Musik Ravels (1775-1937) und des relativ unbekannten Belgier Guillaume Lekeu (1870-1894), einem Schüler von César Franck (1822-1890), angenommen. Es ist ein Album geworden, das auf bemerkenswerte Weise (einmal mehr) belegt, dass das das Duo Ibragimova/Tiberghien nicht nur unbestrittene technische Meisterschaft, sondern ein bemerkenswertes Einfühlungsvermögen in die unterschiedlichste Stilrichtungen besitzt. Es gibt nicht viele junge Kammermusiker, die auf so hohem technischen und interpretatorischen Niveau so flexibel auf die Werke der Klassik, der Romantik, des Impressionismus und der Moderne mit derselben Autorität und Intensität eingehen können.

Die Bandbreite der hier vorgestellten Musik ist enorm, sei es, wenn man Lekeus Musik in der Tradition Francks und D’Indys mit jener Ravels vergleicht, sei es, wenn man die Werke Ravels untereinander vergleicht. Mal impressionistisch, mal (nahezu) romantisch, mal folkloristisch, mal modern mit  geradezu bluesigen Anklängen: Die Werke auf diesem exzellent aufgenommenen und (wie immer) sorgfältigst betextetem Hyperion-Album verlangen von den Interpreten mal einen fragilen, feinsinnigen Ton, mal freundliche Wärme, mal Leidenschaft und stürmisches Temperament. Das größte Verdienst von Alina Ibragimova und Cédric Tiberghien auf dieser CD ist es, dass sie jede einzelne Sekunde der CD mit der selben Überzeugungskraft, mit derselben Inspiration umgesetzt haben. Bisher verborgene Schätze wie Lekeus Sonate oder die erst posthum veröffentlichte erste Violinsonate Ravels in A-Dur von 1897 erstrahlen hier in vollem Glanz.

Es gibt wenige Violinduos, die auf so hohem technischen und interpretatorischen Niveau so unverkrampft, so inspiriert und so synergetisch miteinander musizieren können. Alina Ibragimova und Cédric Tiberghien zuhören zu können, ob live oder auf CD, ist immer ein außergewöhnliches Hörvergnügen. Die besondere CD, erschienen im September 2011.

Die CD Maurice Ravel – Complete Music for Violin & Piano · Guillaume Lekeu – Violin Sonata von Alina Ibragimova und Cédric Tiberghien ist am 16. September 2011 auf Hyperion (CDA 67820) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Guilliame Lekeu – Violinsonate in G-Dur
2. Maurice Ravel – Violinsonate No. 1 in A-Dur posthume
3. Maurice Ravel – Violinsonate No. 2 in G-Dur
4. Maurice Ravel – Tzigane – Rapsodie de Concert
5. Maurice Ravel – Berceuse sur le nom de Gabriel Fauré

Das Gelungene an dieser Aufnahme ist, dass Bavouzet und Tortelier, ganz im Sinne Debussys, Orchester und Klavier zu einer harmonischen Einheit verschmelzen lassen. Rasante Klavierläufe mit aberwitzigen harmonischen Einfällen, zarteste, lyrische Orchesterpassagen mit sanft-melancholischem Klavierpart: Jean-Efllam Bavouzet und Yan Pascal Tortelier, man verzeihe mir das Klischee von den beiden Franzosen in England, harmonieren auf so hohem Niveau miteinander, dass einem zwischenzeitlich der Atem stockt, so unerhört schön ist das, was die beiden Klangmagier zusammen mit dem glänzend aufgelegtem Orchester vollbringen. Sicher, Bavouzet und Tortelier hatten den selben Lehrer, den Pianisten und Dirigenten Pierre Sancan (1916-2008), aber ein gemeinsamer Lehrer alleine reicht nicht aus, um solch ein Maß an perfektem Zusammenspiel zu erreichen: Bavouzet und Tortelier waren sich unüberhörbar einig, wie diese Werke zu klingen haben. Es gibt keine Ungereimtheiten, keine Kompromisse in diesen Interpretationen. Die schnelle Produktionszeit, die drei Konzerte wurden an zwei aufeinander folgenden Tagen aufgenommen, spricht ebenfalls dafür, dass die beiden in allen wesentlichen Punkten von Anfang anübereinstimmten. Man muss schon weit in die Diskografien der Werke finden, um ähnlich inspirierte und stimmige Einspielungen zu finden; diese sind dann allerdings gewiss nicht so klanglich überragend wie diese. Bavouzet/Tortelier brauchen den Vergleich mit Ciccolini/Martinon (1973/4) und Kocsis/Fischer (1995) nicht zu scheuen.

Alles andere als vernachlässigungswürdige ‘Bonus Tracks’ sind die Werke für Soloklavier des für seine Opern (Manon, Werther, Don Quichotte und andere) bekannten Jules Massenet, die Bavouzet ans Ende des Album gesetzt hat. Die selten gespielten Miniaturen setzen Debussy und Ravel in einen (gewissermaßen) französischen Kontext, scheinen sie doch schon auf jenes hinzuweisen, was Debussy und später dann auch Ravel in ihren impressionistisch eingefärbten Werken dann ausführen sollten. Auch hier glänzt Bavouzet durch Schnelligkeit, Präzision und gefühlvollem Spiel.

Ein starkes Plädoyer für die Klavierkonzerte von Maurice Ravel und Claude  Debussy: Die Franzosen Jean-Efflam Bavouzet und Yan Pascal Tortelier verzaubern mit impressionistischen Klängen. Auch aufnahmetechnisch eine der allerbesten Einspielungen dieser Werke: Die besondere CD (erschienen im November 2010).

Die SACD Debussy · Ravel · Massenet – Piano and Orchestral Works von Jean-Efflam Bavouzet mit dem BBC Symphony Orchestra unter der Leitung von Yan Pascal Tortelier ist am 19. November 2010 auf Chandos (CHSA 5084) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Claude Debussy – Fantaisie für Klavier und Orchester
2. Maurice Ravel – Klavierkonzert G-Dur
3. Maurice Ravel – Klavierkonzert D-Dur für die linke Hand für Klavier und Orchester
4. Jules Massenet – Deux Impromptus
5. Jules Massenet – Toccata
6. Jules Massenet – Deux Pièces pour piano
7. Jules Massenet – Valse folle

Es war üblich von größeren symphonischen Werken Fassungen für Klavier, für Klavier-Duo und/oder für Klavier zu vier Händen anzufertigen. Das brachte den Komponisten eine lukrative zusätzliche Einnahmequelle und half bei der Verbreitung der neuen Werke, brachte sie auch ohne Orchester einem breiteren Publikum zu Gehör. Oft genug fertigen die Schüler oder Assistenten der Komponisten diese Arrangements an, in nicht seltenen Fällen arbeiteten die Komponisten selbst diese Bearbeitungen aus, die oft genug mit den Fassungen Dritter (zurecht!) nicht einverstanden waren. Auf der vorliegenden CD des Duos Trenkner/Speidel (mit den Pianistinnen Evelinde Trenkner und Sontraud Speidel) finden sich drei Werke, die von ihren Komponisten selbst für Klavier zu vier Händen arrangiert wurden: Die Reduktion für Klavier zu vier Händen der symphonischen Suite Scheherazade, op 35 (aus dem Jahre 1899) von Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908); die Reduktion des symphonischen Satzes Pacific 231 (1924) von Arthur Honegger (1892-1955) und der Boléro von Maurice Ravel (1875-1937) in der Transkription für Klavier zu vier Händen (1929, ein Jahr später fertigte Ravel noch eine weitere Bearbeitung für zwei Klaviere an).

Schon in der Vergangenheit hat das Duo Trenkner/Speidel sehr viel Lob für ihre CDs mit Arrangements für vierhändiges Klavier bzw. für Klavierduo erhalten. Kein Wunder, denn kaum hat man die ersten Noten ihres Spiels vernommen, schon merkt man, wie symbiotisch ihre künstlerische Verbindung ist. Es wirkt nicht so, als ob hier zwei autarke Persönlichkeiten sehr gut eingespielt miteinander musizieren würden, sondern so, als ob es den beiden Künstlerinnen gelänge, ihre Ausdrucksmöglichkeiten so sehr ineinander zu verschmelzen, dass ihr Spiel ein ein Ganzes (und nicht wie zwei Teile eines Ganzen) wirkt. Wenn man den beiden (übrigens auch als Solistinnen) bemerkenswerten Künstlerinnen zuhört, möchte man stellenweise eher an ein pianistisches Wunderwesen mit vier Händen glauben, als an zwei Individuen, so harmonisch, so (ich sag es noch einmal) symbiotisch ist das Ergebnis.

Maurice Ravel

Die Arrangements mögen allesamt aus der Feder ihres Komponisten stammen, doch ansonsten halten sich die Ähnlichkeiten der Ausarbeitungen in Grenzen und das obwohl alle drei Werke in einem Zeitraum von 30 Jahren geschrieben wurden. Es war eben eine Zeit, in der viele Strömungen gleichzeitig existierten. Abgesehen von prinzipiellen stilistischen Unterschieden zwischen den drei Komponisten haben die ursprünglichen Kompositionen zumindest gemein, dass sie über ausgefeilte und wohl durchdachte Orchestrierungen verfügen. Diese Wuchtigkeit, mit der sich die Originale in Szene setzen, bleibt nicht immer erhalten. Während Rimsky-Korsakov und Honegger ihre Bearbeitungen nicht Réduction zufällig nennen – und die Fassungen tatsächlich wie Reduzierungen der Originale wirken – ist Ravels Bearbeitung des Boléro eine Transcription, die viel stärker als Honeggers oder gar Rimsky-Korsakovs Bearbeitung darauf aus ist, die rhythmischen und klanglichen Orchestereffekte mit dem Klavier zu vier Händen zu imitieren, sie zu umschreiben.

Arthur Honegger

Honeggers Pacific 231 (benannt nach einer Anfang des 20. Jahrhunderts weit verbreiteten, sehr schnellen Dampflok) in der reduzierten Fassung für Klavier zu vier Händen wirkt noch rhythmischer, als die Orchestervorlage. Durch die Konzentration auf das Klavier mit seinen melodischen und rhythmischen Möglichkeiten, wird Honeggers genialer Ansatz in gewisser Weise noch transparenter: Nicht das Tempo der Musik beschleunigt sich (wenn die Dampflok Fahrt aufnimmt), sondern die Notenwerte verkürzen sich, während das eigentliche Tempo stets dasselbe bleibt.

Hier ein experimenteller Kurzfilm von 1949, gedreht von Jean Mitry, mit der Originalmusik von Honegger (der Komponist dirigiert selbst):



Nikolai Rimsky-Korsakov

Rimsky-Korsakovs Fassung für Klavier zu vier Händen seines Wohl populärsten Werkes Scheherazade (über Wohl und Wehe der Beschränkung Rimsky-Korsakovs auf ein Stück schrieb ich im Zusammenhang mit der Neuveröffentlichung des Albums “Orchestral Suites” des Russian National Orchestra unter Mikhail Pletnev) vermittelt einen ganz anderen Höreindruck, als das Original. Während Rimsky-Korsakovs Orchesterfassung in opulenten Klängen schwelgerisch wirkt und geradezu verschwenderisch mit den Klanfarben des Orchesters ausgestattet ist – Rimsky-Korsakov galt nicht zu Unrecht als ein Meister der Orchestrierung – ist die vorliegende Klavierfassung deutlich schlichter ausgefallen. Durch den Wegfall des Orchesters wirkt die Suite auf einmal gar nicht mehr so dezidiert russisch, wie die Vorlage: Am Klavier offenbart sich die durch und durch romantische Seele des Werkes. Es ist schon erstaunlich wie anders das Werk so reduziert nun wirkt. Wollte der Komponist eine andere Facette der Suite offenbaren oder ist der veränderte Höreindruck wirklich nur Ergebnis der Unmöglichkeit die Klangfarben der Klangfarben des Originals am Klavier zu imitieren?

Drei Orchesterwerke, dreimal auf unterschiedliche Art und Weise für Klavier zu vier Händen umgesetzt, dreimal einfühlsam und mit unglaublicher Präzision im synchronen Spiel  vom Duo Trenkner/Speidel interpretiert. Wenn man das Duo so muszieren hört, dann bereut man, dass diese Tradition heute so weit in den Hintergrund getreten ist. Andererseits: Es gibt noch genügend Material, dass das Duo einspielen kann.

Das Album des Piano Duo Trenkner/Speidel mit Werken von Nikolai Rimsky-Korsakov, Arthur Honegger und Maurice Ravel für Klavier zu vier Händen erscheint am 23. April 2010 auf MDG (330 1616-2) und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt  bzw. vorbestellt werden.

Inhalt:

1. Nikolai Rimsky-Korsakov Sheherazade – Suite Symphonique op. 35. Réduction pour Piano à 4 mains
2. Arthur Honegger – Pacific 231, Mouvement Symphonique. Réduction pour Piano à 4 mains
3. Maurice Ravel – Boléro. Transcription pour Piano à 4 mains

Simon Keenlyside - Lieder

Dass Simon Keenlyside derzeit zu den meistbeschäftigten und besten Baritonen (nicht nur) der britischen Insel gehört, sollte jedem aufmerksamen Beobachter der Szene längst bekannt sein: Seine Leistungen bei einigen der besten Opernaufnahmen der letzten Jahre, etwa bei den “Nozze des Figaro” unter Jacobs (harmonia mundi, 2004) und als “Don Giovanni” unter Charles Mackerras (DVD/ Blu-ray; Opus Arte, 2008) haben sein Renommee als Opernsänger mit exzellenter Stimme, klarer Artikulation und immensen Einfühlungsvermögen beträchtlich vergrößert. Doch Kennlyside hat schon vor seinen spektakulären Opernproduktionen der späten 1990er/200er eine zweite, ebenso beeindruckende Karriere als Lied-Interpret gestartet. Dabei profilierte er sich sowohl als exzellenter Interpret des deutschen Liedes, unter anderem als einer der beteiligten Sänger der epochalen Gesamteinspielung aller Lieder von Franz Schubert (Hyperion, 1987-1999), als auch als versierter Interpret geistlicher und weltlicher französischer Werke. Das alles ist freilich kein Zufall, denn Großbritannien gilt, ähnlich wie Deutschland, schon seit Generationen als Land mit einer besonderen Affinität zur Liedkunst, sei es beim Publikum, sei es bei den Interpreten.

Als Keenlyside am 26. Oktober 2008 in der legendären Wigmore Hall in London mit seinem musikalischen Partner Malcolm Martineau am Klavier mit seinem Programm mit Liedern Franz Schubert, Hugo Wolf, Gabriel Fauré und Maurice Ravel (und in der Zugabe Francis Poulenc) auftrat, waren Publikum und Kritik ganz aus dem Häuschen. Seine Fähigkeiten als Interpret deutscher Lieder waren ja hinlänglich bekannt, aber die Nonchalance, mit der er auch Fauré und Ravel meisterte (die ja stilistisch kaum mit Schubert und Wolf zu vergleichen sind), war eine echte Überraschung und sorgte für einen überaus abwechslungsreichen Verlauf des Abends. Die ehrwürdige Times schrieb: »Das war vermutlich die ideenreichste Darbietung, die dieser Konzertsaal über Jahrzehnte erlebt hat.«
In der Tat bot Keenlyside an jenem Abend höchste Liedkunst, ganz gleich in welches Lied er sich hineinfühlen musste. Die Magie jenes denkwürdigen Abends wird nun auf der CD “Songs from Schubert, Wolf, Fauré and Ravel” eingefangen, live mitgeschnitten eben während jener Sternstunde in Keenlysides ohnehin schon beeindruckenden Karriere. Und wenn er als Zugabe den laziest song ever, das faulste Lied überhaupt, nämlich “Hôtel” von Francis Poulenc lasziv-leger anstimmt, hat man mit ihm (und seinem kongenialen Begleiter Malcolm Martineau) schon eine wundervolle Reise durch die hohe Liedkunst getan. Ein unverzichtbarer Mitschnitt für jeden Liebhaber der Liedkunst.

Das Album Songs from Schubert, Wolf, Fauré and Ravel von Simon Keenlyside und Malcolm Martineau erscheint am 20. Januar 2010 auf Wigmore Hall Live (67759) und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

• Franz Schubert
  1. An Silvia
  2. Einsiedelei
  3. Verklärung
  4. Die Sterne
  5. Himmelsfunken
  6. Ständchen
• Hugo Wolf
  1. Der Knabe und das Immelein
  2. Gesang Weylas
  3. An die Geliebte
  4. Auf eine Christblume II
  5. Lied eines Verliebten
  6. Lied vom Winde

• Gabriel Fauré
  1. Aubade
  2. En sourdine
  3. Green
  4. Notre amour
  5. Fleur jetée
  6. Spleen
  7. Madrigal
  8. Le Papillon et la fleur

• Maurice Ravel
  1. Histoires naturelles
  2. La paon
  3. Le grillon
  4. Le cygnet
  5. Le martin-pecheur
  6. La pintade

• Francis Poulenc
  1. Hôtel

Claude Debussy

Maurice Ravel

Als im Dezember 1893 das Streichquartett von Claude Debussy uraufgeführt wurde, war die Reaktion sehr gespalten: Ein Teil der Kritik zeigte sich begeistert, ein anderer Teil – darunter pikanterweise eine Reihe Komponisten – waren von dem Quartett nicht angetan. Dennoch setzte sich das ungewöhnliche Quartett, das so gar nicht in das Schema der klassischen Streichquartetts im Sinne von Haydn und Beethoven passt, nach und nach durch und inspirierte Maurice Ravel, den anderen Hauptvertreter des Impressionismus (obwohl längst nicht alles von Ravel impressionistisch ist) zu seinem Streichquartett, das 1904 uraufgeführt wurde. Das Streichquartett sollte ein Wendepunkt in der Wahrnehmung von Ravel Komponisten darstellen: Zuvor war er allzu oft als Salon-Komponist abgetan worden, das Streichquartett war der bisherige Höhepunkt seines Schaffens und barg – neben einiger struktureller Ähnlichkeiten zum Quartett seines Freundes Debussy – einen ganz persönlichen Charakter.
Das englische Dante Quartet hat sich in den letzten Jahren (zurecht!) einen exzellenten Ruf in seinem Heimatland erworben. Ihre letzte Veröffentlichung, die Streichquartette von
Gabriel Fauré und César Franck (auf Hyperion 67664, zur → Vorschauseite), riss die Kritiker der Insel zu wahren Begeisterungsstürmen hin (»Playing of great accomplishment«, Gramophone; »An outstanding disc«, The Guardian; »The Dante Quartet are superb advocates«, BBC Music Magazine), ich prophezeie auch für die neueste Produktion mit den Streichquartetten Debussys und Ravels und der Violinsonate No. 2 (mehr als nur eine ‘Zugabe’) frenetische Kritiken. Der malerische, weiche Klang liegt dem britischen Ensemble ungemein, denn die verspielten Kompositionen mit ihren emotionalen Ausbrüchen gehen dem Dante Quartet geradezu natürlich von der Hand. Die ergänzende Violinsonate (eingespielt von der ersten Violinistin des Quartetts Krysia Osostowicz und dem Pianisten Simon Crawford-Phillips) präsentiert den Impressionisten Ravel von einer anderen Seite. Natürlich: Das Werk entstand rund 20 Jahre nach dem Streichquartett und weist mit seinem zentralen Satz, einem Blues mit unüberhörbaren modernen, jazzigen Anleihen in eine andere Richtung: Ravel ist nicht mehr der verträumte Klangmaler, sondern ein sich stetig fort entwickelnder Komponist, stets auf der Suche nach dem Neuen, nach dem Originellen. Auch (und gerade) wegen der Violinsonate sollte das neue Album mühelos an die Erfolge des Vorgängers anknüpfen.

Das Album des Dante Quartet mit den Streichquartetten von Claude Debussy und Maurice Ravel erscheint am 20. Januar 2010 auf Hyperion (67759) und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de bestellt werden.

Inhalt:

1. Claude Debussy: Streichquartett, g-Moll op. 10 (1893)
2. Maurice Ravel: Violinsonate No. 2. G-Dur (1923-1927) – gespielt von Krysia Osostowicz und Simon Crawford-Phillips
3. Maurice Ravel: Streichquartett in F-Dur (1902-1905)

Das niederländische Royal Concertgebouw Orchestra unter Mariss Jansons präsentiert auf seiner neuesten Veröffentlichung des eigenen Labels RCO Live einen Zusammenschnitt aus verschiedenen Live-Aufnahmen aus dem Mai und August 2008 der populären Ravel-Fassung. Damit stellt sich das RCO der immensen Konkurrenz zahlreicher Aufnahmen, wahrlich: An Einspielungen in der Ravelschen Orchestrierung mangelt es nicht, doch das RCO unter Jansons braucht den Vergleich mit den allerbesten Aufnahmen nicht zu scheuen: Farbenfroh und ausdrucksstark, tiefgründig und vielschichtig spielen die Niederländer unter Jansons jede Nuance der Fassung präzise und detailreich aus. Der überdurchschnittliche Klang der Aufnahmen verstärkt den positiven Eindruck: Hier sind echte Könner am Werk, die das Repertoire-Stück nicht einfach nur routiniert vom Blatt herunterspielen sondern neu beleben, genauer betrachten wollen. So düster, so lebendig, so lyrisch habe ich die Bilder einer Ausstellung schon lange nicht mehr gehört. Leichte Abstriche möchte ich dennoch machen und sie sollten der Fairness halber hier nicht unerwähnt bleiben: Meiner Meinung nach hat man versäumt die SACD sinnvoll ‘aufzufüllen’. Für ein Album im Midprice-Segment (für rund 10 Euro beim Händler) halte ich eine Laufzeit von knapp 32 Minuten für ausreichend, doch gerade weil es in der Mussorgsky-Bilder-Diskographie so viel starke Konkurrenz im Midprice-Sektor gibt, hätte ich mir etwas Mehrwert (auch gegen einen Aufpreis) gewünscht. Warum hat man nicht die Spielzeit besser ausgenutzt und das Album mit weiteren Werken Mussorgskys ergänzt oder – noch besser – eine zweite Instrumentierung, etwa die des ehemaligen RCO-Mitglieds Geert van Keulen, der die Bilder für Bläser bearbeitete, hinzugefügt? Ich halte es für unglücklich, dass so viele andere Fassungen in den Liner Notes erwähnt werden, aber keine einzige davon auf der SACD präsent ist; das wäre ein echtes Plus gewesen. Überhaupt die Liner Notes: Wie kann es sein, dass die eigentlich sehr interessanten und durchaus kritischen Anmerkungen von Michiel Cleij so schlecht aus dem Niederländischen ins Deutsche übersetzt wurden? Ich finde solch einen Mangel an Sorgfalt unverständlich, lieber verzichte ich auf eine deutsche Übersetzung und lese eine ordentliche Übersetzung ins Englische oder versuche mich an der Originalsprache, als immer wieder über offensichtliche Übersetzungsfehler zu stolpern.

Fazit: Eine sehr gute Aufnahme auf einer ausreichend ausgestatteten SACD, die allerdings in punkto Interpretation und Klang  und Preis diesen Nachteil wettmachen kann. Der Käufer möge sich bitte für die großartige Leistung des Orchesters unter Mariss Jansons und den überdurchschnittlich guten Klang entscheiden und das kleine Manko der Ausstattung in Kauf nehmen.

Das Album des RCO unter Mariss Jansons mit den Pictures at an Exhibition (Bilder einer Ausstellung) von Modest Mussorgsky (Orch. M. Ravel) erscheint am 22. Januar 2010 auf RCO Live (RCO 09004) und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de sowie direkt bei → concertgebouworkest.nl (Links führen auf die jeweilige Produktseite) bestellt werden.