Er schreibt über White:

»Beide Komponisten seien überaus klar in ihrer musikalischen Sprache, sagen die Musiker des Amaryllis Quartetts – und so spielen sie auch: konturiert, rhythmisch prägnant, strukturbewusst. Unnötige Sentimentalitäten haben die Vier nicht nötig: Der Vibratoeinsatz ist differenziert, die Tempi angenehm straff, dabei nicht unflexibel. In ihrer jeweils sehr klaren Sprache formulieren beide Komponisten allerdings auch Vieldeutiges und Traumhaftes: Bei Webern sind es geflüsterte, schattenhafte Melodien, bei Haydn, im langsamen Satz von op. 50 Nr. 5, unwirklich schwebende Akkord-Ketten. Nach diesem wunderbaren Poco Adagio erhielt das viel zu selten gespielte Werk seinen Beinamen “Der Traum”, der ebenso gut zu Weberns Fünf Sätzen passt – auch insofern eine reizvolle Zusammenstellung.«

und resümiert:

»Eine überzeugende CD und ein Name, den man sich merken sollte.«

Den gesamten Artikel kann man → hier nachlesen.

Die CD White – String Quartets by Joseph Haydn & Anton Webern vom Amaryllis Quartett ist am 20. Oktober 2011 auf Genuin (GEN 11218) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Unser Gast-Rezensent Nils-Christian Engel studierte Evangelische Theologie in Tübingen, Prag, Leipzig und Halle (Saale). Er arbeitet als PR-Journalist, bevorzugt an Streicherthemen, mit der persönlichen Begeisterung eines Amateur-Cellisten.

Die Streichquartette Joseph Haydns sind die Gründungsakte ihrer Gattung, und die neue Aufnahme der drei Quartette op. 74 mit dem Takács Quartet wurde unlängst hier im Codaex-Blog als mustergültig gelobt. Nun laden die Kollegen vom Amaryllis Quartett zu einem kontrastreichen Programm ein, das Haydns „Traum-“ und „Reiterquartett“ mit Anton Weberns Fünf Sätzen für Streichquartett konfrontiert. In unschuldiges Weiß gehüllt bieten die vier jungen, vielfach ausgezeichneten Musiker eine argumentativ zugespitzte Lesart der atonalen Revolution.

So ist es gerade die Kürze der klug fokussierten Auswahl, die den Reiz dieser bei Genuin erschienenen CD ausmacht. Sie vermeidet es, Haydns epochemachendes Schaffen für zwei Geigen, Bratsche und Cello in enzyklopädischer Weite auszubreiten, und erliegt auf Weberns Seite nicht der Versuchung, etwa auch die Bagatellen für Streichquartett op. 9 mit zu berücksichtigen – und damit die Kürze künstlich zu dehnen, die Weberns Komposition ja gerade als typisches Werk seiner Zeit erweist. Denn ihr aphoristischer Zug ist Teil jener Verunsicherung, die der Hörer unserer Tage als solche überhaupt erst wieder wahrnehmen muss: „Als ob das Licht erloschen wäre!“ So zitiert Jan Philipp Sprick Anton Webern in seinem aufschlussreichen Begleittext, denn: „Mit der Aufgabe der Tonalität war das Mittel zum Aufbau längerer Stücke verlorengegangen.“

Diese Irritation inszeniert das Amaryllis Quartett mit einem zweifachen Salto mortale: Dem Sprung aus der transparenten Motivarbeit in F-Dur, die Haydns „Traum“-Quartett in Freund- und Bruderschaft mit Mozart schwelgen lässt, hinein in die weit ausdifferenzierten Klangkosmen Weberns – und wieder heraus, um die kontrastreiche Expressivität des „Reiterquartetts“ in g-Moll auszukosten. Der Effekt ist ein doppelter: nicht allein, dass Weberns Quartettsätze als prononcierte, frühe Formulierung seiner atonalen Klangsprache viele interessante Aspekte zu erkennen geben, wenn sie vor dem Hintergrund, nein: inmitten des Haydnschen Werkes erklingen; auch Haydns Streichquartette offenbaren ihre Kühnheiten dem Ohr besonders willig, das mit Amaryllis gerade einen Abstecher ins 20. Jahrhundert gemacht hat.

Dass dieser musikhistorische Dreisatz auch ästhetisch aufgeht, ist natürlich nicht zuletzt dem Umstand zu verdanken, dass hier vier ausgezeichnete Streicher mit Frische, Präzision und Kraft an einem interpretatorischen Strang ziehen. Auch die technische Qualität der Aufnahme lässt mit ihrem gewohnt hohen Genuin-Standard nichts zu wünschen übrig. Was sich nicht recht erschließen will, ist der Titel „White“, der den Willen zum Style im Zusammenspiel mit der Cover-Fotografie für den Geschmack des Rezensenten doch leicht überdreht. Aber gut, darauf kommt es nicht an, denn um so stimmiger sind die inneren Werte dieser CD, die gut 48 Minuten feine Klangkunst bietet, in einer ebenso schlüssigen wie lehrreichen und inspirierenden Zusammenstellung.

Die CD White – String Quartets by Joseph Haydn & Anton Webern vom Amaryllis Quartett ist am 20. Oktober 2011 auf Genuin (GEN 11218) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Joseph Haydn, Streichquartett in F-Dur op. 50 Nr. 5
2. Anton Webern, Fünf Sätze für Streichquartett op. 5
3. Joseph Haydn, Streichquartett in g-Moll op. 74 Nr. 3

Burkhard Schäfer lebt mit seiner Familie in Ulm und betreibt für das Redaktionsbüro Schäfer den Twitter-Account „Kammermusik“.

Auch wenn Beethoven mit seinen späten Streichquartetten in schier unfassbare musikalische Regionen vorgestoßen ist, Komponisten wie Bartók, Janáček oder Webern der Gattung im 20. Jahrhundert buchstäblich unerhörte Facetten abgelauscht haben und Geräusch-„Extremisten“ wie Helmut Lachenmann die klanglichen Möglichkeiten der vier Instrumente heute bis zum Exzess treiben – das gültige Muster der Gattung Streichquartett stammt von ihrem genialen Erfinder: Joseph Haydn. Er und nur er hat – um mit seinem großen Bewunderer Goethe zu sprechen – die „Urpflanze“ geschaffen, an denen sich alle anderen Kompositionen für die Königsdisziplin der Kammermusik auf ewig werden messen müssen.

Als ob es dafür überhaupt noch eines Beweises bedurft hätte, legt das Takács Quartet jetzt eine nicht nur mustergültige, sondern wahrhaft beglückende Einspielung von Haydns Quartetten op. 74 vor. Mit der Aussage „So und nicht anders!“ sollte man vorsichtig sein, weil Interpretationen subjektiv sind und per definitionem immer wieder „anders“ ausfallen (müssen). Gleichwohl sei der Satz im Angesicht dieser wahrhaft überragenden Lesart ausnahmsweise einmal gestattet.

Was ist es nun genau, das die Interpretation und die gesamte CD so stimmig, so „richtig“ und so überzeugend machen? Da sind zunächst einmal die „Äußerlichkeiten“ zu nennen: Die Hyperion-CD besticht durch ihren absolut tollen Klang und die perfekte Akustik der vier Instrumente. Alles klingt hier natürlich, warm und richtig disponiert, keine noch so kleinen Schnitte sind zu hören. Und wahrhaft audiophile Kammermusik-Freaks finden hier etwas, das es auf Tonträgern fast nicht (mehr) gibt: Die letzten Töne aller zwölf Quartett-Sätze haben Zeit, in die Stille hinein zu verklingen, nie werden Sie vom Tonmeister zum Schluss hin„abgewürgt“, um ein paar Sekunden zu sparen.

Nun zu den „inneren Werten“ der Einspielung. Zuvor sei ein Wort zu den Quartetten selbst gestattet: Haydn schrieb die drei Werke mit der Opuszahl 74 für seine London-Reise im Jahr 1794. Die üppigere Klangfülle und technische Brillanz der Stücke zeigen, dass sie schon bei der Niederschrift für eine öffentliche Aufführung bestimmt gewesen sein müssen. Gemeinsam mit ihren heute berühmteren sechs Schwesterwerken op. 76 zählen sie zum Schönsten und Besten, was Haydn auf diesem Gebiet geschaffen hat. Das Takács Quartet rückt alle Aspekte dieser drei herrlichen Urbilder ins denkbar beste Licht. Ihre Spielweise ist getragen von einer zugleich tiefen Ernsthaftigkeit und Seriosität einerseits und spielerischen Eleganz und Klassizität andererseits, die gleichermaßen weit weg ist von tändelnder Verspieltheit und kühlem Klassizismus. Selten hat man diese Haydn-typische Mischung aus abstrakter Geistigkeit und urwüchsiger Musikalität so austariert, so idealtypisch und, ja, auch so liebevoll und leidenschaftlich vor Ohren geführt bekommen wie vom Takács Quartet. Nein, besser geht es nicht. Für alle vier Satztypen – Allegro, Andante bzw. Largo, Menuetto-Trio und Finale – findet das Ensemble genau den richtigen „Sprachduktus“, hier wird nichts „über einen Leisten geschlagen“ oder routiniert abgespult. Hier plaudert auch nicht der gemütliche „Papa Haydn“, hier spricht der Weltgeist der Königsgattung.

Fazit: Mit den drei Streichquartetten op. 74 von Joseph Haydn, aufgenommen von dem Takács Quartet, ist eine absolute Referenz-Aufnahme dieser Meisterwerke gelungen, die nicht nur ein Pflichtprogramm für Kammermusik-Freunde ist, sondern in jede Klassiksammlung gehört. Was für eine tolle CD!

© Dr. Burkhard Schäfer

Die CD Joseph Haydn – String Quartets op. 74 des Takács Quartet ist ist am 14. Oktober 2011 auf Hyperion (CDA 67781) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Streichquartett in C-Dur, op. 74/1
2. Streichquartett in F-Dur, op. 74/2
3. Streichquartett in G-Dur, op. 74/3, “Reiterquartett”

Mit einer bewundernswerten Natürlichkeit und erstaunlicher Brillanz singt Chen Reiss selbst die schwierigsten Passagen so federleicht, so beweglich und unangestrengt mit wohldosiertem, niemals aufdringlichen Vibrato und einer sehr angenehmen Stimmfarbe, dass es wirklich Spaß macht, ihr auf CD-Länge bei dieser Reise in die Wiener Opernwelt des späten 18. Jahrhunderts zu folgen. Und diese Reise hat durchaus ein “Programm”: Wie der Titel schon nahelegt, möchte Chen Reiss auf Liaisons die Beziehungen und Wechselwirkungen zwischen den großen, erfolgreichen Opernkomponisten der Wiener Klassik aufweisen (und natürlich ist der Titel doppelsinnig, geht es doch in den Opern jener Zeit sehr oft um die Beziehungen der Geschlechter untereinander). Tatsächlich ist man erstaunt, wie unterschiedlich Haydn und Mozart einerseits klingen und wie sehr sich Cimarosa und Salieri auf Mozart (und wie wenig auf Haydn) andererseits beziehen.

Chen Reiss meistert nicht nur diese Arien technisch, sie versteht es auch, den individuellen Charakter der Komponisten sehr genau herauszuarbeiten, die Liaisons, die Beziehungen der Werke, manchmal auch die Unterscheide genau herauszuarbeiten. Das Leverkusener Originalinstrumente-Ensemble L’arte del mondo unter der Leitung des Kölners Werner Ehrhardt erweist sich als exzellenter, wendiger und überaus beschwingter Begleiter durch die Partituren und glänzt bei den beiden Intermezzi der CD, jeweils einer Sinfonia Cimarosas und einer Salieris, als forscher und quicklebendiger Klangkörper. Kein Wunder, dass das erst 2004 gegründete Ensemble heute schon mit Weltstars wie Daniel Hope, Viktoria Mullova, Xavier de Maistre und Simone Kermes regelmäßig zusammenarbeitet.

Dank der exzellenten Aufnahmetechnik dieser Onyx Classics-Produktion und des geschmackvoll gestalteten Digipaks ist “Liaisons” eine wirklich lohnenswerte Recital-CD einer sehr interessanten jungen Sängerin geworden, die sich deutlich von der Masse der Hochglanz-Produktionen anderer Sängerinnen abhebt. Chen Reiss ist, dank ihres stets gut und prominent gefüllten Kalenders mit Auftritten in quasi allen wichtigen Opernzentren der Welt, gewiss kein richtiger Geheimtipp mehr, aber dennoch immer noch eine echte Entdeckung. Ich bin mir sicher, dass sie mit diesem Album viele neue Fans gewinnen wird.

Tipp: Auf Chen Reiss’ Homepage kann man in der Sektion “Media” ausführlich in das neue Album hineinhören.

Die CD Liaisons – Arias by Mozart · Haydn · Cimarosa · Salieri von Chen Reiss und dem Ensemble L’arte del mondo unter Werner Ehrhardt  ist am 16. September 2011 auf Onyx (ONYX 4068) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Antonio Salieri - Tremo, bell’idol mio (aus Armida)
2. Wolfgang Amadeus Mozart – Giunse alfin il momento…Deh vieni, non tardar (aus Le Nozze di Figaro)
3. Wolfgang Amadeus Mozart – Voi avete un cor fedele, KV 217
4. Domenico Cimarosa – Sinfonia (aus Il matrimonio segreto)
5. Domenico Cimarosa – Perdonate, signor mio (aus Il matrimonio segreto)
6. Joseph Haydn – Quando la rosa (aus La Metilde ritrova), Hob. 24b/3
7. Joseph Haydn – Signor, voi sapete (aus Il matrimonio per inganno), Hob. 24b/7
8. Joseph Haydn – Vada adagio, Signorina (aus La Quakera spiritosa), Hob. 24b/12
9. Antonio Salieri – Sinfonia (aus La scuola de’ gelosi)
10. Wolfgang Amadeus Mozart – Una donna a quindici anni (aus Così fan tutte)
11. Wolfgang Amadeus Mozart – Chi sa, chi sa, qual sia, KV 582
12. Wolfgang Amadeus Mozart – Un moto di gioia, KV 579
13. Wolfgang Amadeus Mozart -Ah se in ciel, benigne stelle, KV 538

Von Codaex vertriebene Labels haben auch bei dieser Auflage des Echo Klassik zahlreiche Auszeichnungen gewonnen. Alleine das Detmolder Label Musikproduktion Dabringhaus und Grimm (MDG) hat acht Preise erringen können, mehr als jede andere einzelne Plattenfirma. Insgesamt wurden 14 Veröffentlichungen aus der Codaex-Familie ausgezeichnet.

Hier eine Liste aller Codaex-Preisträger des Echo Klassik 2010.

KATEGORIE: INSTRUMENTALIST DES JAHRES

(Cembalo)
Siegbert Rampe
Wilhelm Friedemann Bach: Klavierwerke (MDG)

(Orgel)
Martin Schmeding
J. S. Bach: Goldberg-Variationen (Fassung für Orgel) (Cybele Records)

KATEGORIE ENSEMBLE/ORCHESTER DES JAHRES

(Vokal-Musik)
Norddeutscher Figuralchor / Jörg Straube
Francis Poulenc: Weltliche Chorwerke (MDG)

KATEGORIE KLASSIK-OHNE-GRENZEN

Selmer Saxharmonic / Milan Turković
Flying Saxophone Circus (MDG)

KATEGORIE KONZERTEINSPIELUNG DES JAHRES

(Musik bis inkl. 18. Jahrhundert)
(Klavier)
Christian Zacharias
W.A. Mozart: Klavierkonzerte Vol. 5 (MDG)

(19. Jahrhundert)
(Cello)
Peter Hörr
Jean-Louis Duport: Cellokonzerte 4 – 6 (MDG)

(19. Jahrhundert)
(Violine)
Arabella Steinbacher
A. Dvořák/K. Szymanowski: Violinkonzert Op.53/Romanze/Violinkonzert Op.35 (PentaTone Classics)

KATEGORIE KAMMERMUSIK-EINSPIELUNG DES JAHRES

(17./18. Jahrhundert)
(Streicher)
Casal Quartett
Birth of the String Quartet (Solo Musica)

(17./18. Jahrhundert)
(Gemischtes Ensemble)
Wiener Klaviertrio
Joseph Haydn: Klaviertrios (MDG)

(19. Jahrhundert)
(Bläser)
Ma’alot Quintet
Gioacchino Rossini: La Cenerentola/Tancredi
arr. für Bläserquintett (MDG)

KATEGORIE KAMMERMUSIK-EINSPIELUNG DES JAHRES

(20./21. Jahrhundert)
(Streicher)
Minguet Quartett
Peter Ruzicka: Sämtliche Werke für Streichquartett (Neos Music)

KATEGORIE SOLISTISCHE EINSPIELUNG DES JAHRES

(20./21. Jahrhundert)
(Klavier)
Hardy Rittner
Arnold Schönberg: Sämtliche Klavierwerke (MDG)

KATEGORIE WELT-ERSTEINSPIELUNG DES JAHRES

Bohuslav Martinů – Drei Fragmente der Oper “Juliette”
Czech Philharmonic Orchestra / Sir Charles Mackerras (Supraphon)

KATEGORIE SURROUND-EINSPIELUNG DES JAHRES

Karl Amadeus Hartmann und das Streichquartett (Cybele Records)

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»Kein Hexenmeister, doch ein Kenner und ein Könner…« – so ist die Einführung zu den vorliegenden Aufnahmen im Booklet überschrieben, ein Motto, das sowohl für Joseph Haydns Klavierkonzerte gelten kann (so ist es in der Einleitung gemeint), als auch für die Ausführungen auf dieser CD. Ich trete den beteiligten Musikern gewiss nicht zu nahe, wenn ich ihnen alle Titanhaftigkeit hier abspreche, adererseits sind die Sorgfalt und die technische Fertigkeit, die sie hier an den Tag gelegt habeen, wirklich bemerkenswert. Statt fragwürdiger solistischer Ego-Trips vertraut Natasa Veljkovic auf die ausgezeichneten Kadenzen von Paul Badura-Skoda. Ihr Spiel ist von einer bemerkenswerten Leichtigkeit und Unbeschwertheit geprägt, dass es wirklich Freude macht, ihr bei all den Verzierungen zuzuhören, die sie präzise ausspielt. Sie musiziert zwar auf einem modernen Konzertflügel, einem Steinway, doch ihr flinkes, federleichtes Spiel entlockt ihrem Instrument so höflich-zurückhaltende Töne, dass sie fast ebenso gut von einem weniger aufdringlich klingenden Fortepiano der Haydn-Zeit stammen könnten. Dasselbe gilt im Grunde auch für die Camerata Janáček: Auch sie musizieren auf modernen Instrumenten, doch sie spielen so zart, so zurückhaltend, dass sie den kammermusikalischen Charakter der Werke bestens umsetzen. Was diesen Künstlern aus der zweiten Reihe gelungen ist, ist mancher Größe der internationalen Bühne gründlichst misslungen: Haydns Klavierkonzerte sind keine virtuos-verspielten Geniestreiche wie die Mozarts, sie sind keine dramaturgisch wirksam aufgebauten Innovationen wie jene Beethovens, sie sind (im besten Sinne des Wortes) klassische Konzerte, die Musikalität und Unterhaltung perfekt miteinander verbinden. Der wohlwollende, menschenfreundliche Humor Haydns steckt auch in diesen Werken: Natasa Veljkovic, die Camerata Janáček und Pavel Doležal haben diesen Humor sehr fein herausgearbeitet. Entstanden ist ein (übrigens auch klanglich bemerkenswert gelungenes und wohlbalanciertes) Album, das über die gesamte Spielzeit von einer Stunde bestens unterhält.

Das Album Joseph Haydn – Klavierkonzerte von Natasa Veljkovic und der Camerata Janáček unter der Leitung von Pavel Doležal ist am 25. Juni 2010 beim Wiener Label Gramola (98868) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Klavierkonzert in D-Dur, Hob XVIII/11
2. Klavierkonzert in G-Dur, Hob XVIII/4
3. Klavierkonzert in F-Dur, Hob XVIII/3

»Was reizt gerade Jean-Efflam Bavouzet an einer langjährigen Auseinandersetzung mit Haydn? Es ist die Freiheit der Interpretation, die sich aus den wenigen Informationen des Notentextes ergibt. Kaum Anweisungen zu Nuancierung oder Phrasierung und nur minimale Tempoangaben stehen zwischen den Notenzeilen. Als Pianist muss sich Bavouzet folglich seine eigene innere Logik kreieren, die den gedachten Intentionen des Komponisten nahe kommt (…) .«

und resümiert:

«Nach dieser Vorlage kann man sich schon jetzt auf die weiteren Haydn-Alben von Bavouzet freuen.«

Den gesamten Artikel kann man → hier nachlesen.
Den Podcast dazu kann man → hier herunterladen (mit der rechten Maustaste anklicken und “Speichern unter” auswählen)

Das Album Haydn – Piano Sonatas Vol. 1, gespielt von Jean-Efflam Bavouzet, ist am am 19. März bei Chandos (10586) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

I. Vater, vergib ihnen, denn sie wissen nicht, was sie tun
II. Fürwahr, ich sage dir: Heute noch wirst du mit mir im Paradies sein
III. Frau, hier siehe Deinen Sohn!
IV. Mein Gott, mein Gott, warum hast Du mich verlassen?
V: Ach, mich dürstet
VI. Es ist vollbracht
VII. Vater, in Deine Hände lege ich meinen Geist

Im Vorwort, das Haydn für die Druckausgabe beim Verlag Breitkopf verfasste, bemerkte er süffisant: »Die Aufgabe, sieben Adagios, wovon jedes gegen zehn Minuten dauern sollte, aufeinander folgen zu lassen, ohne den Zuhörer zu ermüden, war keine von den leichtesten«. Er meisterte die ungewöhnliche Aufgabenstellung: Noch im selben Jahr fertigte Haydn eine Fassung für »Clavicembalo Forte-Piano«, also einen Klavierauszug und eine Fassung für Streichquartett an, 1796 folgte dann noch eine Fassung als Oratorium. Seitdem gehört das Werk in der einen oder anderen Fassung zum festen Repertoire der Konzertsäle (und nicht zuletzt der Kirchen), besonders in der Fasten- und Passionszeit.

Navarra Quartet - Quelle: navarra.co.uk

Die Fassung für Streichquartett, op. 51 gehört zum Repertoire vieler Ensembles, so auch des jungen Londoner Navarra Quartet. Die vier Musiker aus den Niederlanden und aus England debütieren nun auf CD mit den “sieben letzten Worten”, in den vergangenen Jahren hat sich das Nachwuchsensemble allerdings schon einen guten Namen gemacht und einige Preise gewinnen können, so den 1. Preis beim internationalen Kammermusikwettbewerbs “Vittorio Gui” in Florenz 2005, den 2. Preis beim 5. internationalen Kammermusikwettbewerb in Melbourne 2007 und den “Outstanding Young Artist Award” bei der Midem in Cannes 2008. Für diese Debüt-CD mit dem Standardwerk Haydns für Streichquartett (sicher eines seiner populärsten Werke für Streichquartett) haben sich die vier Musiker etwas Besonderes einfallen lassen: Sie haben den in England lebenden australischen Maler Jamie Boyd (Vater des Cellisten des Quartetts Nathaniel Boyd) beauftragt, für jeden der neun Sätze des Werkes ein Bild zu malen, wobei sich Boyd eher von der Musik, denn vom allzu suggestiven Titel inspirieren ließ. Es ging darum, den Klangeindruck in Farben zu fassen und nicht die sieben letzten Worte zu visualisieren. Die Bilder Boyds kann man nun im Booklet zur Musik studieren. Darüber hinaus enthält die enhanced CD die Bilder als JPGs in ordentlicher Auflösung und einen kleinen Dokufilm über die ungewöhnliche Zusammenarbeit der vier jungen Musiker und Jamie Boyd.

Musikalisch lösen die Navarras (wie sie sich selbst im Booklet nennen) die Aufgabe mit bemerkenswerter Bravur: Ihr weicher, warmer Klang passt gut zum religiös geprägten, doch gerade in der Fassung für Streichquartett auch dramaturgisch clever aufgebautem Werk. Man hat wirklich nicht den Eindruck, dass hier ein blutjunges Ensemble ein Repertoire-Werk einfach nur herunterspielt, im Gegenteil: Das Navarra Quartet beweist tiefes Verständnis für Haydn und überrascht mit nicht zu erwartender künstlerischer Reife. Hier wächst offenbar eine Generation von Kammermusikern heran, die unverkrampft aufspielt und gleichzeitig mit tiefer Einsicht in die Musik schon früh zu Ausdruck und Reife findet.

Fazit: Ein sehr gutes Debütalbum und ein spannendes Konzept, das versucht, Musik mit den visuellen Eindrücken der Malerei zu verknüpfen. In einer visuell geprägten Zeit erscheint mir das nicht der schlechteste Ansatz.

Aufgrund der künstlerischen Leistung und der liebevollen Aufmachung,  erhält das Album Joseph Haydn – Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze, gespielt vom Navarra Quartet das Prädikat ‘die besondere CD‘  im Monat März 2010.

Die CD Joseph Haydn – Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze, gespielt vom Navarra Quartet ist am 19. März auf Altara (1040) erschienen und und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Linktipp: Der Cellist des Quartetts Nathaniel Boyd schrieb einen Blogbeitrag über die Aufnahmen auf den Seiten des Borletti-Buitoni-Trust-Blogs auf www.bbtrust.com/blog

Inhalt:

1. Introduzione – Maestoso ed Adagio
2. Sonata I – Largo
3. Sonata II – Grave e Cantabile
4. Sonata III – GraveSonata
5. IV – Largo
6. Sonata V – Adagio
7. Sonata VI – Lento
8. Sonata VII – Largo
9. Il Terremoto – Presto e con tutta forza

»Im Gegensatz zu Beethovens Sonaten hielt ich es bei Haydn nicht für die beste Lösung, seine Sonaten in der Reihenfolge ihrer Entstehungszeit darzubieten. Ich beschloss vielmehr, meinem Instinkt zu folgen und mit vier meiner Lieblingssonaten zu beginnen, die sämtliche musikalischen Qualitäten repräsentativ vorführen, welche uns an Haydns Musik so faszinieren: seine rhythmische Euphorie, seine überraschenden harmonischen Wendungen und seine Stimmungswechsel, die von den tiefsten Empfindungen bis zu absolut freudigen – oder auch ausgesprochen komischen – Anklängen reichen.«

Tatsächlich ist es ein farbenfrohes, abwechslungsreiches Album geworden, das Bavouzet hier zusammengestellt und eingespielt hat. Dazu trägt allerdings in nicht unerheblichem Maße auch Bavouzet flinkes, federleichtes Klavierspiel bei. Vielleicht sind es nicht nur Bavouzets Lieblingssonaten, die hier eingespielt wurden, möglicherweise sind diese Sonaten im gleichen Maße exemplarisch für Bavouzet selbst, der ebenso ebenso euphorisch spielen kann,  der rhythmisch akzentuiert und voll überraschender Wendungen und virtuosen Einfällen diese Sonaten zum Leben erweckt. In diesem Lichte betrachtet, wird auch nachvollziehbar, wieso ein Debussy-Spezialist sich nun den Haydn-Sonaten mit derselben Kompetenz widmen kann. Wenn man heute Haydn auf einem modernen Flügel spielt (wir dürfen ja nicht vergessen, dass Haydn seine frühen Sonaten für das Cembalo, die späteren dann für das Fortepiano schrieb, deren Klang deutlich vom heutigen Konzertflügel abweicht), dann muss man es mit der flinken Leichtigkeit Bavouzets tun. Er vermeidet, der Musik zusätzliche Schwere durch zusätzliche Resonanz geben zu wollen und erhält, selbst in den langsamen Sätzen, ein gewisses Maß an Flüchtigkeit bei. Die Spätromantik ihr ihre eindringliche Emphase, die so oft bei Aufnahmen mit modernen Konzertflügeln mitschwingt, fehlt hier glücklicherweise völlig. Dies ist ein wirklich vielversprechender Anfang einer Gesamteinspielung.

Das Album Haydn – Piano Sonatas Vol. 1, gespielt von Jean-Efflam Bavouzet, ist am am 19. März bei Chandos (10586) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Sonate No. 39 (Hob. XVI: 24) in D-Dur
2. Sonate No. 47 (Hob. XVI: 32) in h-Moll
3. Sonate No. 31 (Hob. XVI: 46) in As-Dur
4. Sonate No. 49 (Hob. XVI: 36) in cis-Moll

Am 10. Mai 2009 trat Pinnock in der renommierten Wigmore Hall in London mit einem Recital für Cembalo auf, das die subsukzessive Wirkung dreier Komponisten aufeinander beleuchtet: Henry Purcell (1659-1695) war einer der maßgeblichen Einflüsse auf die Musik von Georg Friedrich Händel (1650-1759), dessen Musik wiederum das Schaffen von Joseph Haydn (1732-1809) beeinflusste: Nun ist ein Konzertmitschnitt jenes Recital beim Label Wigmore Hall Live erschienen. Pinnock nennt das Recital in den Liner Notes »unhistorisch« und sogar »modern«. Zum einen stellt er damit klar, dass er, wenn er wirklich historisch-informiert hätte spielen wollen, drei unterschiedliche Cembali hätte spielen müssen, der jeweiligen Generation des Komponisten entsprechend (er entschied sich für einen wohlklingenden Nachbau eines französischen Cembalos), zum anderen wäre es zu Lebzeiten der Komponisten ganz und gar unüblich gewesen eine Stunde kontinuierlich Cembalo-Musik aufzuführen. Es ging ihm bei dieser Projekt nicht so sehr um bedingungslose Authentizität, vielmehr wollte er darlegen, wie sich musikalische Ideen und Traditionen einzelner Komponisten durch die Epochen tradieren und verändern. Herausgekommen ist ein Album für Cembalo-Liebhaber, das tatsächlich die Linie von Purcell über Händel nach Haydn erhörbar macht. Pinnocks Spiel erweist sich selbstredend als fachkundig (er ist eben in erster Linie Cembalist und nicht ein Pianist am Cembalo) und bei den schnellen Passagen als spritzig-lebendig. Es sind aber gerade die Purcell-Kompositionen, mit denen der ausgewiesene Fachmann für Alte Musik zu verzaubern weiß.

Das Album Suites by Purcell and Handel · Sonatas by Haydn von Trevor Pinnock ist am 19. Februar 2010 auf Wigmore Hall Live (0033) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Henry Purcell: Suite No. 4 in A minor
2. Joseph Haydn: Sonata in D major Hob. XVI/14
3. George Frideric Handel: Suite No. 7 in G minor
4. George Frideric Handel: Suite No. 2 in F major
5. Henry Purcell: Suite No. 2 in G minor
6. Joseph Haydn: Sonata in G major Hob. XVI/27
7. Joseph Haydn: Sonata in D major Hob XVII/D1 – Finale: Allegro
8. Henry Purcell: A new Ground in E minor