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Lawrence Zazzo & Shizuko Noiri: Lunarcy – Songs of Madness and the Moon

Sal Pichireddu — Sat, 11 Jun 2011 15:13:53 +0000

Das Konzeptalbum ist ein Begriff, den man eigentlich nur aus der Rockmusik kennt. Dort arbeiteten experimentierfreudige Musiker Mitte/Ende der 1960er Jahre die Idee eines übergeordneten Konzepts, einer verbindenden “Story” oder “Idee” auf einem Musikalbum heraus. Man denke einmal an bekannte Alben wie Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) der Beatles, Days of Future Passed (1967) von The Moody Blues, The Lamb Lies Down On Broadway (1974) von Genesis oder – noch etwas später – The Wall (1979) von Pink Floyd.

In der klassischen Musikwelt bleibt dieser Begriff weitgehend unbenutzt, obwohl es natürlich auch im Rahmen der klassischen Musik jede Menge “Konzeptalben” gibt, zum einen, die offenkundigen, nämlich die Opernaufnahmen, die ja per definitionem eine “Story” erzählen, zum anderen die von den Künstlern selbst gewählten Programme, die die präsentierte Musik thematisch verbinden (auch wenn man diese Idee als Hörer nicht immer nachvollziehen kann, zumindest geht es mir oft genug so).

Tatsächlich so etwas wie ein Konzeptalbum haben nun der US-amerikanische Countertenor Lawrence Zazzo und die japanische Lautenistin Shizuko Noiri mit »Lunarcy – Songs of Madness and the Moon« veröffentlicht. Das beim experimentierfreudigen belgischen Label Evil Penguin Records Classic (!) erschienene Album, beinhaltet Musik aus vier Jahrhunderten, vom 17. bis zum 20. Jahrhundert, von so unterschiedlichen Komponisten wie Herbert Howells (1892-1983), Henry Purcell (1659-1695), Thomas Campion (1567-1620), Giovanni Kapsberger (ca. 1580-1651) Geoffrey Burgon (1941-2010), John Downland (1563-1626), Rory Boyle (*1951), Robert Schumann (1810-1856) und Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) in einer der schlichtest möglichen Besetzungen für ein Gesangsrecital: Countertenor und Laute.

So unterschiedlich auch die Komponisten und Epochen sein mögen, aus denen die Werke stammen, sie alle thematisieren wie der Mondschein Stimmungen, Gemütszustände und Geisteszustände der Menschen stark beeinflusst. Der Titel des Albums Lunarcy ist ein Wortspiel aus Lunar (mondlich, zum Mond gehörend) und Lunacy (Wahnsinn, Verrücktheit) und weist auf die explizite Dualität des Konzepts hin: Der Mond und der Wahnsinn und wie beides miteinander im Menschen interagieren kann. Das schlichte, aber elegante Cover in seiner schwarz-weiß-Optik verstärkt noch einmal die Idee des Programms.

Hier ein Video, dass das Album kurz klanglich und inhaltlich vorstellt:

Es war niemand Geringeres als der belgische Dirigent (und Countertenor) René Jacobs, der Zazzo zum vielseitigsten Countertenor seiner Generation erklärte. In der Tat erweist sich Zazzo als inspirierter und sehr lebendiger Interpret dieser insgesamt doch sehr unterschiedlichen Lieder. Sicher kommt ihm bei diesem Recital seine Erfahrung als Opernsänger zugute, aber bei diesen intimen Aufnahmen glänzt Zazzo als sensibler Interpret. Die eigentliche Überraschung des Albums ist für mich allerdings die hervorragende Lautenistin Shizuku Noiri. Auf den beiden Instrumenten, die sie auf dieser Aufnahme verwendet, einer Renaissancelaute und einer Erzlaute, zeigt sie eine beeindruckende Bandbreite an Spieltechniken und Ausdrucksmöglichkeiten, so dass diese Lieder auch musikalisch sehr lebendig wirken. Als Highlights des Albums erweisen sich überraschenderweise ausgerechnet die beiden Lieder, die ursprünglich nicht für Laute und Gesang komponiert wurden: Schumanns Mondnacht und Mozarts Abendempfindung an Laura erstrahlen in ganzen neuem (Mond-)Licht.

Eine in ihrer Schlichtheit und Reinheit bezaubernde CD: Nicht nur ein Tipp für Alte-Musik-Liebhaber, sondern auch für Freunde der klassisch-romantischen Lied-Kunst. Es steckt etwas enorm zeitloses in diesen Aufnahmen.

Musik und Interpretation
Klangqualität
Cover und Aufmachung

Die CD Lunarcy – Songs of Madness and the Moon von Lawrence Zazzo und Shizuko Noiri ist am 20. Mai 2011 bei Evil Penguin Records Classic (EPRC 010) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

Herbert Howells: Full moon
Henry Purcell: From Rosy Bow’rs
Thomas Campion: The cypress curtain of the night
Giovanni Girolamo Kapsberger: Toccata prima
Geoffrey Burgon: Lunar Beauty
1. I. This lunar beauty
2. II. Lady, weeping at the crossroads
3. III. Orpheus
4. IV. Lullaby
5. V. For X
6. VI. Now through nights caressing grip
John Dowland: Preludium
John Dowland: In darkness let me dwell
John Dowland: What poor astronomers are they
Rory Boyle: Two love lyrics
1. I. Sonnet found in a deserted mad-house
2. II. My love in her attires
Henry Purcell: I’ll sail upon the Dog Star
Robert Schumann: Mondnacht
Wolfgang Amadeus Mozart: Abendempfindung an Laura

L’Art du Bois: Musical Humors & Lamentations

Sal Pichireddu — Wed, 29 Sep 2010 15:00:36 +0000

Ohne die Alte-Musik-Bewegung und der daraus erwachsenen historischen Aufführungspraxis würde die heutige Musiklandschaft deutlich ärmer sein. Kaum eine Szene, die sich so rapide weiterentwickelt, wie jene anfangs belächelte, nonkonformistische der Alten Musik. Von den Anfängen in den späten 1950er-Jahren (durch die Cappella Coloniensis in Köln, den Concentus Musicus Wien und zahlreiche andere Ensembles) bis heute hat sich die Szene zyklisch weiterentwickelt, erweitert, spezialisiert und perfektioniert, sowohl vom Erkenntnisstand, als auch vom Repertoire und der Spieltechnik. Wer heute Alte Musik macht, verfügt über profunde Kenntnisse in Musikgeschichte, Instrumentenbau, historischen Spieltechniken usw. Zahlreiche Ensembles präsentieren heute ihren ganz persönlichen Mikrokosmos des quasi unerschöpflichen Fundus der Musik und eröffnen so immer neue, immer wieder spannende Einblicke in unsere musikalische Vergangenheit. Ein gutes Beispiel für die Vitalität und Jugend der Alten-Musik-Szene (sic!) ist das Freiburger Ensemble L’Art du Bois (zu Deutsch “Die Kunst der Holzbläser“), das seit einigen Jahren mit bemerkenswerten Veröffentlichungen und Konzerten früher Blockflötenmusik (als Trio oder mit Begleitung als Sextett) auf sich aufmerksam gemacht hat.

Nun ist das zweite reguläre Album der Freiburger erschienen; das erste für das kleine, aber feine niederländische Label Etcetera, das einen weiten Bogen spannt von der Renaissance- in die Barockmusik in England des 16. und 17. Jahrhunderts mit Werken von Komponisten wie John Dowland (1563-1626), Tobias Hume (ca. 1579-1645), Jacob van Eyck (ca.1590-1657), Henry Purcell (1659-1695), John Blow (1649-1708) und zahlreichen anderen englischen oder in England lebenden und wirkenden Komponisten. Der Besetzung des Ensembles entsprechend konzentrieren sie sich dabei auf Werke und Arrangements für Laute, Theorbe, Renaissance- und Barock-Gitarre, Gambe und (natürlich) Blockflöten.

Mirko Arnone – Laute, Theorbe & Percussion
Maria Ferré – Laute, Renaissance- und Barock-Gitarre, Theorbe
Verena Fütterer – Blockflöten
Marget Görner – Blockflöten
Lena Hanisch – Blockflöten & Querflöten
Judith Sartor – Gambe

Was uns heute mehr oder minder diffus als eine ziemlich einheitliche, gleichförmige Zeit erscheint, war in Wirklichkeit eine Epoche des steten Wandels und der Experimente, der kleinen und großen Meister, viele von ihnen heute längst aus dem Gedächtnis der Allgemeinheit verschwunden. Manchmal muss man genau hinhören, um die Feinheiten und die kleinen Differenzen und Ideen zu entdecken, manchmal ist der stilistische Unterschied von (vermeintlichen) Zeitgenossen frappierend. L’Art du Bois spielt diese en detail abwechslungsreiche, mal melancholische, bald wieder fröhliche Musik überaus präzise, gleichzeitig geradezu verspielt-tänzerisch und mit bemerkenswert schönem Klang, was sicher nicht nur den Instrumenten geschuldet ist, die die jungen Musiker spielen. Bemerkenswert ist – selbst für die hohen Standards, die man heute in der Alten Musik gewohnt ist – die Sauberkeit der Intonation, sei es bei den Blockflöten, sei es bei den Saiteninstrumenten.

Das junge Freiburger Ensemble empfiehlt sich mit “Musical Humors & Lamentations” gewiss für weitere bemerkenswerte Veröffentlichungen. Wenn es dem Ensemble hie und da gelingt, etwas mehr von dem Verve und der Begeisterung, den ihre Konzerte so bemerkenswert machen auch in eine Studioaufnahme zu transportieren, so könnten sich bald für dieses Spezial- und Spezialisten-Ensemble viele weitere Türen öffnen.

Musik und Interpretation
Klangqualität
Cover und Aufmachung

Die CD Musical Humors & Lamentations des Ensembles L’Art du Bois ist am 24. September auf Etcetera (KTC 1418) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

Anthony Holborne – Almain
Anthony Holborne – Corranto ”The Wanton”
Thomas Robinson – The schoole of musick- Passamezzo Galyard
Tobias Hume – Fain would I change this note
Tobias Hume – Touch me lightly
Tobias Hume – What greater griefe
Thomas Simpson- Musica Britannica: Recercar
Jacob van Eck – Variations on When Daphne from fair Phoebus did fly
Jacob van Eck – Variations on Lachrimae Antiquae by John Dowland
John Dowland – My Lord Willoughby’s Welcome Home
4 Masque Dances
Christopher Simpson – Divisions for treble viol, bass viol & keyboard III
Christopher Simpson – Divisions for treble viol, bass viol & keyboard II
Henry Purcell – Three parts upon a ground, Chaconne in F
John Blow – Sonata No. 3 in G major
Nicola Matteis – Divisions
Francesco Corbetta - Vari Scherzi di Sonate: Prélude
Francesco Corbetta – La Guitarre Royalle: La Sarabande, tombeau sur la morte de Madame d’Orleans
Henry Purcell – Passacaille: Two in one upon a ground. Chaconne for two flutes on a ground from Diocletian

Carolyn Sampson & Matthew Wadsworth: Not just Dowland – Songs for soprano and lute

Sal Pichireddu — Mon, 08 Mar 2010 13:51:11 +0000

Ich gebe zu, ich habe eine Schwäche für Renaissance-Musik: Die poetischen Texte und die schlicht arrangierten Melodien sind auch heute noch aktuell. Erstaunlich, wie sehr uns diese alte Musik heute noch ansprechen kann, mehr noch: Die Lieder der Renaissance scheinen uns näher zu sein, als vieles, was dazwischen kam und was uns chronologisch näher liegt. Sogar die sogenannte U-Musik greift immer wieder auf sie zurück, man denke nur an das Album des Pop- und Rocksängers Sting mit Liedern von John Dowland (“Songs from the Labyrinth”, Deutsche Grammophon, 2006) oder an die zahlreichen Adaptionen, die italienische und französische Chansonniers in den 1960er und 1970er Jahre immer wieder zu Gehör brachten. Nun haben der weibliche Gesangsstar der Alte-Musik-Szene, die englische Sopranistin Carolyn Sampson und der Lautist Matthew Wadsworth einen Konzertmitschnitt vom 7. Dezember 2008 aus der Wigmore Hall in London unter dem Titel “Not just Dowland – Songs for soprano and lute” veröffentlicht, auf dem Lieder (und Solo-Stücke für Laute und Theorbe) der englischen und italienischen Renaissance zu hören sind, wie der Titel schon sagt, beileibe nicht nur von John Dowland.

Es muss ein ganz besonderes Konzert gewesen sein, das damals an einem kalten Winterabend in London stattgefunden hat. Die beiden Künstler saßen nicht nebeneinander oder versetzt zueinander, sondern sich gegenüber, sie blickten sich während der gemeinsamen Nummern an. Es mag diese (inszenierte, aber doch wirksame) Fokussierung sein, dieses »ich singe für Dich«, dieses »ich spiele für Dich«, das den besonderen Reiz, die besondere Intimität dieser CD ausmacht. Carolyn Sampson und Matthew Wadsworth gelingt es von der ersten gemeinsamen Nummer an, eine besonders persönliche Atmosphäre in ihrer Darbietung zu schaffen, die so wichtig ist, um diese Art von Musik authentisch wirken zu lassen. Die Sopranistin Sampson macht nicht den Fehler, ihre durch zahlreiche Opern-, Oratorien-, Arien- und Kantaten-Auftritte und -Aufnahmen geschulte Stimme so klingen zu lassen, wie es bei Barock-Werken (oder noch späteren Epochen) notwendig wäre. Stattdessen singt sie mit natürlicher Stimme, präzise zwar, aber insgesamt gelöster und mit unglaublicher Leichtigkeit sowie einer Sinnlichkeit, die sie ohnehin als Sängerin einzigartig macht. Dabei hört man die genauen Unterschiede in der Art, wie sie einerseits die italienischen, andererseits die englischen Werke interpretiert: Die italienischsprachigen Lieder von Claudio Monteverdi, Alessandro Grandi, Giulio Caccini und Tarquinio Merula (in exzellent intoniertem und gut verständlichen Italienisch) singt die Sampson etwas kunstvoller und verzierter, ganz den Kompositionen entsprechend; die englischen Songs von Robert Johnson (eine echte Entdeckung!) und natürlich von John Dowland bleiben schlichter. Die Texte erzählen nicht nur von der Liebe, hier wird die Liebe auf der Bühne zelebriert, so dass die Illusion gelingt und man glauben möchte, dass es sich tatsächlich um ein Liebespaar handelt, dem man hier lauschen darf. Während der Darbietung hört man kein Rascheln, kein Husten und nach jeder Nummer schweigt das Publikum eine Sekunde lang, so bezaubert, so ergriffen ist es von dem, was es gerade gehört habt.

Die Aufnahmetechnik ist beim Album bewusst simpel gehalten und man hat (natürlich) auf jegliche Nachbearbeitungen verzichtet, so hört man ein-, zweimal das Schnarren einer nicht ganz sauber gezupften Saite. Dies ist keine sterile Studioaufnahme, sondern ein authentischer Mitschnitt. Bei den Duett-Nummern, sie werden immer wieder von Solo-Darbietung an der Laute und Theorbe unterbrochen (zum Luft holen, sozusagen), hört man die Stimme rechts und die Laute links, ganz so, wie man sie an jenem Abend gehört hätte, hätte man unmittelbar vor ihnen gesessen, als sich die beiden vis-à-vis gegenüber saßen und miteinander musizierten.

Der britische Kritiker Norman Lebrecht resümiert in seiner Besprechung zur CD der Woche für das britische Magazin La Scena Musicale »Ein Live-Höhepunkt, fast so als sei man selbst dabei gewesen«: Dem ist nichts mehr hinzuzufügen.

Not just Dowland – Songs for soprano and lute von Carolyn Sampson (Sopran) & Matthew Wadsworth (Laute, Theorbe) ist das betörend schönes Tondokument eines besonderen Konzerts und somit die CD des Monats März 2010 auf blog.codaex.de

Musik und Interpretation
Klangqualität
Cover und Aufmachung

Die CD Not just Dowland – Songs for soprano and lute von Carolyn Sampson & Matthew Wadsworth erscheint am 19. März 2010 auf Wigmore Hall Live (0034) und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

Phillip Rosseter: Prelude solo lute
Robert Johnson: Away delights
Robert Johnson: Oh, let us howl
Robert Johnson: Care-charming sleep
Alfonso Ferrabosco: Pavan IV solo lute
Anon.: Galliarda solo lute
John Dowland: Fortune my foe
Robert Johnson: Pavan in C minor solo lute
John Dowland: Can she excuse my wrongs
John Dowland: In darkness let me dwell
Claudio Monteverdi: Quel Sguardo Sdegnosetto
Alessandro Grandi: O quam tu pulchra es
Alessandro Piccinini: Toccata XIII solo theorbo
Alessandro Piccinini: Partite Variate Sopra La Folia solo theorbo
Giulio Caccini: Amarilli mia bella (published 1602) My fair Amaryllis
Giovanni Kapsberger: Toccata arpeggiata solo theorbo
Giovanni Kapsberger: ‘Kapsberger’ solo theorbo
Tarquinio Merula: Canzonetta spirituale sopra alla nonna
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Robert Johnson: Have you seen the bright lily grow?