Vielleicht war es auch diese besondere Hingabe, die ihn dazu veranlasste, aus den fünf Schallplatten Casals mit Zugaben seine 20 liebsten Stücke herauszusuchen und sie auf einer Art Tribute-Album zusammenzufassen. Die Kunst dabei war, Casals nicht zu imitieren (was sicher schwer, vor allem aber sinnlos wäre), sondern als Alban Gerhardt diese Miniaturen, die teilweise der ‘leichten’ Salonmusik zuzuordnen sind, mit der selben Empfindsamkeit und Ernsthaftigkeit zu spielen, mit der es Casals getan hat. Das Ergebnis “Encores – as performed by Pablo Casals” ist nun auf Hyperion Records erschienen.

Es ist eine sehr eigene Mischung, die hier von Gerhardt zusammengetragen wurde und die doch im Grunde so typisch für die Bandbreite Casals ist, auch (und gerade) in seinen Zugaben. Sie reicht von der Klassik mit einem Auszug einer Sonate von Luigi Boccherini (1743-1805), über die Romantik mit Werken von Frédéric Chopin (1810-1849), Camille Saint-Saëns (1835-1921)  und Gabriel Fauré (1845-1924), dem Impressionismus mit einem Menuett von Claude Debussy (1862-1918) bis zur spanischen Musik mit Miniaturen von Enrique Granados (1867-1916) und Manuel De Falla (1876-1946) und der gediegenen Salonmusik von Edward MacDowell (1860-1908) und David Popper (1843-1913). So unterschiedlich die Werke auch insgesamt sein mögen, ihnen allen ist (zumindest auf dieser CD) in Gerhardts Spiel ein weicher, freundlicher Grundton und eine gewisse ‘ernsthafte Grundhaltung’ gemein: Hier wird nichts trivialisiert, Emotionen werden nicht zu Kitsch entwertet, ganz im Sinne des Vorbildes Casals. Als ideale Begleiterin Gerhardts erweist sich hier die Philippina Cecile Licad am Klavier, die mit ihrem überaus zurückhaltenden Spiel (zurückhaltend, nicht zu zurückhaltend!) diese respektvolle, hingebungsvolle Ernsthaftigkeit unterstreicht.

Ich will ehrlich sein: Einiges des hier vorgestellten Materials gehört nicht unbedingt zu der Art von (Cello-) Musik, die ich normalerweise bevorzuge. Aber das Einfühlungsvermögen, mit der Alban Gerhardt diese Auswahl, diese Hommage spielt, die Kunstfertigkeit, mit der er nach der Art Casals spielt, ohne Casals zu imitieren, ist wirklich hörenswert und über alle Maße beeindruckend. Und selbst wenn man, wie ich, den vielen zart schmelzenden Werken auf diesem Album zunächst etwas ratlos gegenüber steht, so prophezeie ich, dass jeder Hörer an irgendeinem Punkt des Albums von Gerhardts sanglichem, betörenden Spiel berauscht wird, spätestens bei der Bearbeitung des Regentropfen-Prélude von Chopin. Dieses Album ist, man vergebe mir das abgegriffene Klischee, wie eine Reise in eine gute, alte Zeit, als der große Pablo Casals am Ende seiner Programme das Publikum noch einmal mit diesen Miniaturen in eine andere Welt zauberte. Wie schön, dass es mit Alban Gerhardt noch einen Cellisten gibt, dem das ebenso gelingt.

Hier noch, als Appetithappen ein Video über das Album:

Die CD Encores – as performed by Pablo Casals von Alban Gerhardt und Cecile Licad ist am 17. Juni 2011 auf Hyperion (CDA 67831) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.
Inhalt:

1. David Popper – Chanson villageoise, op.62/2
2. Claude Debussy – Menuet (3. Satz aus der “Petite suite”), arr. Gaston Choisnel (1857-1921)
3. Benjamin Godard – Berceuse de Jocelyn
4. Giovanni Sgambati – Serenata napoletana, op. 24/2
5. Eduard Lassen – Mit deinen blauen Augen, arr. Pablo Casals
6. Frédéric Chopin – Nocturne in E flat major, op. 9/2, arr. David Popper
7. Gabriel Fauré – Après un rêve, op. 7/1, arr. Pablo Casals
8. David Popper – Mazurka in g-Moll, op. 11/3
9. Richard Wagner – Lied an den Abendstern (Transkription aus “Tannhäuser”), arr. Leo Schulz
10. David Popper – Vito (No 5 aus “Spanish Dances”, op. 54)
11. Edward Elgar – Salut d’amour, op. 12
12. Luigi Boccherini – Allegro moderato (1. Satz aus der Sonate in A-Dur, G4)
13. Manuel De Falla – Nana (No. 5 aus “Siete Canciones populares españolas”), arr. Maurice Maréchal
14. Edward MacDowell – Romanze, op. 35
15. Enrique Granados – Andaluza (No. 5 aus “Danzas españolas”, op. 37), arr. Pablo Casals
16. Fritz Kreisler – Chanson Louis XIII und Pavane
17. Frédéric Chopin – Sostenuto ‘Regentropfen-Prélude’ (aus “24 Préludes”, op. 28), arr. Pablo Casals
18. Camille Saint-Saëns – Le Cygne (No. 13 aus “Le carnaval des animaux”)
19. Camille Saint-Saëns – Allegro appassionato, op. 43
20. Trad. – The Song of the Birds, arr. Pablo Casals

Nicht nur in den Kirchen und Konzerthallen erklingen nun verstärkt Chöre, auch auf dem Tonträger-Markt ist die Adventszeit die klassische Zeit der Chormusik-CDs. Die zahlreichen Neu- und Wiederveröffentlichungen des Genres konzentrieren sich im Jahr (neben der Osterzeit) auf die Wochen vor Weihnachten. Es ist schier unmöglich hier den Überblick zu behalten: Welche Neuanschaffung lohnt sich? Welcher Chor kann hohen Ansprüchen genügen? Welches Repertoire will man eigentlich hören? Will man lieber ein einzelnes Werk vollständig hören oder eine Auswahl an Highlights?

Einer der renommiertesten Knabenchöre Englands, der Choir of St John’s College aus Cambridge, hat gerade mit dem Album »Hear My Words – Choral Classics from St John’s« einen wirklich interessanten, hörenswerten Beitrag auf dem weiten Gebiet der Chormusik-Sampler auf Chandos veröffentlicht. Auf dem Album präsentiert der Kinderchor, hie und da verstärkt durch einzelne Instrumentalisten, einen Querschnitt aus nahezu dem gesamten Chormusik-Repertoire von Thomas Tallis (ca. 1505-1585), Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) und Gregorio Allegri (1582-1652) begonnen – mit dessen berühmten Miserere die SACD eröffnet wird – über die Romantiker Edvard Grieg (1843-1907) und César Franck (1822-1890) bis hin zu den bekannten zeitgenössischen Komponisten Arvo Pärt (*1935), John Rutter (*1945) und James MacMillan (*1959). So weit wie Zeitspanne, die das Album umfasst, immerhin präsentiert die Veröffentlichtung Musik aus sechs Jahrhunderten, so breit ist auch die Bandbreite der hier zusammengestellten Werke.

Und es ist genau diese Bandbreite, die diese SACD (und natürlich den Chor selbst) so interessant machen. Kinderchöre gibt es viele, aber es gibt wenige, die auf solch einem hohen Niveau geistliche und weltliche Kompositionen aus ganz unterschiedlichen Epochen so  überzeugend und so reif aufführen können, wie der Choir of St John’s Cambridge. Der Chorleiter Andrew Nethsingha formt aus dem exzellent ausgebildeten Sängern ausdrucksstarke Interpreten, die sich mühelos einem Repertoire stellen, dass vielleicht einst einmal von Knabenchören gesungen wurde, das aber heute fast ausschließlich von gemischten Chören (zumeist professionellen oder semi-professionellen) aufgeführt wird. Erstaunlicherweise überzeugt der Chor nicht nur bei den Renaissance-Meisterwerke aus Italien und England, der heute noch klasssichen Domäne der Knabenchöre, sondern auch bei den romantischen Kompositionen und erst recht bei den zeitgenössischen von Pärt, MacMillan und ganz besonders Rutter. So präzise, so wohlklingend, so warm, so reif hat man selten einen Knabenchor gehört, dank auch der mit Bedacht ausgewählten Stücke und Bearbeitungen.

Hier ein kleines filmisches Portrait des Chors:

»Hear My Words – Choral Classics from St John’s« ist weitaus mehr als bloß ein weiterer Chormusik-Sampler, es ist eine wundervolle Visitenkarte für einen Knabenchor, der auf absoluten Weltklasse-Niveau musiziert und für die Chormusik. ‘Die besondere CD‘ im Dezember 2010.

Die SACD Hear My Words – Choral Classics from St John’s des Choir of St John’s College, Cambridge unter der Leitung von Andrew Nethsingha ist am 3 Dezember 2010 auf Chandos (CHSA 5085) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Gregorio Allegri – Miserere
2. Edvard Grieg – Ave, Maria stella
3. Arvo Pärt – O virgin Mother of God
4. Sergej Rachmaninov – O virgin Mother of God
5. Robert Parsons – Ave, Maria
6. Giovanni Pierluigi da Palestrina – Exultate Deo
7. Thomas Tallis – Agnus Dei
8. James MacMillan – A New Song
9. César Franck – Panis angelicus
10. Charles Villiers Stanford – Jubilate Deo
11. Ralph Vaughan Williams – O taste and see
12. John Rutter – O Lord, thou hast searched me out
13. Gabriel Fauré  Cantique de Jean Racine, op. 11
14. Charles Hubert Hastings Parry – Hear my words, ye people

Der vielleicht beste deutschsprachige Musikversender JPC schreibt auf seiner Labelseite über die britische Plattenfirma Hyperion Records:

»Britain’s brightest record label« nennt sich Hyperion Records – und tatsächlich ist »bright« ein gutes Wort, um sich selbst zu beschreiben, entspricht es doch laut Lexikon deutschen Wörtern wie »leuchtend«, »gescheit«, »fröhlich« und »vielversprechend«. In dieser Geisteshaltung widmet sich die unabhängige britische Produktionsfirma seit nunmehr 30 Jahren dem Ziel, Musik aller Zeiten und Stile vom 12. bis ins 21. Jahrhundert anzubieten, und hat so manchem Musikfreund ganz neue Horizonte erschlossen.

Entgegen dem Trend immer schneller, immer billiger, immer mehr Ware für den Massenmarkt (Welcher Massenmarkt?) zu produzieren, hat sich Hyperion erfolgreich als Qualitätslabel nicht nur auf dem wichtigen britischen, sondern auf dem Weltmarkt etabliert, das auf allen Ebenen der CD-Produktion auf höchste Qualität achtet, angefangen von der Auswahl, der Förderung und der Betreuung der Künstler, über das zu einspielende Repertoire bis hin zur Aufnahmetechnik, dem Artwork und – oft genug das Stiefkind der CD-Produktionen – den sachkundigen Begleittexten.

Der in Georgsmarienhütte (im schönen Osnabrücker Land) beheimatete CD- und Buch-Versender JPC hat in der aktuellen Ausgabe seines Neuheitenmagazins jpc-Courier eine Sonderbeilage mit wundervollen Sonderangeboten des britischen Labels beigefügt. Hier sind meine zehn persönlichen Favoriten – allesamt wie quasi alle anderen Hyperion-Veröffentlichungen, die derzeit lieferbar sind, besonders günstig dort zu bestellen.

Hier eine ganz persönliche Auswahl mit zehn Veröffentlichungen, die ich für besonders gelungen und für exemplarisch für das hohe Niveau der Hyperion-Veröffentlichungen halte. Ein Großteil davon ist derzeit in limitierten Jubiläums-Ausgaben (mit bordeauxfarbenem Rahmen und dem Hyperion-30-Logo) erhältlich, bei JPC und selbstverständlich bei den anderen Versendern und im Fachhandel.

Angela Hewitt – Bach → bei jpc.de

Die schlicht »Bach« betitelte 15-CD-Box beinhaltet sämtliche Aufnahmen der kanadischen Pianistin Angela Hewitt der Solomusik für Klavier von Johann Sebastian Bach, eine der meistbeachteten und hochgelobten Aufnahmeprojekte der letzten Jahrzehnte. Zigfach wurden die Einzelaufnahmen international ausgezeichnet, die nun in dieser Box preiswert (und handlich) zusammengefasst worden sind. Ein Muss für Bach-Freunde.

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Corydon Singers, English Chamber Orchestra, Matthew Best: Gabriel Fauré – Requiem & other choral music → bei jpc.de

Eines der schönsten und menschlichsten Requiems, das jemals komponiert wurde, ist gewiss das Requiem des französischen Komponisten Gabriel Fauré, hier in einer klanglich und musikalisch überragenden Aufnahme, gekoppelt mit weiteren sakralen Werken Faurés.

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Marc-André Hamelin: Études → bei jpc.de

Virtuos und mit einem leise-ironischen Lächeln, respektvoll und gleichzeitig keck, originell und zeitlos: Marc-André Hamelins Études haben das Zeug zu einem Dauerbrenner der klassischen Musikszene zu werden und bieten (endlich!) mal neues, noch nicht völlig abgenutztes Material für die virtuosesten Pianisten, der dennoch nicht seine klassischen und romantischen Wurzeln und Vorlieben verleugnen möchte. Unsere CD des Monats im September 2010.

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Dallas Symphony Orchestra, Andrew Litton: Charles Ives – Symphonies Nos. 1 & 4 → bei jpc.de

Der US-amerikanische Komponist Charles Ives hat in seinen Werken vieles vorweg genommen, was sich erst einige Jahrzehnte später in der Musik des 20. Jahrhunderts endgültig etablieren sollte. Die Klangschönheit und die Originalität seiner symphonischen Werke blieben allerdings weitgehend unerreicht. Diese Super-Audio-CD gilt (gemeinsam mit ihrer Schwester-Veröffentlichung mit den Sinfonien Nos. 2 & 3 von Ives) als derzeitiges Maß aller Dinge.

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Carolyn Sampson · The King’s Consort, Robert King: Wolfgang Amadeus Mozart – Exsultate jubilate! → bei jpc.de

Eine der derzeit schönsten Stimmen der Welt singt sakrale Mozarts mit einem der besten Chöre der Welt und einem exzellenten Orchester: Besser kann man diese Musik nicht spielen, hinreißender kann man sie einfach nicht singen.

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Stephen Hough · Dallas Symphony Orchestra, Andrew Litton: Sergei Rachmaninov – Piano Concertos → bei jpc.de

Endlich wieder ein Rachmaninov, der vollends überzeugt und auf der gleichen Stufe steht wie die historischen Aufnahmen von Rachmaninov selbst, Horowitz oder der furiosen Martha Argerich: Hough hat die Fähigkeit altbekannte Werke neu erstrahlen zu lassen. Seine Gesamtaufnahme der vier Klavierkonzerte (und der Paganini-Rhapsodie) ist auf beispiellos hohem Niveau, technisch und klanglich allererste Wahl.

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Polyphony · Bournemouth Sinfonietta, Stephen Layton: John Rutter – Requiem & other choral works → bei jpc.de

Rutters eher konservative Chormusik hat viele Kritiker (nicht nur unter den Neue-Musik-Puristen), aber auch eine große Fangemeinde. Diese CD fasst einige seiner besten Chorwerke zusammen. Vielleicht muss man nicht jede Veröffentlichung Rutters kennen, diese hier ist allerdings eine hervorragende Visitenkarte seines Stils.

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Stephen Hough · Minnesota Orchestra, Osmo Vänska: Pyotr Tchaikovsky – The Three Piano Concertos · Concert Fantasia
»The Romantic Piano Concerto, Vol. 50« → bei jpc.de

Unsere CD des Monats im April 2010: Besser kann man sich diese Musik wirklich nicht wünschen: Kraftvoll, virtuos, lyrisch, pathetisch und mit unwiderstehlichem Melodie-Reichtum: Diese Doppel-CD entstaubt Tchaikovsky und lässt Altbekanntes brandneu und aufregend erklingen. Brillant das Minnesota Orchestra unter der Leitung von Osmo Vänska mit Stephen Hough als überragendem Solisten.

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Marc-André Hamelin · BBC Scottish Symphony Orchestra, Andrew Litton: Dmitri Shostakovich/Rodion Shchedrin: Piano Concertos → bei jpc.de

Marc-André Hamelin entfacht bei Shostakovich (und bei Shchedrin) ein regelrechtes pianistisches Feuerwerk, dem man sich kaum entziehen kann und gibt den Konzerten (endlich!) das, was ihnen bei all den anderen Ansätzen der Tiefenanalyse des vermeintlichen Seelenzustandes Shostakovichs im real existierenden Sozialismus so oft fehlt: Künstlerische Eigenständigkeit durch Virtuosität und Spielwitz.

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Graham Johnson · Various: Franz Schubert – The Complete Songs → bei jpc.de

Eine editorische und künstlerische Großtat der Kammermusik, wie sie in den letzten Jahrzehnten niemand mehr vollbracht hat: Sämtliche Lieder von Franz Schubert, zwischen 1987 und 1999 aufgenommen mit dem vermutlich derzeit besten Liedbegleiter Graham Johnson am Klavier und einer internationalen Star-Riege an Sängern wie Janet Baker, Ian Bostridge, Gerald Finley, Dietrich Fischer-Dieskau, Thomas Hampson, Mark Padmore, Lucia Popp, Christoph Prégardien, Christine Schäfer, Peter Schreier und viele andere. Die 40-CD-Box enthält ein 448-seitiges Buch mit sämtlichen Texten (inkl. der Übersetzung auf Englisch) sowie einem Vorwort von Graham Johnson.

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1893 erweiterte Fauré die ursprüngliche Fassung um zwei Sätze – zum einen um das Offertorium (das er 1889 geschrieben hatte), zum anderen um das bereits 1877 als Libera me verfasste Responsorium – und fügte Hörner, Trompeten und Posaunen zur ursprünglichen Instrumentation mit Violas, Cellos, Kontrabass, Solovioline, Harfe, Pauken und Orgel hinzu. Während die Parts für die Trompeten und Posaunen nicht sonderlich umfangreich waren, setze er die Hörner vor allem an prominenter Stelle im Libera me und im Sanctus ein. So entstand eine schlanke, effektvolle Orchesterfassung für ein reduziertes Ensemble, die allerdings niemals aufgeführt wurde.
Die dritte und bei weitem bekannteste Fassung des Requiems (für vollständiges Sinfonieorchester) entstand um die Jahrhundertwende und wurde im Juli 1900 im Trocadéro in Paris uraufgeführt. Erstaunlicherweise ist nicht gesichert, ob sie tatsächlich von Fauré selbst erstellt wurde, ja ob Fauré diese Fassung jemals zu Gesicht oder zu Gehör bekommen hat. Tatsächlich ist es nicht unwahrscheinlich, dass das Werk von Jean Roger-Ducasse (1873-1954), einem Schüler Faurés, bearbeitet wurde, von dem man weiß, dass er viele Werke Faurés orchestriert hat. Fauré selbst fehlte es oft wegen seiner Lehrtätigkeit am Pariser Konservatorium an der nötigen Zeit seine Werke selbst zu bearbeiten. De facto war die erste Druckfassung des Requiems voller Fehler und voll willkürlicher Eingriffe (vor allem bei den 1893 hinzugefügten Stimmen der Bläser). Überhaupt entstand die Fassung für Sinfonieorchester nur, weil Faurés Verleger sich davon mehr Aufführungen in Orchesterhäusern versprach, als von der Fassung mit dem reduzierten Orchester.

Der britische Komponist, Chorleiter und Arrangeur John Rutter (*1945) veröffentlichte 1994 die 1893er-Fassung des Requiems mit der ursprünglichen Instrumentierung und den unveränderten Bläserstimmen und brachte sie mit seinem eigenen Ensemble, den Cambridge Singers, und Mitgliedern der City of London Sinfonia über 80 Jahre nach der Fertigstellung der zweiten Fassung erstmalig zu Gehör. Neben den veränderten Instrumenten-Stimmen (man achte auch einmal auf die Solo-Violine im Sanctus im Vergleich zu den Streichern in der 1900er Fassung) wirkt das Requiem mit dieser reduzierten Orchesterbesetzung deutlich intimer. Der liturgische Charakter eines Requiems wird so viel deutlicher hervorgehoben, als in der hinlänglich bekannten ‘sinfonischen Fassung’.

Nun ist diese musikwissenschaftlich und künstlerisch bahnbrechende Aufnahme Rutters (endlich) wieder erhältlich und sie hat von ihrer Faszination und Genialität nicht verloren. Freilich sind nach dieser Einspielung noch zahlreichen andere Einspielungen der 1893-Fassung des Requiems entstanden, Rutters Ersteinspielung bleibt aber unerreicht. Seine Cambridge Singers, 1981 gegründet, erweisen sich als perfekt miteinander harmonierender Chor, der dezent, aber sehr wirkungsvoll von den Instrumentalisten der City of London Sinfonia in Szene gesetzt wird. Die Solisten, Caroline Ashton (Sopran) und Stephen Varcoe (Bariton), singen ihre Parts gefühlvoll, fast andächtig und mit einer gewissen Zurückhaltung, die sehr gut zum religiösen Charakter des Werkes passt. Gelungen auch die Aufnahme, die die einzelnen Parts sehr gut hörbar macht, ohne sie zu sehr in den Vordergrund zu ziehen: Ich habe selten so gut die Harfe und die begleitende Orgel bei einer Aufnahme heraushören können. Es ist, als ob man an einem idealen Ort in einer kleinen Kapelle der Aufführung lauschen würde; überhaupt hat man bei der ganzen Einspielung den Eindruck, man würde nicht einer fantastischen Aufnahme von professionellen Musikern zuhören, sondern von spirituell tief bewegten Menschen. Intensiver kann ich mir diese Musik nicht vorstellen.

Ergänzt wird das Requiem auf dieser CD durch einige kleinerer sakraler Werke von Fauré, darunter solch wundervolle Kleinode wie das Ave verum Corpus (von 1894) und die Messe Basse (die zwischen 1881 und 1906 entstand), einer zu Unrecht vergessenen kleinen Messe, die wie die anderen Stücke auf dieser CD belegt, dass Faurés Requiem kein isolierter Geniestreich war, sondern der Höhepunkt in einer kleinen, aber bemerkenswerten Sammlung sakraler Werke.

Es gibt viele gelungene und hörenswerte Aufnahmen des Requiems von Fauré, durchaus auch gelungene und rundum überzeugende der ‘großen’ Orchesterfassung, aber keine ist feierlicher, keine ist trostspendender, als diese. Ein must-have und natürlich ‘die besondere CD‘ des Monats Juni 2010.

Die CD Gabriel Fauré – Requiem (1893) and other sacred music, gespielt von den Cambridge Singers und Mitgliedern der City of London Sinfonia unter der Leitung von John Rutter erscheint morgen, am am 25. Juni auf Collegium Records (CSCD520) und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) vorbestellt werden.

Inhalt:

1. Requiem (1893 version)
2. Ave verum Corpus, op. 65/1
3. Tantum ergo, op. 65/2
4. Ave Maria, op. 67/2
5. Maria, Mater garatiae, op. 47/2
6. Cantique de Jean Racine, op. 11 (Arr. John Rutter)
7. Messe Basse
   

Wenn auf Fauré-Alben immer wieder Motive des impressionistischen Malers Claude Monet auf dem Cover abgebildet werden, so ist dies nur die halbe Wahrheit über seine Musik, denn Faurés Musik kann sowohl romantisch, als auch impressionistisch sein, in den meisten Fällen ist sie beides zugleich. Das Klavierquartett No. 1 in c-Moll, op. 15 (1876-79 geschrieben und 1883 überarbeitet) gehört gewiss zu seinen romantischeren Werken: Sowohl Einflüsse seines Lehrers Camille Saint-Saëns, als auch ein Hauch von Felix Mendelssohn Bartholdy scheint das Werk zu beseelen. Dazu kommt das verspielte, virtuose und omnipräsente Klavier (Im Kopfsatz ist das Klavier an jedem Takt beteiligt). Kathryn Stotts zurückhaltendes und weiches Spiel und der warme, nahezu ansatzlose Klang des Hermitage String Trios unterstreichen ganz ohne jede Süßlichkeit das Wechselspiel zwischen leidenschaftlicher Emotionalität und romantischer Verklärung. Wenn man so will, so kann man die Interpretation als geglückte Symbiose aus russischer Leidenschaft und britischer Zurückhaltung deuten.

Kathryn Stott, Foto: Lorenzo Cicconi Massi; Quelle: kathrynstott.com

Das Klavierquartett No. 2 in g-Moll, op. 45 (1884-86) birgt, trotz des leidenschaftlich-virtuosen Beginns mit seinem hinreißenden Thema, eine breitere stilistische Palette in sich: Nach dem schwelgenden ersten Satz folgt ein Scherzo, das es wirklich überrascht (und das sich deutlich vom Stil des ersten Quartetts unterscheidet): Das Klavier hämmert fast mechanische Ostinati herunter, um dann immer wieder auszubrechen, die Streicher spielen dazu nervös und unverhohlen bedrohlich. Dies hier ist keine ländliche Idylle mehr, dies ist pulsierendes urbanes Leben. Das folgende träumerische Adagio führt den Hörer wieder in eine andere Richtung; das abschließende Allegro mit seiner ausgeprägten Rhythmik und seinen vielschichtigen Klangfarben weist (wie schon das Scherzo) auf den aufkommenden Impressionismus und auf das sich ankündigende  20. Jahrhundert hin. Wieder erweist sich Kathryn Stott als kraftvolle, gleichzeitig aber auch kontrollierte Interpretin (ganz im Sinne der Kompositionen), die mit ihrem wohl durchdachten Spiel hier ganz klar den Ton angibt und das Hermitage String Trio führt (die sich klugerweise führen lassen).

Als ‘Zugabe’ spielt dann Kathryn Stott als Solistin das Nocturne No. 4 in Es-Dur, op. 36 von 1884 so zart, so verträumt, dass man sich wirklich an einem Nachmittag im Frühsommer im Boot bei Giverny wähnt, ganz so, als wäre man eingetaucht in das Bild von Claude Monet auf dem Cover.

Vor allem Kathryn Stott merkt in jedem Moment dieses Albums an, dass sie sich intensiv mit Fauré auseinandergesetzt hat und dass sie sich sehr gut in seine Musik hinein versetzen kann: Dieses Album ist das Ergebnis eine wohl durchdachten Interpretation, nicht nur der Werke, sondern des Künstlers Fauré. Eine CD mit verzaubernder Musik, überzeugend eingespielt vom Hermitage String Trio und Kathryn Stott,wirklich eine ‘besondere CD‘.

Das Album des Hermitage String Trio mit Kathryn Stott am als Solistin Klavier mit den Klavierquartetten Nos. 1 und 2 und dem Nocturne No. 4 von Gabriel Fauré ist am 19. Februar 2010 Chandos (10582) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de bestellt werden.

Inhalt:

1. Klavierquartett No. 1 in c-Moll, op. 15
2. Klavierquartett No. 2 in g-Moll, op. 45
3. Nocturne No. 4 in Es-Dur, op. 36

Den Artikel gibt es hier → Gabriel Fauré: Klavierquintette, erschienen in der täglichen Rubrik “Neue CDs” (bei NDR Kultur); den Podcast mit der Sendung gibt es → hier (rechte Maustaste, “Ziel speichern unter”)

Das Album des Schubert Ensemble mit den Klavierquintetten Nos. 1 und 2 von Gabriel Fauré ist am 20. Januar 2010 bei  Chandos (10576) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Simon Keenlyside - Lieder

Dass Simon Keenlyside derzeit zu den meistbeschäftigten und besten Baritonen (nicht nur) der britischen Insel gehört, sollte jedem aufmerksamen Beobachter der Szene längst bekannt sein: Seine Leistungen bei einigen der besten Opernaufnahmen der letzten Jahre, etwa bei den “Nozze des Figaro” unter Jacobs (harmonia mundi, 2004) und als “Don Giovanni” unter Charles Mackerras (DVD/ Blu-ray; Opus Arte, 2008) haben sein Renommee als Opernsänger mit exzellenter Stimme, klarer Artikulation und immensen Einfühlungsvermögen beträchtlich vergrößert. Doch Kennlyside hat schon vor seinen spektakulären Opernproduktionen der späten 1990er/200er eine zweite, ebenso beeindruckende Karriere als Lied-Interpret gestartet. Dabei profilierte er sich sowohl als exzellenter Interpret des deutschen Liedes, unter anderem als einer der beteiligten Sänger der epochalen Gesamteinspielung aller Lieder von Franz Schubert (Hyperion, 1987-1999), als auch als versierter Interpret geistlicher und weltlicher französischer Werke. Das alles ist freilich kein Zufall, denn Großbritannien gilt, ähnlich wie Deutschland, schon seit Generationen als Land mit einer besonderen Affinität zur Liedkunst, sei es beim Publikum, sei es bei den Interpreten.

Als Keenlyside am 26. Oktober 2008 in der legendären Wigmore Hall in London mit seinem musikalischen Partner Malcolm Martineau am Klavier mit seinem Programm mit Liedern Franz Schubert, Hugo Wolf, Gabriel Fauré und Maurice Ravel (und in der Zugabe Francis Poulenc) auftrat, waren Publikum und Kritik ganz aus dem Häuschen. Seine Fähigkeiten als Interpret deutscher Lieder waren ja hinlänglich bekannt, aber die Nonchalance, mit der er auch Fauré und Ravel meisterte (die ja stilistisch kaum mit Schubert und Wolf zu vergleichen sind), war eine echte Überraschung und sorgte für einen überaus abwechslungsreichen Verlauf des Abends. Die ehrwürdige Times schrieb: »Das war vermutlich die ideenreichste Darbietung, die dieser Konzertsaal über Jahrzehnte erlebt hat.«
In der Tat bot Keenlyside an jenem Abend höchste Liedkunst, ganz gleich in welches Lied er sich hineinfühlen musste. Die Magie jenes denkwürdigen Abends wird nun auf der CD “Songs from Schubert, Wolf, Fauré and Ravel” eingefangen, live mitgeschnitten eben während jener Sternstunde in Keenlysides ohnehin schon beeindruckenden Karriere. Und wenn er als Zugabe den laziest song ever, das faulste Lied überhaupt, nämlich “Hôtel” von Francis Poulenc lasziv-leger anstimmt, hat man mit ihm (und seinem kongenialen Begleiter Malcolm Martineau) schon eine wundervolle Reise durch die hohe Liedkunst getan. Ein unverzichtbarer Mitschnitt für jeden Liebhaber der Liedkunst.

Das Album Songs from Schubert, Wolf, Fauré and Ravel von Simon Keenlyside und Malcolm Martineau erscheint am 20. Januar 2010 auf Wigmore Hall Live (67759) und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

• Franz Schubert
  1. An Silvia
  2. Einsiedelei
  3. Verklärung
  4. Die Sterne
  5. Himmelsfunken
  6. Ständchen
• Hugo Wolf
  1. Der Knabe und das Immelein
  2. Gesang Weylas
  3. An die Geliebte
  4. Auf eine Christblume II
  5. Lied eines Verliebten
  6. Lied vom Winde

• Gabriel Fauré
  1. Aubade
  2. En sourdine
  3. Green
  4. Notre amour
  5. Fleur jetée
  6. Spleen
  7. Madrigal
  8. Le Papillon et la fleur

• Maurice Ravel
  1. Histoires naturelles
  2. La paon
  3. Le grillon
  4. Le cygnet
  5. Le martin-pecheur
  6. La pintade

• Francis Poulenc
  1. Hôtel

Fazit: Eine CD, wie aus einem Guss, obwohl sie zwei unterschiedlich gefärbte Werke enthält. Aber Fauré bleibt eben immer Fauré und so steckt in der Melancholie des ersten Quintetts auch ein Stückchen Hoffnung und umgekehrt im freundlichen zweiten Quintett auch etwas leise Wehmut: Aufgrund der phänomenalen Ensemble-Leistung erhält das Album das Prädikat ‘Die besondere CD‘.

Das Album des Schubert Ensemble mit den Klavierquintetten Nos. 1 und 2 von Gabriel Fauré erscheint am 20. Januar 2010 auf Chandos (10576) und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de bestellt werden.

Inhalt:

1. Klavierquintett Nr. 1 d-Moll op. 89 (1887-95, Rev. 1903-1905)
2. Klavierquintett Nr. 2 c-Moll op. 115 (1919-1921)