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The Sixteen, Harry Christophers: Claudio Monteverdi – Selva morale e spirituale

Sal Pichireddu — Tue, 11 Jan 2011 16:30:05 +0000

Der italienische Komponist Claudio Monteverdi (1567-1643) gilt mit einiger Berechtigung als einer der wichtigsten Erneuerer und Modernisierer der Musik: Er ‘erfand’ die Oper (nicht als ihr erster Komponist, wohl aber als ihr erster Meister), revolutionierte die Kirchenmusik und ebnete mit seinen harmonischen Erweiterungen und Experimenten den Weg aus der Renaissance in den Barock. Zu seinen wichtigsten weltlichen Werken gehören seine erste Oper L’Orfeo (1607) und seine letzte L’incoronazione di Poppea (1642); ebenso immens wichtig sind seine beiden großen geistlichen Werke Vespro della beata vergine (1610) und die Selva morale e spirituale (1641), letzteres eine resümierende Sammlung verschiedenster geistlicher Werke Monteverdis: Eine Messe, dazu zahlreiche Motetten, Hymnen und Psalmenvertonungen, insgesamt 40 Werke, die die gesamte Bandbreite an kompositorischen Stilen, die Monteverdi im Lauf seiner Kapellmeister-Tätigkeit (ab 1613) am Markusdom in Venedig erdacht hat, darstellt. Monteverdi schuf mit dieser Zusammenstellung nichts weniger als ein monumentales Vermächtnis seiner Arbeit.

Der englische Spitzenchor The Sixteen (gerade erst wurden The Sixteen vom britischen Musikmagazin Gramophone als einer der besten 20 Chöre der Welt ausgezeichnet, s. Artikel dazu → hier) hat nun unter der bewährten Leitung des Gründers Harry Christophers begonnen, die Sammlung Selva morale e spirituale (zu Deutsch “Moralischer und geistiger Wald“) komplett aufzunehmen. Der erste Teil des vermutlich über drei Volumina veröffentlichten Großwerkes liegt nun vor und schon dieses erste Album verspricht eine wegweisende Referenzaufnahme dieses bemerkenswert selten gesamt aufgenommenen Werkes zu werden.

Zum Gelingen dieses ersten Parts trugen verschiedene Faktoren bei: Da wäre zum einen natürlich das ausgezeichnete Ensemble selbst, das seit vielen Jahren als einer der besten Chöre (und Instrumentalisten-Ensembles!) für weltliche und geistliche Chorwerke der Renaissance und des Barock zahlreiche Erfahrungen mit dieser Art von Musik sammeln konnte und dessen Darbietungen an Sicherheit, Präzision und Lebendigkeit nicht zu überbieten sind. Von den allesamt überragenden Sängern muss ich die Sopranistin Elin Manahan Thomas besonders hervorheben: Was sie etwa mit ihrer wunderschönen Stimme etwa beim “Salve Regina” macht, scheint fast nicht von dieser Welt so sein. Ferner wäre da Harry Christophers bemerkenswerte Fähigkeit, aus einer Gruppe von individuell überragenden Sängern und Musikern ein homogenes Gefüge zu schaffen, das wirklich gemeinsam musiziert und da wäre – last but not least – die gute, sehr direkte Aufnahmequalität der CD, die ein warmes, intimes Klangbild schafft und die zu viel Hall vermeidet. Ein Fehler, den man meiner Meinung nach bei viel zu vielen Alte-Musik-Einspielungen immer wieder macht, ist der Versuch einen möglichst ‘kathedralischen’ Klang zu reproduzieren, weil man allgemein geistliche Musik gerne mit dem Klischee der gotischen Kirche verbindet. Aber Monteverdis Musik erklang nicht nur im Markusdom, sondern auch in den kleineren Kirchen der Stadt und sie war nicht nur zweckgebundene Musik zum Ausdruck einer tief empfunden Frömmigkeit, sondern auch und vor allem der Ausdruck der künstlerischen Fähigkeiten seines Komponisten.

Der vielleicht wichtigste Punkt beim Gelingen dieser Aufnahme liegt aber auf einer emotionalen Ebene: Es ist die unüberhörbare Freude, mit der Christophers und sein Ensemble hier musizieren. Trotz beachtlicher technischer Schwierigkeiten, bewegen sich die Sänger (und Musiker) mit einer freudigen Gelöstheit durch die Partituren. Monteverdis Selva morale e spirituale ist hier kein düsterer Forst der Erkenntnis reich an dunklen Vorahnungen im Dante’schen Sinne, sondern ein heller, freundlicher, mannigfach farbenfroher Wald des Lebens. Monteverdis Musik löst die Jenseitsgewandtheit der mittelalterlich geprägten Musik endgültig auf und hat noch nichts von der moralischen Strenge des Hochbarocks. Vielleicht ist seine Musik deswegen für uns heute noch so verständlich und ‘modern’.

Ein erster Teil, der schon die folgenden Teile sehnsüchtig erwarten lässt: Harry Christophers und seine Sixteen arbeiten zweifelsohne an einer Referenzeinspielung der Selva morale e spirituale von Monteverdi. Die besondere CD, erschienen im November 2010.

Musik und Interpretation
Klangqualität
Cover und Aufmachung

Die CD Claudio Monteverdi – Selva morale e spirituale des Ensembles The Sixteen unter der Leitung von Harry Christophers ist am 19. November 2010 auf Coro (COR 16087) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

Beatus vir (Primo) a 6
Gloria a 7
Confitebor Terzo alla francese a 5
Voi ch’ascoltate
Laudate pueri (Primo)
Salve Regina
Chi vol che m’innamori
Deus tuorum militum
Laudate Dominum omnes gentes (Primo)
Dixit Dominus (Secondo) a 8

Emma Kirkby · Ian Partridge · David Thomas · The Parley of Instruments, Roy Goodman & Peter Holman: Claudio Monteverdi – Sacred Vocal Music

Sal Pichireddu — Tue, 06 Apr 2010 14:19:08 +0000

Als das Album “Sacred Vocal Music” mit geistlichen Vokalwerken von Claudio Monteverdi (1567-1643) vor fast 30 Jahren 1981 zum ersten Mal erschien, da steckt die Originalklang-Bewegung zwar nicht mehr so recht in den Kinderschuhen, aber sie musste noch mit vielen Vorurteilen (und vielen eingefahrenen Hörgewohnheiten) kämpfen. Erste Erfolge wurden vor allem beim bekannten Repertoire erzielt, wo man langsam begann, die Musik anders zu hören und von der unkritischen Rezeption abzurücken. Die Musikwelt begann sich zu verändern. Überall in Europa gründeten sich Ensembles, die sich der authentischen Aufführung verschrieben, die die Quellen studierten, sich über Instrumentenbau und Musikgeschichte beschäftigten. Die Ausführenden wurden selbst zunehmend Forscher.

Erst im 20. Jahrhundert wurde Claudio Monteverdi überhaupt wieder wahrgenommen, als Gian Francesco Malipiero, seine Kompositionen von 1916 bis 1942 in sechzehn Bänden veröffentlichte. Teile der Musik wurden schnell wieder bekannter, auch Dank der Originalklang-Bewegung, die die Wichtigkeit des Meisters aus Norditalien herausstellte. Doch derweil seine Opern, vor allem “L’Orfeo” (die ‘erste Oper’ überhaupt) und seine Marienvesper schnell an Popularität gewannen, blieben große Teile seines Œuvres weitgehend unbekannt, gerade wenn es sich um die vermeintlich ‘konventionelleren’ Psalmvertonungen, Hymnen für und Motetten aus der Sammlung “Selva morale e spirituale” (zu Deutsch “Moralischer und geistiger Wald“) handelte. Peter Holman, Organist und einer der beiden Dirigenten dieser Aufnahmen schrieb 1981 in den Liner Notes dazu:

»(…) Wohl nur eine Handvoll mit dem reichhaltigen Angebot an Musik aus den beiden riesigen Werken Selva morale e spirituale von 1641 und der nach seinem Tode veröffentlichen Messa a quattro voci et salmi von 1651 vertraut sind, welche den Großteil des Schaffens von Monteverdi in seinen dreißig Jahren als Kapellmeister an San Marco in Venedig ausmachen. Diese Aufnahme soll dazu dienen, hoffentlich viele neue Freunde für die spätere Kirchenmusik Monteverdis zu gewinnen. Ein Grund, warum diese wunderbare Musik heute immer noch fast unbekannt ist, liegt darin, dass sie nicht mit dem modernen Bild von Monteverdi als ein Meister massiver Chor und Instrumentaleffekte (…) übereinstimmt; manches davon ist ja noch nicht einmal echte Chormusik.«

Tatsächlich wird auf diesem Album ein anderer, auch heute noch weitgehend unbeachteter Monteverdi (zumindest im Vergleich zu seinen Opern, Oratorien und Madrigalen) präsentiert, aber wenn wir uns heute zumindest etwas besser in der sakralen Musik Monteverdis jenseits seiner großen Oratorien auskennen, dann ist das gewiss auch das Verdienst dieses Albums. Mit einer bemerkenswerten Leichtigkeit musizierte das nur wenige Monate vor den Aufnahmen gegründete Ensemble Parley of Instruments unter ihrem Gründer Peter Holman und dem Violinisten und Dirigenten Roy Goodman, mit schlankem, präzisen und warmen Klang. Die Sänger, Ian Partridge (Tenor), David Thomas (Bass) und – allen voran – die damals auf ihrem künstlerischen Zenit angekommene Emma Kirkby (Sopran), singen so natürlich, so unverkrampft, dass sie diese kleinen Meisterwerke des Frühbarocks wie selbstverständlich klingen lassen. Was heute noch ebenso fasziniert wie vor 30 Jahren, ist die Humanität (!), die Wärme, die (noch) verhaltene Pracht, die dieser Musik innewohnt. Fern scheint der strafende, richtende strenge Gott zu sein, in dieser Musik steckt nicht nur die Keimzelle aller prächtigen Barockmusik, die bald schon folgen sollte, in ihr steckt auch etwas zeitlos Modernes (!), etwas, das heute ebenso verständlich ist, wie vor 400 Jahren.

Die digitale Aufnahmen, immerhin auch schon nahezu 30 Jahre alt, klingen nach wie vor völlig natürlich und makellos. Auch nach 30 Jahren führt kein Weg an dieser CD vorbei: Ich wünscht’, alle Monteverdi-Aufnahmen der vergangenen Jahre wären so beseelt, so inspiriert eingespielt worden. Natürlich: Die besondere CD im Monat März 2010.

Musik und Interpretation
Klangqualität
Cover und Aufmachung

Das Album Sacred Vocal Music des Ensembles The Parley of Instruments unter der Leitung von Roy Goodman und Peter Holman mit Emma Kirkby, Ian Partridge und David Thomas als Solisten, ist am 19. März auf Helios (CDH55345), dem Budget-Label von Hyperion, wiederveröffentlicht worden und und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

Su le penne de’ venti, SV333
Confitebor tibi Domine, SV266
Iste confessor Domini sacratus, SV279
Laudate Dominum omnes gentes, SV197
Confitebor tibi Domine, SV194
Confitebor tibi Domine ‘Alla francese’, SV267
Ab aeterno ordinata sum, SV262
Nisi Dominus, SV200
Deus tuorum militum, SV280

Carolyn Sampson & Matthew Wadsworth: Not just Dowland – Songs for soprano and lute

Sal Pichireddu — Mon, 08 Mar 2010 13:51:11 +0000

Ich gebe zu, ich habe eine Schwäche für Renaissance-Musik: Die poetischen Texte und die schlicht arrangierten Melodien sind auch heute noch aktuell. Erstaunlich, wie sehr uns diese alte Musik heute noch ansprechen kann, mehr noch: Die Lieder der Renaissance scheinen uns näher zu sein, als vieles, was dazwischen kam und was uns chronologisch näher liegt. Sogar die sogenannte U-Musik greift immer wieder auf sie zurück, man denke nur an das Album des Pop- und Rocksängers Sting mit Liedern von John Dowland (“Songs from the Labyrinth”, Deutsche Grammophon, 2006) oder an die zahlreichen Adaptionen, die italienische und französische Chansonniers in den 1960er und 1970er Jahre immer wieder zu Gehör brachten. Nun haben der weibliche Gesangsstar der Alte-Musik-Szene, die englische Sopranistin Carolyn Sampson und der Lautist Matthew Wadsworth einen Konzertmitschnitt vom 7. Dezember 2008 aus der Wigmore Hall in London unter dem Titel “Not just Dowland – Songs for soprano and lute” veröffentlicht, auf dem Lieder (und Solo-Stücke für Laute und Theorbe) der englischen und italienischen Renaissance zu hören sind, wie der Titel schon sagt, beileibe nicht nur von John Dowland.

Es muss ein ganz besonderes Konzert gewesen sein, das damals an einem kalten Winterabend in London stattgefunden hat. Die beiden Künstler saßen nicht nebeneinander oder versetzt zueinander, sondern sich gegenüber, sie blickten sich während der gemeinsamen Nummern an. Es mag diese (inszenierte, aber doch wirksame) Fokussierung sein, dieses »ich singe für Dich«, dieses »ich spiele für Dich«, das den besonderen Reiz, die besondere Intimität dieser CD ausmacht. Carolyn Sampson und Matthew Wadsworth gelingt es von der ersten gemeinsamen Nummer an, eine besonders persönliche Atmosphäre in ihrer Darbietung zu schaffen, die so wichtig ist, um diese Art von Musik authentisch wirken zu lassen. Die Sopranistin Sampson macht nicht den Fehler, ihre durch zahlreiche Opern-, Oratorien-, Arien- und Kantaten-Auftritte und -Aufnahmen geschulte Stimme so klingen zu lassen, wie es bei Barock-Werken (oder noch späteren Epochen) notwendig wäre. Stattdessen singt sie mit natürlicher Stimme, präzise zwar, aber insgesamt gelöster und mit unglaublicher Leichtigkeit sowie einer Sinnlichkeit, die sie ohnehin als Sängerin einzigartig macht. Dabei hört man die genauen Unterschiede in der Art, wie sie einerseits die italienischen, andererseits die englischen Werke interpretiert: Die italienischsprachigen Lieder von Claudio Monteverdi, Alessandro Grandi, Giulio Caccini und Tarquinio Merula (in exzellent intoniertem und gut verständlichen Italienisch) singt die Sampson etwas kunstvoller und verzierter, ganz den Kompositionen entsprechend; die englischen Songs von Robert Johnson (eine echte Entdeckung!) und natürlich von John Dowland bleiben schlichter. Die Texte erzählen nicht nur von der Liebe, hier wird die Liebe auf der Bühne zelebriert, so dass die Illusion gelingt und man glauben möchte, dass es sich tatsächlich um ein Liebespaar handelt, dem man hier lauschen darf. Während der Darbietung hört man kein Rascheln, kein Husten und nach jeder Nummer schweigt das Publikum eine Sekunde lang, so bezaubert, so ergriffen ist es von dem, was es gerade gehört habt.

Die Aufnahmetechnik ist beim Album bewusst simpel gehalten und man hat (natürlich) auf jegliche Nachbearbeitungen verzichtet, so hört man ein-, zweimal das Schnarren einer nicht ganz sauber gezupften Saite. Dies ist keine sterile Studioaufnahme, sondern ein authentischer Mitschnitt. Bei den Duett-Nummern, sie werden immer wieder von Solo-Darbietung an der Laute und Theorbe unterbrochen (zum Luft holen, sozusagen), hört man die Stimme rechts und die Laute links, ganz so, wie man sie an jenem Abend gehört hätte, hätte man unmittelbar vor ihnen gesessen, als sich die beiden vis-à-vis gegenüber saßen und miteinander musizierten.

Der britische Kritiker Norman Lebrecht resümiert in seiner Besprechung zur CD der Woche für das britische Magazin La Scena Musicale »Ein Live-Höhepunkt, fast so als sei man selbst dabei gewesen«: Dem ist nichts mehr hinzuzufügen.

Not just Dowland – Songs for soprano and lute von Carolyn Sampson (Sopran) & Matthew Wadsworth (Laute, Theorbe) ist das betörend schönes Tondokument eines besonderen Konzerts und somit die CD des Monats März 2010 auf blog.codaex.de

Musik und Interpretation
Klangqualität
Cover und Aufmachung

Die CD Not just Dowland – Songs for soprano and lute von Carolyn Sampson & Matthew Wadsworth erscheint am 19. März 2010 auf Wigmore Hall Live (0034) und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

Phillip Rosseter: Prelude solo lute
Robert Johnson: Away delights
Robert Johnson: Oh, let us howl
Robert Johnson: Care-charming sleep
Alfonso Ferrabosco: Pavan IV solo lute
Anon.: Galliarda solo lute
John Dowland: Fortune my foe
Robert Johnson: Pavan in C minor solo lute
John Dowland: Can she excuse my wrongs
John Dowland: In darkness let me dwell
Claudio Monteverdi: Quel Sguardo Sdegnosetto
Alessandro Grandi: O quam tu pulchra es
Alessandro Piccinini: Toccata XIII solo theorbo
Alessandro Piccinini: Partite Variate Sopra La Folia solo theorbo
Giulio Caccini: Amarilli mia bella (published 1602) My fair Amaryllis
Giovanni Kapsberger: Toccata arpeggiata solo theorbo
Giovanni Kapsberger: ‘Kapsberger’ solo theorbo
Tarquinio Merula: Canzonetta spirituale sopra alla nonna
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Robert Johnson: Have you seen the bright lily grow?