Die auf der neuen CD des Prager Collegium Marianum, eines der renommiertesten Alte-Musik-Ensembles der Tschechischen Republik, unter dem Titel Sepolcri (Ital., von Lat. Sepulcrum Sacrum, wörtlich heiliges Grab, allgemeine Bezeichnung der Osternachtfeier im liturgischen Jahr) zusammengetragenen drei Osternacht-Kantaten Immisit Dominus pestilentiam (Prag 1709), Attendite et videte (Dresden 1712) und Deus est fortissime (Wien 1716) gehören zu den frühesten im Autograph erhaltenen Zelenka-Werke. Ihnen gemein ist Zelenkas typische Kühnheit des Nonkonformisten, bisweilen aber auch eine aus Unerfahrenheit resultierende Unausgewogenheit, die er später gänzlich ablegen sollte. Gleichzeitig enthalten die Kantaten einige der schönsten Momente in Zelenkas Schaffen überhaupt, etwa die Arie Orate pro me lacrimae in Immisit Dominus pestilentiam oder die überaus gelungene Stimmenführung im Schlussteil von Deus est fortissime.

Sowohl die fachkundig von Jana Semerádová geleiteten Musiker und Musikerinnen des Collegium Marianum (an Originalinstrumten), als auch die Chor- und Solo-Sänger (herausragend die Sopranistin Hana Blažíková) erweisen sich als bestmögliche Botschafter dieser Weltersteinspielungen. Ebenso bemerkenswert ist Semerádovás warmer und reiner Klang an der Querflöte, der in diesen Werken immer wieder gut zur Geltung kommt.

Das Booklet mit lesenswerten Anmerkungen zu Zelenkas nur teilweise bekannter Vita und zu den hier vorgestellten Kantaten in vier Sprachen (Englisch, Deutsch, Französisch und Tschechisch), sämtlichen Libretti und Künstlerbiografien (immerhin zweisprachig, Englisch und Tschechisch) ist vorbildlich. Der Klang der CD ist transparent: Die einzelnen Stimmen und Instrumente sind klar vernehmbar und bleiben auch in den Tutti-Passagen bemerkenswert deutlich dank einer angenehmen Klangarchitektur in Sankt Maria unter der Kette in Prag, in der das Album aufgenommen wurde.

Eine hochinteressante CD mit drei Weltersteinspielungen eines der interessantesten  (Kirchen-) Komponisten des Barocks in Mitteleuropa, vorbildlich von den Musikern und Technikern umgesetzt. Die besondere CD, erschienen im Januar 2012.

Die CD Jan Dismas Zelenka – Sepolcri des Collegium Marianum unter der Leitung von Jana Semerádová ist am 20. Januar 2012 auf Supraphon (SU 4068) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Immisit Dominus pestilentiam, ZWV 58 (1709)
2. Attendite et videte, ZWV 59 (1712)
3. Deus est fortissime, ZWV 60 (1716)

Dies gelingt, es sei gleich verraten, dem österreichischen Ensemble La Gioconda auf dieser im Dezember 2011 bei Querstand erschienenen CD mit fünf Triopartiten von J. J. Fux ganz ausgezeichnet. Die vier Musikerinnen meiden die Versuchungen von übertriebener Schmissigkeit und Glamour, die sich an nicht wenigen Stellen anbieten, um lieber eine zarte, hochtransparente und dabei hervorragend durchdachte Interpretation höfischer Musik aus der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts zu liefern – ein mutiger, ein guter Schachzug!

Und ein Zugang, der auch deshalb so gut zu dieser Literatur passt, da er den intimen, aber höchst anspruchsvollen Rahmen trifft, für den Fux seine Triopartiten geschrieben hat: als exklusive Unterhaltung für den Wiener Hof, Kammer-Musik im wörtlichsten Sinne, die glanzvoll, geistreich und vollendet zu sein hatte, dabei aber nie zu schwer oder ambitioniert werden durfte. So stellen die Triopartiten einen Fux vor, der wahrscheinlich am allermeisten in Vergessenheit geraten ist – einen gewieften und einfallsreichen Musiker, der mit allen kompositorischen Wassern gewaschen war und ein ganz famoses Hörvergnügen zuzubereiten wusste. Wie kam so jemand nur zu seinem knöchernen „Ruhm“ in der Nachwelt, die in ihm nur noch den bedeutenden, aber vertrockneten Theoretiker zu sehen gewillt war? Wahrscheinlich lag es nicht zuletzt an seinem wirkmächtigen Kontrapunkt-Lehrbuch „Gradus ad Parnassum“, das den Blick auf einen so produktiven und vielseitigen, für Kirche, Theater und höfische Zwecke schreibenden Künstler verstellte.

Die Triopartiten dürfen dabei, wie die lesenswerte Einführung von Guido Erdmann im Booklet der (nebenbei bemerkt: sehr hübsch gestalteten und eingehüllten) CD hervorhebt, als eine Königsdisziplin barocker Musik gelten. Sie wurde besonders geschätzt, und Johann Joseph Fux war als ihr unvergleichlicher Meister anerkannt. So weiß man auch heute tatsächlich nicht, worüber man mehr staunen darf: über die Versiertheit und atemberaubende Perfektion der Komposition, die virtuos italienische und französische Formen zu einem unverkennbaren Stil verwebt – oder über den sensiblen melodischen Einfallsreichtum, mit dem diese Musik einen bewegenden, mustergültig barocken emotionalen Reichtum entfaltet; das Schlichte und Gesangliche dabei nicht scheuend, ohne je trivial zu werden.

So stellen diese Triopartiten auch, und das sei ausdrücklich empfohlen, einen enorm attraktiven Fundus für Musiker, die ein entsprechendes Ensemble zu bilden in der Lage sind. Ich gebe zu, dass mir lange keine CD so in die Finger gefahren ist wie diese, um dort einen erheblichen Juckreiz zu entfalten … es kann, geehrte Verlage, kein schlechtes Geschäft sein, diese Literatur editorisch wieder mehr zu berücksichtigen. Die Kammermusikkultur sollte es danken, denn in einer Zeit, in der die kaiserlichen Höfe – mit Verlaub – nicht mehr die Bedeutung für Kunst und Musik haben, ist es äußerst spannend, diese Stücke mit all ihrer Beweglichkeit in neuen Räumen und Kontexten freizulassen. Auch, wenn dann vielleicht nicht überall mit so viel Präzision und Ausdruckskraft musiziert werden dürfte wie sie Lucia Froihofer, Mónika Tóth, Barbara Julia Reiter und Anne Marie Dragosits auf ihren alten und neuen Barockinstrumenten zeigen – lohnen wird Fux jede Mühe! Die besondere CD, erschienen im Januar 2012.

Unser Gast-Rezensent Nils-Christian Engel studierte Evangelische Theologie in Tübingen, Prag, Leipzig und Halle (Saale). Er arbeitet als PR-Journalist, bevorzugt an Streicherthemen, mit der persönlichen Begeisterung eines Amateur-Cellisten.

Die CD Johann Joseph Fux: Triopartiten des Ensembles La Gioconda ist am 20. Januar 2012 bei Querstand (VKJK 1108) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Johann Joseph Fux, Triopartita g-Moll (K 320)
2. Triopartita C-Dur (K 323)
3. Triopartita g-Moll (K 322)
4. Triopartita B-Dur (K 319)
5. Triopartita d-Moll (K 326)
6. Rondeau aus der Triopartita G-Dur (K 321)

»Die Musiker von Tempesta di Mare spielen auf dieser CD Fasch sehr lebendig und mitreißend. So machen sie Lust auf mehr. (…) [Sie spielen] stilgemäß auf barocken Instrumenten, was dem authentischen Orchesterklang zu Gute kommt.«

Hier noch eine audiovisuelle Visitenkarte des Ensembles mit Musik von Johann Friedrich Fasch:

Den Podcast mit der gesamten Kritik kann man → hier anhören.
Den Artikel zur »CD der Woche« findet man → hier.

Die CD Johann Friedrich Fasch, Orchestral Works, Volume 2 von Tempesta di Mare ist am 15. Oktober 2011 bei Chandos (CHAN 0783) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Immerhin käme man auf diesem Wege – inklusive einer vorläufigen Ausblendung Telemanns – dem Geist der damaligen Zeit näher, die von Bach vergleichsweise wenig wusste, und hätte einen weiteren Fürsprecher in der Wertschätzung, die der große J.S.B. selbst seinem Zeitgenossen Fasch entgegenbrachte. Nun soll die Musikgeschichte aber keine Sportveranstaltung sein, und es geht den Musikern aus Philadelphia auch nicht darum, in diesem Sinne für Fasch zu punkten – vielmehr atmen ihre Aufnahmen die Begeisterung für ein verkanntes Werk, das sie mit Prägnanz, Sensibilität und Frische vorstellen.

Die auf dieser CD versammelten Werke werden in Dresden aufbewahrt und sind musikalische Zeugen der guten Verbindungen an die Elbe, die Fasch durch seine Jugendfreunde pflegte, allen voran der Komponist Johann David Heinichen und der Violinist Johann Georg Pisendel. Sein Zerbster Dienstherr, der Musikfanatiker Johann August von Anhalt-Zerbst, ermöglichte Fasch 1726-27 einen langen Aufenthalt in Dresden, der ihm wesentliche Impulse vermittelt haben dürfte.

Aber auch von Zerbst aus pflegte der entschiedene Netzwerker den – ganz wörtlich gemeinten – Austausch mit Kollegen, die einander Kompositionen zur Verfügung stellten, um ihre jeweiligen Hofgesellschaften stets gut und mit frischer Kost versorgen zu können. Auf diese Weise konnte auch ein überbeschäftigter und in ständiger Finanznot lebender Kapellmeister wie Fasch auf der Höhe der Zeit bleiben – und wurde zugleich landauf, landab gespielt, gehört und wahrgenommen. In diesem weitverzweigten Kontext sind die hier vorgelegten Orchesterkompositionen ein erneutes Zeugnis von der Vielfältigkeit und dem Beziehungsreichtum der spätbarocken Musikszene; Werke, die an mehr als einer Stelle die Hand zur Klassik ausstrecken, wenn auch zur oft behaupteten Rolle Faschs als Brückenbauer zwischen den Epochen viel Kritisches anzumerken wäre.

Kronzeuge für die These vom spätbarocken Frühklassiker ist das Konzert in G-Dur, FWV L:G13, das vierte Stück der CD, bei dem „Tempesta di Mare“ eindrucksvoll beweisen, wie farbenreich man auch auf Barockinstrumenten spielen kann. Das eröffnende Konzert D-Dur FWV L:D5 überbietet diesen Reichtum an melodischen Einfällen mit seinen erweiterten Bläser-Sätzen. Aufsehenerregend majestätisch und dramatisch heischen die mittleren Stücke, die Ouverture a-Moll FWV K:a1 und die Sinfonia g-Moll FWV M:g1, die Gunst des Publikums, das in der Zeit Faschs gewiss nicht unter Reizarmut litt.

Ausgestattet mit einem lesenswerten Booklet ist die zweite Fasch-CD von „Tempesta di Mare“ ein schönes Geschenk für Leute, die schon alles gehört zu haben meinen und mit Sicherheit überrascht sein werden: von einem zu Unrecht vernachlässigten Komponisten, und von einem ausgezeichnet eingespielten Barock-Ensemble aus der Neuen Welt.

Unser Gast-Rezensent Nils-Christian Engel studierte Evangelische Theologie in Tübingen, Prag, Leipzig und Halle (Saale). Er arbeitet als PR-Journalist, bevorzugt an Streicherthemen, mit der persönlichen Begeisterung eines Amateur-Cellisten.

Die CD Johann Friedrich Fasch, Orchestral Works, Volume 2 von Tempesta di Mare ist am 15. Oktober 2011 bei Chandos (CHAN 0783) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Concerto in D major, FWV L:D5
2. Ouverture in A minor, FWV K:a1
3. Sinfonia in G minor, FWV M:g1
4. Concerto in G major, FWV L:G13

Er schreibt über White:

»Beide Komponisten seien überaus klar in ihrer musikalischen Sprache, sagen die Musiker des Amaryllis Quartetts – und so spielen sie auch: konturiert, rhythmisch prägnant, strukturbewusst. Unnötige Sentimentalitäten haben die Vier nicht nötig: Der Vibratoeinsatz ist differenziert, die Tempi angenehm straff, dabei nicht unflexibel. In ihrer jeweils sehr klaren Sprache formulieren beide Komponisten allerdings auch Vieldeutiges und Traumhaftes: Bei Webern sind es geflüsterte, schattenhafte Melodien, bei Haydn, im langsamen Satz von op. 50 Nr. 5, unwirklich schwebende Akkord-Ketten. Nach diesem wunderbaren Poco Adagio erhielt das viel zu selten gespielte Werk seinen Beinamen “Der Traum”, der ebenso gut zu Weberns Fünf Sätzen passt – auch insofern eine reizvolle Zusammenstellung.«

und resümiert:

»Eine überzeugende CD und ein Name, den man sich merken sollte.«

Den gesamten Artikel kann man → hier nachlesen.

Die CD White – String Quartets by Joseph Haydn & Anton Webern vom Amaryllis Quartett ist am 20. Oktober 2011 auf Genuin (GEN 11218) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Dem belgischen Originalinstrumente-Ensemble B’Rock ist dies mit einem spannenden Experiment gelungen: Auf ihrem neuen Album “8 Seasons” kombinieren sie die berühmten Quattro Stagioni mit einer von Frank Agsteribbe  erstellten Bearbeitung des Streichquartetts von John Cage (1912-1992) für Barockorchester. Was auf den ersten Blick völlig widersinnig erscheint, ist in de facto eine ziemlich clevere Lösung: Cage forderte vibratoloses Spiel und geringen Bogendruck, etwas, das sich mit den barocken Instrumenten des belgischen Originalinstrumente-Ensembles perfekt umsetzen läßt. Die bei Etcetera erscheinende Doppel-CD (zum Preis einer Einzel-CD) bietet auf der ersten Disc eine alternierender Anordnung der Werke, sprich: Nach einem vollständigen Violinkonzert von Vivaldi folgt ein Satz des Streichquartetts und auf der zweiten Disc eine ‘traditionelle’ Anordnung, also die beiden Werke vollständig nacheinander. Das Faszinierende ist: Die Kombination kann nicht nur durch eine Art ‘Kuriositätsbonus’ überzeugen. De facto ist es wirklich so, dass die zwischen die Konzerte eingeschobenen Sätze des Cage-Streichquartetts ungemein mit den Vivaldi-Konzerten harmonieren. Sie wirken wie moderne Fußnoten der Konzerte, wie Kommentare oder das intellektuelle Echo der Moderne auf Vivaldis Geniestreich und man muss sich immer wieder vor Augen führen, dass Cage sie eigentlich nicht für diesen Anlass geschrieben hat, obwohl sie wirklich bestens dafür geeignet sind.

Dann wäre da noch die spielerisch herausragende Leistung des belgischen Ensembles: So nuanciert, so wohlüberlegt, so klug dosierend habe ich das Verspielte, das Tänzerische, das Anmutige, das Träumerische und das Aufwühlende in Vivaldis Konzerten noch nie gehört. B’Rock hat sich offenbar bei jedem Konzert, ja bei jedem Satz genau überlegt, wie sie klingen möchten, welchen Eindruck Vivaldi mit der Musik (und den dazugehörigen Sonetten) hervorrufen wollte. Das Gesamtergebnis gestaltet sich so ungemein variabel: An manchen Stellen spielen B’Rock mit feinster aristokratischer Eleganz, dann wieder mit aufwühlendem Temperament, bäuerlicher Derbheit oder schlichter Poesie. Bei den Musikern glänzt nicht nur der exzellente Solist Rodolfo Richter, sondern endlich einmal das ganze Ensemble bis in die exzellente Basso-continuo-Sektion.

Durch eine hervorragende Aufnahmetechnik wird die gesamte dynamische Bandbreite des Ensembles eingefangen: Sowohl das kraftvolle Spiel in den Presti und den Allegri molto, als auch die stille, fast kontemplative Zurückhaltung in den Larghi und Adagi und alle möglichen Facetten eines klanglichen Chiaroscuros kann man hier heraushören. Das mehrsprachige Booklet (Englisch, Französisch, Deutsch) mit einem Interview mit Arrangeur und Ensemblegründer Frank Agsteribbe steckt in einem originell gestalteten Artwork.

Es gibt sie noch, die überraschenden, aufregenden und vollends überzeugenden Einspielungen der Quattro Stagioni. In der Kombination mit Cage und so inspiriert gespielt von einem superben Ensemble wecken selbst die bekanntesten Gassenhauer so etwas wie aufregenden Entdeckergeist im Hörer. Zum ersten Mal in fast zwei Jahren Codaex-Blog verleihe ich für diese Produktion die höchstmögliche Punktzahl. Natürlich ist dies eine besondere CD, erschienen im Oktober 2011.

Die Doppel-CD Antonio Vivaldi | John Cage – 8 Seasons des Barockorchesters B’Rock mit Rodolfo Richter als Solisten  ist am 20. August 2010 auf Etcetera (KTC 1429) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Antonio Vivaldi – Le Quattro Stagioni: Concerto No. 1 – La primavera, op. 8/1, RV 269
2. John Cage – String quartet in four parts – Quietly flowing along (Arr. F. Agsteribbe)
3. Antonio Vivaldi – Le Quattro Stagioni: Concerto No. 2 – L’estate, op. 8/2, RV 315
4. John Cage – String quartet in four parts – Slowly rocking (Arr. F. Agsteribbe)
5. Antonio Vivaldi – Le Quattro Stagioni: Concerto No. 3 – L’autunno, op. 8/3, RV 293
6. John Cage – String quartet in four parts – Nearly stationary (Arr. F. Agsteribbe)
7. Antonio Vivaldi – Le Quattro Stagioni: Concerto No. 4 – L’inverno, op. 8/4, RV 297
8. John Cage – String quartet in four parts – Quodlibet (Arr. F. Agsteribbe)

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9. Antonio Vivaldi – Le Quattro Stagioni – Concerti Nos. 1 – 4, op. 8/1-4
10. John Cage – String quartet in four parts (Arr. F. Agsteribbe)

Gestern legte unser Gast-Rezensent Burkhard Schäfer seine Sichtweise des neuen Mozart-Albums der deutsch-japanischen Violinistin Susanna Yoko Henkel hier im Blog dar, heute fällt mir ein Artikel in der Badischen Zeitung aus Freiburg in die Hände (respektive auf den Bildschirm), in dem sowohl Susanna Yoko Henkels Tchaikovsky-Album (für das sie gerade den Echo Klassik 2011 erhalten hat), als auch besagtes Mozart-Album äußerst positiv besprochen werden.

Der Autor Alexander Dick schreibt in seinem Artikel über das Mozart-Album:

»Ihre aktuelle Mozart-Einspielung nämlich verrät zwar, dass ihre Künstlerpersönlichkeit großen Wert auf gestalterische Eigenwilligkeit – im positiven Sinn – legt, bis hin zu selbst verfassten, geschmackvollen Kadenzen. So geraten ihre Interpretationen der Konzerte G-Dur KV 216 und A-Dur KV 219 zu einer selbstbewussten, expressiven Annäherung an das Genie Mozart, bei der man unwillkürlich an die ausdrucksstarken Einspielungen großer Mozart-Geiger aus der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts denkt. (…) Andererseits macht Henkel mit ihrer bestaunenswerten Bogentechnik, ihrem variablen Ton und ihrer an der Mozart-Aufführungspraxis geschulten Ornamentik auch klar, dass historische Informiertheit für sie kein Fremdwort ist.«

Den gesamten Artikel kann man → hier nachlesen.

Die CD Wolfgang Amadeus Mozart – Violin Concertos Nos. 3 & 5 · Rondo · Adagio des Lithuanian Chamber Orchestra unter der Leitung der Solistin Susanna Yoko Henkel ist am 14. Oktober 2011 auf The Spot (SPOT 288697) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

blog.codaex.de soll dabei keine kritiklose Werbeplattform sein. Deswegen wird das Blog auch von einem  freischaffenden Blogger betextet, der fair und unabhängig über die CDs berichten möchte.

Das schließt natürlich auch ein, dass – bei allem gebotenen Respekt – ein Rezensent einer CD eher wenig abgewinnen kann. Die Kritikpunkte sind in der Besprechung aufgezählt und begründet. Sie können nun mit eigenen Höreindrücken verglichen werden. Als langjährige Rezensent weiß man, dass letzten Endes jede Besprechung, so fundiert sie auch argumentiert sein mag, eine subjektive Einschätzung ist.

Für eine umfassenderes Bild zu diesem Album mag dabei das “Making of”-Video sein, dass im Rahmen der CD-Aufnahmen entstand. Es enthält neben Ausschnitten aus dem präsentierten Material auch einige Anmerkungen von Susanna Yoko Henkel selbst:

Die CD Wolfgang Amadeus Mozart – Violin Concertos Nos. 3 & 5 · Rondo · Adagio des Lithuanian Chamber Orchestra unter der Leitung der Solistin Susanna Yoko Henkel ist am 14. Oktober 2011 auf The Spot (SPOT 288697) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Burkhard Schäfer lebt mit seiner Familie in Ulm und betreibt für das Redaktionsbüro Schäfer den Twitter-Account „Kammermusik“.

Dieser Besprechung sei eine These vorangestellt, die da lautet: Mit Mozart beginnt die Musik der Moderne. Mag Johann Sebastian Bach auch das Alpha und Omega der tönenden Weltordnung und ihr Gottvater sein – mit Wolfgang Amadeus Mozart inkarniert sich die Musik erstmals im Menschen, besser gesagt: im neuzeitlichen Subjekt. Regisseur Milos Forman bringt das in seinem Filmklassiker „Amadeus“ von 1984 klar zum Ausdruck. Und seien wir ehrlich: Bach als Superstar, Projektions- und Identifikationsfläche für subjektive Befindlichkeiten ist einfach nicht vorstellbar. Anders gesagt: So wie mit Goethes „Werther“ die „Gegenwartsliteratur“ anhebt, so beginnt mit Mozart die moderne Musik.

Einer, der das wie kein Zweiter erkannt und ästhetisch reflektierend auf den Punkt gebracht hat, war der dänische Philosoph Sören Kierkegaard in seinem Hauptwerk „Entweder/Oder“* aus dem Jahre 1843. Darin heißt es unter anderem: „Ich halte dafür, dass Mozart der Größte unter allen Urhebern klassischer Kunstwerke ist, dass sein ‚Don Juan’ den ersten Platz unter allen klassischen Hervorbringungen verdient.“ In diesem Werk, so Kierkegaard, komme das „Musikalisch-Erotische“ am unmittelbarsten zum Ausdruck.

Und damit kommen wir zu Mozarts Violinkonzerten und der Einspielung des G-Dur und A-Dur-Konzertes mit Susanna Yoko Henkel und dem Litauischen Kammerorchester. Meine Erwartungen waren hoch gesteckt, zumal die deutsch-japanische Geigerin für ihre Aufnahme des Violinkonzerts von Tschaikowski den ECHO Klassik für die beste Konzerteinspielung des Jahres in der Kategorie „19. Jahrhundert / Violine“ bekommen hat. Bei Mozart hat Henkel das Orchester selbst geleitet und sie spielt ihre eigenen Kadenzen. Auch der lesenswerte Booklet-Text stammt aus ihrer Feder. Doch trotz dieses Engagements ist das Gesamtergebnis in meinen Ohren eher enttäuschend. Und das aus mehreren Gründen:

Erstens spielt das Litauische Kammerorchester (zumindest auf dieser Scheibe) reichlich „hölzern“ und ungelenk, da nützt es auch nichts, dass Henkel im Booklet schreibt, sie habe in den Bässen „einen eigenständigen Puls gesucht – im Jazz nennt man das den ‚Groove’“. Zweitens ist die Klangqualität der CD nicht sehr berauschend, weil die Dynamik einfach nicht stimmt. Obwohl keine direkten Schnitte zu hören sind, wirkt es oft so, als komme sie bei den leisen Stellen zum Erliegen, um dann mit dem nächsten Takt wieder ganz neu zu beginnen. So kann sich aber kein übergeordneter Zusammenhang ergeben, weil alles nach Stückwerk klingt.

Drittens – und damit kommen wir zum eigentlichen „Knackpunkt“ der Aufnahme – überzeugt mich auch Henkels Spielweise nicht, zumindest nicht hier bei Mozart. Es fehlt ihr, um es noch einmal mit Kirkegaard zu sagen, die „Sinnliche Genialität“, die der Philosoph folgendermaßen definiert: „Sinnliche Genialität ist mithin der absolute Gegenstand der Musik. Sinnliche Genialität ist schlechthin lyrisch, und in der Musik kommt sie mit ihrer ganzen lyrischen Ungeduld zum Ausbruch; sie ist nämlich geistig bestimmt und ist daher Kraft, Leben, Bewegung, stete Unruhe […]. Wenn ich nun diese lyrische Art mit einem einzigen Wort kennzeichnen soll, so müsste ich sagen: sie tönt.“ Vielleicht hatte Mozart genau dieses „Tönen“ im Sinn, als er dem Vater auf dem Weg nach Paris vermeldet, er habe in Augsburg sein Violinkonzert gespielt und schreibt: „Es ging wie Öl. Alles lobte den schönen, reinen Ton.“

* Bibliographischer Hinweis: Die Kierkegaard-Zitate sind folgendem Buch entnommen: Sören Kierkegaard: Entweder/Oder (Erster Teil, Band 1), übersetzt von Emanuel Hirsch, Gütersloh 1979, Seite 69 und 75.

© Dr. Burkhard Schäfer

Die CD Wolfgang Amadeus Mozart – Violin Concertos Nos. 3 & 5 · Rondo · Adagio des Lithuanian Chamber Orchestra unter der Leitung der Solistin Susanna Yoko Henkel ist am 14. Oktober 2011 auf The Spot (SPOT 288697) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Violinkonzert No. 3 in G-Dur, KV 216
2. Violinkonzert No. 5 in A-Dur, KV 219
3. Rondo in C-Dur, KV 373
4. Adagio in E-Dur, KV 261

Unser Gast-Rezensent Nils-Christian Engel studierte Evangelische Theologie in Tübingen, Prag, Leipzig und Halle (Saale). Er arbeitet als PR-Journalist, bevorzugt an Streicherthemen, mit der persönlichen Begeisterung eines Amateur-Cellisten.

Die Streichquartette Joseph Haydns sind die Gründungsakte ihrer Gattung, und die neue Aufnahme der drei Quartette op. 74 mit dem Takács Quartet wurde unlängst hier im Codaex-Blog als mustergültig gelobt. Nun laden die Kollegen vom Amaryllis Quartett zu einem kontrastreichen Programm ein, das Haydns „Traum-“ und „Reiterquartett“ mit Anton Weberns Fünf Sätzen für Streichquartett konfrontiert. In unschuldiges Weiß gehüllt bieten die vier jungen, vielfach ausgezeichneten Musiker eine argumentativ zugespitzte Lesart der atonalen Revolution.

So ist es gerade die Kürze der klug fokussierten Auswahl, die den Reiz dieser bei Genuin erschienenen CD ausmacht. Sie vermeidet es, Haydns epochemachendes Schaffen für zwei Geigen, Bratsche und Cello in enzyklopädischer Weite auszubreiten, und erliegt auf Weberns Seite nicht der Versuchung, etwa auch die Bagatellen für Streichquartett op. 9 mit zu berücksichtigen – und damit die Kürze künstlich zu dehnen, die Weberns Komposition ja gerade als typisches Werk seiner Zeit erweist. Denn ihr aphoristischer Zug ist Teil jener Verunsicherung, die der Hörer unserer Tage als solche überhaupt erst wieder wahrnehmen muss: „Als ob das Licht erloschen wäre!“ So zitiert Jan Philipp Sprick Anton Webern in seinem aufschlussreichen Begleittext, denn: „Mit der Aufgabe der Tonalität war das Mittel zum Aufbau längerer Stücke verlorengegangen.“

Diese Irritation inszeniert das Amaryllis Quartett mit einem zweifachen Salto mortale: Dem Sprung aus der transparenten Motivarbeit in F-Dur, die Haydns „Traum“-Quartett in Freund- und Bruderschaft mit Mozart schwelgen lässt, hinein in die weit ausdifferenzierten Klangkosmen Weberns – und wieder heraus, um die kontrastreiche Expressivität des „Reiterquartetts“ in g-Moll auszukosten. Der Effekt ist ein doppelter: nicht allein, dass Weberns Quartettsätze als prononcierte, frühe Formulierung seiner atonalen Klangsprache viele interessante Aspekte zu erkennen geben, wenn sie vor dem Hintergrund, nein: inmitten des Haydnschen Werkes erklingen; auch Haydns Streichquartette offenbaren ihre Kühnheiten dem Ohr besonders willig, das mit Amaryllis gerade einen Abstecher ins 20. Jahrhundert gemacht hat.

Dass dieser musikhistorische Dreisatz auch ästhetisch aufgeht, ist natürlich nicht zuletzt dem Umstand zu verdanken, dass hier vier ausgezeichnete Streicher mit Frische, Präzision und Kraft an einem interpretatorischen Strang ziehen. Auch die technische Qualität der Aufnahme lässt mit ihrem gewohnt hohen Genuin-Standard nichts zu wünschen übrig. Was sich nicht recht erschließen will, ist der Titel „White“, der den Willen zum Style im Zusammenspiel mit der Cover-Fotografie für den Geschmack des Rezensenten doch leicht überdreht. Aber gut, darauf kommt es nicht an, denn um so stimmiger sind die inneren Werte dieser CD, die gut 48 Minuten feine Klangkunst bietet, in einer ebenso schlüssigen wie lehrreichen und inspirierenden Zusammenstellung.

Die CD White – String Quartets by Joseph Haydn & Anton Webern vom Amaryllis Quartett ist am 20. Oktober 2011 auf Genuin (GEN 11218) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Joseph Haydn, Streichquartett in F-Dur op. 50 Nr. 5
2. Anton Webern, Fünf Sätze für Streichquartett op. 5
3. Joseph Haydn, Streichquartett in g-Moll op. 74 Nr. 3