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Weihnachtliche CDs, #3: The Parley of Instruments · Westminster Cathedral Choir, David Hill: Michael Praetorius – Christmas Music

Sal Pichireddu — Thu, 22 Dec 2011 08:30:29 +0000

Das ging aber wirklich schnell: Übermorgen ist bereits Heiligabend! Während der ganz normale Weihnachtswahnnsinn so langsam auf die Konsum-Zielgeraden einbiegt (wobei die Läden gerade an diesen letzten Tagen aus allen Nähten platzen), bleibt vielleicht gerade noch die Zeit für den Hinweis auf eine hörenswerte CD mit weihnachtlicher Musik. Wer jetzt schnell bestellt, sollte die CD noch gerade rechtzeitig zum Fest bekommen; gut sortierte Plattenläden sollten das heute vorgestellte Album ebenfalls auf Lager haben.

Mein letzter Tipp für die geschmackvolle musikalische Untermalung des diesjährigen Festes ist die aktuelle Wiederveröffentlichung einer seinerzeit hoch gelobten CD aus dem Jahre 1986. Das renommierte englische Alte-Musik-Ensemble Ensemble The Parley of Instruments nahm seinerzeit gemeinsam mit dem Londoner Knabenchor der Westminster Cathedral unter der Leitung von David Hill ein Album mit weihnachtlicher Musik von Michael Praetorius (1571-1621) für das Hyperion-Label auf.

Als das Album vor 15 Jahren erschien, lobten die Kritiker die »spannende und sehr unterhaltsame CD« (The Good CD Guide) und die »gut gemachte Musik, die einfühlsam aufgeführt und aufgenommen [wurde]« (Gramophone). Auch heute hat die jetzt im Midprice-Segment erhältliche CD nichts von ihrer überragenden Qualität eingebüßt. Was sie auszeichnet ist nicht nur der äußerste lebendige Vortrag des Spitzenchors der Westminster Cathedral, sondern auch die ausgezeichneten instrumentalen Fähigkeiten des Originalinstrumente-Ensembles unter der Leitung von David Hill. Die Musik Praetorius’, einem der wichtigsten protestantischen Komponisten der vor-Bach’schen Zeit, klingt auch für heutige Ohren angenehm festlich und feierlich. Christmas Music ist fast schon ein Klassiker der frühbarocken Festtagsmusik-CDs (sic!) und auf jeden Fall eine lohnenswerte Bereicherung für eine originelle Weihnachtsdiskographie.

Musik und Interpretation
Klangqualität
Cover und Aufmachung

Die CD Michael Praetorius – Christmas Music des Ensembles The Parley of Instruments und dem Westminster Cathedral Choir unter der Leitung von David Hill ist am 14. Oktober 2011 auf Helios im Hyperion Vertrieb (CDH 55446) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

Nun komm, der Heiden Heiland
Pueri nostri concinite (Singet und klinget)
Dances from ‘Terpsichore’
Puer natus in Bethlehem (Ein Kind geborn)
Quem pastores laudavere
Vom Himmel hoch
Es ist ein Ros entsprungen
Dances from ‘Terpsichore’
Wie schön leuchtet der Morgenstern
Nun helft mir Gottes Güte schon preisen

The Gonzaga Band: Chamber Vespers – Miniature Masterpieces of the Italian Baroque

Sal Pichireddu — Wed, 19 Oct 2011 14:04:49 +0000

Denk man an die geistliche Musik des Barocks, so fallen einem vor allem die großen Messen, Vespern, Oratorien und Passionen ein, die die großen Barockmeister Claudio Monteverdi (1567–1643), Johann Sebastian Bach (1685–1750), Georg Friedrich Händel (1685–1759) und vielleicht noch Georg Philipp Telemann (1681–1767) komponiert haben. Doch die Realität sah in Europa vor allem im 17. Jahrhundert anders aus: Kleinere oder ländliche Kirchen hatten weder das Budget, noch die geeigneten Musiker, um die großformatigen Werke (wie eben das Marienvesper von Monteverdi) aufzuführen. So entstand eine beträchtliche Fülle von geistlicher Musik für kleine Gesangs- und Instrumentalensembles für den alltäglichen Gebrauch.

Gerade für das tägliche Abendgebet der Vesper entstanden im Italien des 17. Jahrhunderts viele Werke kleiner Meister, die oft als lokale oder regionale Größen die Gemeinden mit geeigneten Kompositionen versorgten. Es entwickelte sich der Usus, der, ganz Monteverdis berühmter Vorlage folgend, die fünf Psalmen (Dixit Dominus, Laudate pueri, Laetatus sum, Nisi Dominus, Lauda Jerusalem) mit den anderen formalen Elementen der Vesper (die Intonation Deus in adiutorium, das Responsorium Domine ad adiuvandum, einer Hymne wie Ave, maris stella und der Lobgesang Marias Magnificat) mit außerliturgischen Stücken abzuwechseln.

Das neue Album des englischen Originalinstrumente-Ensembles The Gonzaga Band versucht den Ablauf solch einer Vesper in Nord- und Mittelitalien nachzuempfinden. Dafür hat man Werke von elf Komponisten zusammengestellt. Einige von ihnen hatten niedere Priesterweihen oder waren Mönche, die wenigsten von ihnen sind heute noch der Musikwelt bekannt: Orazio Tarditi (1602-1677), Adriano Banchieri (1568-1634), Giovanni Paolo Cima (ca. 1570-1630), Giacomo Finetti (ca. 1605-1631, Alessandro Piccinini (1566-ca. 1638), Francesco Petrobelli († 1695), Girolamo Frescobaldi (1583-1643), Natale Monferrato (ca. 1615-1685), Archangelo Crotti († ca. 1606), Giovanni Felice Sances (ca. 1600-1679) und Maurizio Cazzati (1616-1778).

“Meisterwerk-Miniaturen”, so lautet der Untertitel des Albums. Hört man diese bei Chaconne, dem Alte-Musik-Label von Chandos, erschienene CD fragt man sich bald, ob das Meister nicht eher den Interpreten zu gelten hat. Fakt ist, dass gewiss nicht alle hier zusammengefassten Kompositionen (einige davon als Weltersteinspielung) über den Status sauber durchgeführter Handwerkskunst hinausreichen. Um künstlerische Höhenflüge ging es vermutlich auch gar nicht allen Komponisten, wohl aber um eine stimmige Umsetzung der Textvorlage: Schließlich erfüllt ja die geistliche Musik in Zeiten der Gegenreformation immer auch ein explizit didaktisches Ziel. Unzweifelhaft jedoch ist die Meisterschaft, mit der das Ensemble um den Zink-Virtuosen James Savan die Musik präzise und authentisch zum Leben erweckt. Die Gonzaga Band präsentiert sich auf diesem Album im wahrsten Sinne des Wortes als Band, als fest eingespieltes, genau aufeinander abgestimmtes Ensemble, bei dem jeder Musiker (und die beiden Musikerinnen) die Gelegenheit bekommt, seine außergewöhnlichen Fähigkeiten unter Beweis zu stellen. Das hört man selbst heute, wo es einige exzellente Alte-Musik-Ensembles gibt, in dieser Perfektion selten. Und noch etwas: Nicht, dass es künstlerisch wirklich ins Gewicht fallen würde, aber ich persönlich bin auch sehr dankbar dafür, dass sich die sechs Musiker als jugendlich-sympathische Gruppe in Alltagskleidung fotografieren ließ und auf Gediegenes oder aufgesetzt Altertümliches verzichtete.

Auch wenn ich oben angemerkt habe, dass das Attribut “Meisterwerk” für einige Werk hier gewiss zu hoch gegriffen ist: Die Bandbreite dieser geistlichen Werke ist bemerkenswert und führt teilweise zu überraschenden (neuen) Einsichten. Hört man etwa Francesco Petrobellis “Laetatus sum”, so klingt der Psalm mit seinen Verzierungen eher nach einer Arie aus der Oper. Dasselbe gilt für Orazio Tarditis Duett “Nisi Dominus”: So viel Koloratur würde ebenso gut zu zwei klagenden Nymphen in einer arkadischen Oper passen. Da passt es ganz gut, dass die wundervollen Sängerinnen Fave Newton (Sopran) und Clare Wilkinson (Mezzosopran) so sauber und gleichzeitig so sinnlich (!) singen. Die Verweltlichung der geistlichen Musik, die Monteverdi eingeläutet hatte, ist in diesen Miniaturen allgegenwärtig und wird von der Gonzaga Band meisterlich umgesetzt. Somit ist diese CD nicht nur eine sehr interessante Veröffentlichung eines bemerkenswerten Alte-Musik-Ensembles geworden, sondern auch ein Stückchen erklärende Zeitreise. Wo wir wieder bei der Didaktik wären.

So locker ihr Auftreten in Jeans, offenem Hemd und Turnschuhen auch sein mag: The Gonzaga Band belegen mit diesem Album, dass sie zu den besten und ernsthaftesten kleinen Alte-Musik-Ensembles derzeit zu zählen sind. Die besondere CD, erschienen im September 2011.

Musik und Interpretation
Klangqualität
Cover und Aufmachung

Die CD Chamber Vespers – Miniature Masterpieces of the Italian Baroque vom Ensemble The Gonzaga Band ist am 16. September 2011 auf dem Chaconne (CHAN 0782), dem Alte-Musik-Label von Chandos erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

Orazio Tarditi – Domine ad adjuvandum me
Adriano Banchieri – Dixit Dominus (Psalm 109)
Giovanni Paolo Cima – Sonata per il cornetto e trombone
Giacomo Finetti – Laudate pueri (Psalm 2) – für Gesang, Zink und Continuo
Alessandro Piccinini – Toccata 4 für Laute (aus “Intavolatura di Liuto”)
Francesco Petrobelli – Laetatus sum (Psalm 3) – für Gesang, Zink und Continuo
Girolamo Alessandro Frescobaldi – Canzoni da sonare…libro primo, No.3, canto solo, Canzon terza – für Instrumente
Orazio Tarditi – Nisi Dominus (Psalm 4) – für mehrstimmigen Gesang und Continuo
Girolamo Alessandro Frescobaldi – Capricci … et arie in partitura, Vol.1 No.11, Capriccio Undecimo sopra un soggetto – für Cembalo
Natale Monferrato - Lauda Jerusalem (Psalm 5) – für zwei Stimmen, zwei Zinke und Continuo
Archangelo Crotti – Sonata sopra ‘Sancta Maria’ – für Gesang und Ensemble
Giovanni Felice Sances – Ave maris stella – Motette
Adriano Banchieri - Magnificat primi toni
Maurizio Cazzati – Regina caeli – für Gesang, 2 Zinke und Continuo

“John Danyel – Songs to Mistress Anne Greene” von A Garden of Eloquence ist die »CD der Woche« beim Deutschlandradio Kultur

Sal Pichireddu — Tue, 09 Aug 2011 09:16:25 +0000

Wie erfreulich! Schon wieder wurde eine Nischen-Veröffentlichung im Codaex-Vertrieb als »CD der Woche« beim Deutschlandradio Kultur ausgezeichnet. Letzte Woche was es die Erstaufnahme des Dreiakters Don John of Austria von Isaac Nathan (ca. 1792-1864), der (fast vergessenen) Geburtsstunde der australischen Musik, diese Woche ist es das CD-Debüt des israelisch-britischen Trios A Garden of Eloquence, das mit seiner Aufnahme der “Songs for the Lute, Viol and Voice” des in Vergessenheit geratenen englischer Sängers, Lautenisten und Komponisten John Danyel (1564- ca. 1626) nicht nur ein sehr interessantes Album vorgelegt hat, sondern auch ein Stück beachtenswerte Musikgeschichte wiederbelebt hat.

Redakteurin Eva Blaskewitz meint dazu:

»Die Lieder sind zarter Ausdruck zwischenmenschlicher Gefühle, hauchfeine musikalische Liebesdichtungen, die Katharine Hawnt mit silbrig schimmernder Stimme zum Leben erweckt.«

Den vollständigen Artikel zur »CD der Woche« kann man → hier nachlesen.
Eine ausführliche Kritik (mit Hörbeispiel) zum Album kann man → hier im Blog finden.

Die CD John Danyel: Songs to Mistress Anne Greene von A Garden of Eloquence ist am 15. Juli 2011 auf Etcetera (KTC 1423) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

A Garden of Eloquence: John Danyel – Songs to Mistress Anne Greene

Sal Pichireddu — Sat, 06 Aug 2011 09:00:27 +0000

Viel ist über John Danyel (1564- ca. 1626) heutzutage nicht bekannt, gerade einmal dass er ein englischer Sänger, Lautenist und Komponist war. John war der jüngere Bruder des seinerzeit bekannten Dichters Samuel Danyel (1562–1619), dessen Dichtungen oft vertont wurden, auch von John. Kurz vor seinem Tode, im Jahre 1625, wurde John Danyel der Kammerlautenist und -sänger am Hofe des glücklosen englischen Königs Karl I., der später, 1949, von Oliver Cromwell gestürzt und wegen Hochverrats verurteilt und enthauptet werden sollte.

Vom Komponisten John Danyel ist nicht viel Material erhalten, entsprechend dünn ist also auch die Diskographie mit gerade einmal drei Titeln. Doch die magere Quantität steht in keinerlei Verhältnis zur bemerkenswerten Qualität seines Œuvres: Seine einzige erhaltene Sammlung “Songs for the Lute, Viol and Voice” stammt von 1606 ist einer Mistress Anne Grene (in modernem Englisch Anne Greene oder Green geschrieben) gewidmet, einer damals 16-jährigen Tochter aus besserem Hause, deren (deutlich älterer!) Musiklehrer Danyel gewesen war. In petrarkistischer Weise – die meisten Texte stammen von Samuel Danyel, einige sind anonym (von John Danyel selbst?), ferner wurden Übersetzungen einiger Texte des zeitgenössischen Petrakisten Giovanni Battista Guarini (1538-1612) und von Francesco Petrarca (1304-1374) selbst verwendet – ist der Liederzyklus kunstvoll aufgebaut, ineinander thematisch verwoben und hat zahlreiche offene und versteckte Wortspiele und intertextuelle Bezüge um den Namen der Verehrten.

Das israelisch-britische Ensemble A Garden of Eloquence gründete sich 2006, anlässlich des 400. Jahrestages der Veröffentlichung von John Danyels Songs for the Lute, Viol and Voice, doch die drei Musiker Katharine Hawnt (Sopran), Ziv Braha (Laute) und Uri Smilansky (Viola da gamba) kannten sich bereits von ihrer gemeinsamen Studienzeit an der Schola Cantorum Basiliensis.

Für ihre Debüt-CD “Songs to Mistress Anne Greene” (Achtung, auf dem CD-Rücken findet man die Schreibvariante Anne Grene), die nun beim niederländischen Label Etcetera erschienen ist, konnten sie niemand Geringeres als Gordon Sumner alias Sting als Executive Producer gewinnen. Sting selbst hatte bereits 2006 sein Interesse am englischen Renaissance-Lied mit seinem eigenen Album “Songs from the Labyrinth” (Deutsche Grammophon) mit Werken von John Dowland (1563-1626) unter Beweis gestellt.

Das junge, dreiköpfige Ensemble spielt Danyels Lieder unverkrampft und mit Eleganz und bleibt in seinem Ansatz dem schlichten Originalzyklus eng treu. Dies sind keine “modernen Adaptionen”, Danyels zeitlose Songs benötigen allerdings auch keiner Modernisierung. Die Sängerin Katharine Hawnt verzichtete bei den Aufnahmen bewusst auf ihre geschulten Sopran und sang die Lieder stattdessen mit ihrer natürlichen, klaren Stimme, was die melancholische Grundstimmung der Lieder unterstreicht. Eine opernhafte Kunststimme wäre bei dieser intimen Musik auch alles andere als angebracht gewesen. Ziv Braha an der Laute und Uri Smilansky an der Viola da gamba überzeugen durch klangschönes, präzises und sauberes Spiel.

Alles in allem ist dies eine erstaunlich ausgereifte Produktion für ein so neues, debütierendes Ensemble. Dem Trio hört man an, dass es sich mit dem Zyklus schon seit einigen Jahren immer wieder bei Auftritten beschäftigt und verinnerlicht hat. Ein wundervoller Beitrag für Freunde der Renaissance-Musik, der hoffentlich dazu beitragen kann, dass Danyels Songzyklus endlich jene Aufmerksamkeit erhält, die ihm gebührt.

Musik und Interpretation
Klangqualität
Cover und Aufmachung

Inhalt:

Coy Daphne fled
Thou pretie Bird
Hee whose desires
Lyke as the Lute
Dost thou withdraw
Why canst thou not
Stay cruell stay
Tyme cruell tyme
Griefe keepe within- First part
Drop not mine Eies- Second part
Have all our passions- Third part
Let not Cloris think
Can dolefull notes- First part
No, let Chromatique tunes- Second part
Uncertaine certaine turnes- Third part
Eies looke no more
If I could shut the gate
I dye when as I doe not see
What delight can they enjoy
Now the Earth, the Skies, the Ayre
Mistress Anne Grene her leaves bee greene

Lawrence Zazzo & Shizuko Noiri: Lunarcy – Songs of Madness and the Moon

Sal Pichireddu — Sat, 11 Jun 2011 15:13:53 +0000

Das Konzeptalbum ist ein Begriff, den man eigentlich nur aus der Rockmusik kennt. Dort arbeiteten experimentierfreudige Musiker Mitte/Ende der 1960er Jahre die Idee eines übergeordneten Konzepts, einer verbindenden “Story” oder “Idee” auf einem Musikalbum heraus. Man denke einmal an bekannte Alben wie Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967) der Beatles, Days of Future Passed (1967) von The Moody Blues, The Lamb Lies Down On Broadway (1974) von Genesis oder – noch etwas später – The Wall (1979) von Pink Floyd.

In der klassischen Musikwelt bleibt dieser Begriff weitgehend unbenutzt, obwohl es natürlich auch im Rahmen der klassischen Musik jede Menge “Konzeptalben” gibt, zum einen, die offenkundigen, nämlich die Opernaufnahmen, die ja per definitionem eine “Story” erzählen, zum anderen die von den Künstlern selbst gewählten Programme, die die präsentierte Musik thematisch verbinden (auch wenn man diese Idee als Hörer nicht immer nachvollziehen kann, zumindest geht es mir oft genug so).

Tatsächlich so etwas wie ein Konzeptalbum haben nun der US-amerikanische Countertenor Lawrence Zazzo und die japanische Lautenistin Shizuko Noiri mit »Lunarcy – Songs of Madness and the Moon« veröffentlicht. Das beim experimentierfreudigen belgischen Label Evil Penguin Records Classic (!) erschienene Album, beinhaltet Musik aus vier Jahrhunderten, vom 17. bis zum 20. Jahrhundert, von so unterschiedlichen Komponisten wie Herbert Howells (1892-1983), Henry Purcell (1659-1695), Thomas Campion (1567-1620), Giovanni Kapsberger (ca. 1580-1651) Geoffrey Burgon (1941-2010), John Downland (1563-1626), Rory Boyle (*1951), Robert Schumann (1810-1856) und Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) in einer der schlichtest möglichen Besetzungen für ein Gesangsrecital: Countertenor und Laute.

So unterschiedlich auch die Komponisten und Epochen sein mögen, aus denen die Werke stammen, sie alle thematisieren wie der Mondschein Stimmungen, Gemütszustände und Geisteszustände der Menschen stark beeinflusst. Der Titel des Albums Lunarcy ist ein Wortspiel aus Lunar (mondlich, zum Mond gehörend) und Lunacy (Wahnsinn, Verrücktheit) und weist auf die explizite Dualität des Konzepts hin: Der Mond und der Wahnsinn und wie beides miteinander im Menschen interagieren kann. Das schlichte, aber elegante Cover in seiner schwarz-weiß-Optik verstärkt noch einmal die Idee des Programms.

Hier ein Video, dass das Album kurz klanglich und inhaltlich vorstellt:

Es war niemand Geringeres als der belgische Dirigent (und Countertenor) René Jacobs, der Zazzo zum vielseitigsten Countertenor seiner Generation erklärte. In der Tat erweist sich Zazzo als inspirierter und sehr lebendiger Interpret dieser insgesamt doch sehr unterschiedlichen Lieder. Sicher kommt ihm bei diesem Recital seine Erfahrung als Opernsänger zugute, aber bei diesen intimen Aufnahmen glänzt Zazzo als sensibler Interpret. Die eigentliche Überraschung des Albums ist für mich allerdings die hervorragende Lautenistin Shizuku Noiri. Auf den beiden Instrumenten, die sie auf dieser Aufnahme verwendet, einer Renaissancelaute und einer Erzlaute, zeigt sie eine beeindruckende Bandbreite an Spieltechniken und Ausdrucksmöglichkeiten, so dass diese Lieder auch musikalisch sehr lebendig wirken. Als Highlights des Albums erweisen sich überraschenderweise ausgerechnet die beiden Lieder, die ursprünglich nicht für Laute und Gesang komponiert wurden: Schumanns Mondnacht und Mozarts Abendempfindung an Laura erstrahlen in ganzen neuem (Mond-)Licht.

Eine in ihrer Schlichtheit und Reinheit bezaubernde CD: Nicht nur ein Tipp für Alte-Musik-Liebhaber, sondern auch für Freunde der klassisch-romantischen Lied-Kunst. Es steckt etwas enorm zeitloses in diesen Aufnahmen.

Musik und Interpretation
Klangqualität
Cover und Aufmachung

Die CD Lunarcy – Songs of Madness and the Moon von Lawrence Zazzo und Shizuko Noiri ist am 20. Mai 2011 bei Evil Penguin Records Classic (EPRC 010) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

Herbert Howells: Full moon
Henry Purcell: From Rosy Bow’rs
Thomas Campion: The cypress curtain of the night
Giovanni Girolamo Kapsberger: Toccata prima
Geoffrey Burgon: Lunar Beauty
1. I. This lunar beauty
2. II. Lady, weeping at the crossroads
3. III. Orpheus
4. IV. Lullaby
5. V. For X
6. VI. Now through nights caressing grip
John Dowland: Preludium
John Dowland: In darkness let me dwell
John Dowland: What poor astronomers are they
Rory Boyle: Two love lyrics
1. I. Sonnet found in a deserted mad-house
2. II. My love in her attires
Henry Purcell: I’ll sail upon the Dog Star
Robert Schumann: Mondnacht
Wolfgang Amadeus Mozart: Abendempfindung an Laura

Netherlands Chamber Choir: Jan Pieterszoon Sweelinck – Choral Works Vol. 1 – 3

Sal Pichireddu — Sun, 01 May 2011 15:40:18 +0000

Auch eine Woche nach dem Osterwochenende ist die eigentliche Osterfest in der christlichen Welt nicht vorüber. Auch wenn wir uns dessen heute nicht mehr bewusst sind, so dauert die soganannte österliche Freudezeit noch bis zum Pfingstfest (dieses Jahr am 12./13. Juni). In der Musik-Welt ebben allerdings nun die Neu- und Wiederveröffentlichungen aus dem Bereich der sakralen Musik ab und reduzieren sich auf ein normales Niveau.

Alle Besprechungen zum Thema Passions- und Osterzeit finden sich → hier.

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Jan Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) ist einer der wenigen niederländischen Komponisten, die über die Grenzen des westeuropäischen Landes bekannt geworden ist, mehr noch: Seinen Ruhm erwarb der ‘Orpheus aus Amsterdam’ bereits zu Lebzeiten, obwohl er sehr heimatverbunden war und seine Heimatstadt nur sehr selten und nicht sehr lange verließ. Seine weiteste Reise unternahm er nach Antwerpen (rund 160 Kilometer von Amsterdam entfernt), wo er im Auftrag der Stadt ein repräsentatives Cembalo bei den bekannten Instrumentenbauern der Ruckers-Familie kaufte. Anders als seine umfangreiche Instrumental-Musik, von der nur sehr wenig in den Druck gelangte und von der heute kein einziges Autograph erhalten ist (und bei der man sich heute nur noch auf unsichere Handschriften und Kopien berufen kann), wurden seine Chorwerke in allen wichtigen europäischen Verlagsstädten wie Amsterdam, Antwerpen und Paris gedruckt. Anders als man es bei seiner Heimatverbundenheit vermuten mag, ist seine Musik alles andere als provinziell oder beschränkt. Insgesamt weist sein Œuvre ohne jeden Zweifel Kenntnisse aller großen europäischen Musiktraditionen auf.

Die Chormusik Sweelincks lässt sich grob in zwei Kategorien unterteilen: Zum einen wären da die französischsprachigen Psalmen, die Sweelinck wohl eher mit Blick auf die wohlhabenden Bürger seines Landes schrieb, wo Französisch en vogue war. In den calvinistischen Gottesdiensten mit ihren rigiden Regeln war kein Platz für frankophone Motetten, dennoch verfolgte Swelinck das Projekt seiner Psalmenvertonungen sein ganzes Leben lang. Zum anderen wären da die lateinischen Cantiones sacrae, 1619 im weltoffenen Antwerpen im Druck erschienen, ein Magnum Opus, dessen Kompositionen mit ihren lateinischen Texten ebenfalls nicht für die protestantischen Gottesdienste geeignet waren. Sweelinck widmete sie einem katholischen Freund. Erstaunlicherweise hat Sweelinck keinen einzigen Text in seiner Sprache vertont, wohl aber neben lateinischen und französischen Texten auch italienische und damit die Internationalität seines Werkes (und seiner Stilrichtungen) unterstrichen.

Ende der 1980er Jahre nahm der Nederlands Kamerkoor (hierzulande unter seinem englischsprachigen Namen Netherlands Chamber Choir bekannt) eine dreiteilige Reihe mit den wichtigsten Chorwerke Sweelincks auf. Diese Aufnahmereihe gehörte zu den allerersten Aufnahmen von Chorwerken Sweelincks überhaupt. Trotz einiger Vorläufer gelten die Aufnahmen heute als Beginn eines wieder aufgeflammten Interesses an der Musik des Organisten an der Oude Kerk in Amsterdam. Für das ambitionierte Unterfangen gewann das Spitzenensemble, damals geleitet vom deutschen Chordirigenten Uwe Gronostay, einige der renommiertesten musikalischen Leiter der Alten Musik, um die Aufgabe kompetent bewältigen zu können: Peter Phillips (der langjährige Leiter der Tallis Scholars), Ton Koopman, William Christie, Jan Boeke, Philippe Herreweghe und Paul Van Nevel leiteten bei den Aufnahmen (Vol. 1 entstand zwischen 1986 und 1987, Vol. 2 1988 und Vol. 3 1989/30) den Chor und die wenigen Instrumentalisten die hie und da zusätzlich zu hören sind. Lange Zeit waren diese Aufnahmen vergriffen. Das niederländische Label Etcetera hatte die Alben als drei Einzel-CDs 2008 wiederveröffentlicht, nun erscheinen die drei CDs in einem hübschen Pappschuber zum günstigen Preis.

Die Aufnahmen haben auch nach fast 25 Jahren nichts von ihrer unmittelbaren Schönheit verloren. Sie präsentieren Sweelinck als den vielleicht letzten großen Meister der Polyphonie der Renaissance. Sweelincks Werke, zu Unrecht im 20. Jahrhundert fast vergessen, gehören zu den facettenreichsten und sind (in gewisser Weise) überraschend modern und weltoffen für die protestantisch geprägte erste Hälfte des 17. Jahrhundert in Mitteleuropa.

Musik und Interpretation
Klangqualität
Cover und Aufmachung

Die 3-CD-Box Jan Pieterszoon Sweelinck – Choral Works Vol. 1 – 3 des Netherlands Chamber Choir unter der Leitung von Peter Phillips, Ton Koopman, William Christie, Jan Boeke, Philippe Herreweghe und Paul Van Nevel ist am 18. März 2011 auf Etcetera (KTC 1426) veröffentlicht worden und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

Or soit loué (Psalm 150)
Resveillez-vous (Psalm 33)
Le fol malin (Psalm 53)
Hodie Christus natus est
Te Deum Laudamus
Vous tous les habitans de cieux (Psalm 148)
Ab Oriente venerunt Magi
Oraison Dominicale
De Profundis (Psalm 130)
Chantez à Dieu (Psalm 980)
Gaude et laetere
Ecce prandium

Gefreut hat sich mein Herz und Muth (Psalm 122)
Ainsi qu’on oit le cerf bruire (Psalm 42)
Vide, homo, quae pro te patior
Revenge moy, pren la querelle (Psalm 43)
Non omnis qui dicit mihi
In te Domine speravi
Qui vult venire post me
Beati pauperes
Mon Coeur est dispos, Ô mon Dieu (Psalm 108)
Mon Dieu me paist (Psalm 23)
Estans assis aux rives aquatiques (Psalm 137)
Cantate Domino
Le Toutpuissant à mon Seigneur (Psalm 110) -
Regina coeli laetare
Or est maintenant l’Eternel regnant (Psalm 99)

Diligam te Domine (Psalm 109)
O Dieu, mon honneur et ma gloire
Tanto tempore vobiscum sum
A Dieux ma voix j’ai haussée (Psalm 77)
Che giova posseder cittadi e regni
Yeux qui guidez mon âme
Dolcissimo ben mio
O Domine Jesu Christe
Quand Israel hors d’Egypte sortit (Psalm 114)
Timor Domini
Mein junges Leben hat ein End
Qual vive Salamandra

Maria Skiba · Collegio Halense, Christoph Schlütter: Johann Justus Kahle – Kirchweihkantaten – Zions Trost

Sal Pichireddu — Wed, 20 Apr 2011 18:00:55 +0000

Bald ist Ostern. Rund um den nahenden höchsten christlichen Feiertag werden deswegen auf blog.codaex.de verstärkt interessante und ungewöhnliche Neu- und Wiederveröffentlichungen mit sakraler Musik vorgestellt.

Alle Artikel zum Thema → Musik zur Passions- und Osterzeit

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Johann Crüger (1598-1662)

Nur den profundesten Kennern barocker Kirchenmusik dürften die Namen Johann Justus Kahle (1668-ca. 1720) oder Joachim Pauli (1636-1708) bekannt sein; schon eher ist da Johann Crüger (1598-1662) Kirchenmusik-Kennern ein Begriff. Alle drei gehören zu den zahlreichen Musikern und Komponisten des 17. Jahrhunderts, die im Zuge des aufkommenden Pietismus lokal oder regional bekannt wurden und ihrem Wirkungskreis für den Ausbau der protestantischen Kirchenmusik verantwortlich waren. Diese ‘kleinen Meister’ waren im täglichen Leben der Gemeinden für die alltäglichen musikalischen Aufgaben zuständig und leisteten einen nicht zu unterschätzenden Beitrag für die Ausbreitung der Reformation.

Kahle war wohl erster Organist an St. Stephani in seiner Heimatstadt Helmstedt (in Niedersachsen, an der Grenze zum heutigen Sachsen-Anhalt); Pauli war wahrscheinlich in erster Linie Pfarrer, der allerdings zwei eigene Gesangsbücher verfasste. Immerhin gelangten einige seiner Werke in die deutlich bekanntere Liedsammlung Praxis Pietatis Melica des sorbischstämmigen Johann Crüger, dessen protestantischen Kirchenlieder im 17. Jahrhundert zu den bekanntesten im ganzen deutschsprachigen Raum gehörten. Sein Name ist heute vielleicht nicht mehr so präsent, seine Lieder haben sich teilweise über die Jahrhunderte im Kanon der protestantischen Musik gehalten. Die Wikipedia weist darauf hin

Im aktuellen Evangelischen Gesangbuch finden sich, je nach Ausgabe, mindestens 18 seiner Melodien oder Chorsätze, darunter “Wie soll ich dich empfangen”, “Lobet den Herren alle, die ihn ehren”, “Fröhlich soll mein Herze springen” und “Schmücke dich, o liebe Seele”.

Die Plattenfirma Querstand aus Altenburg (Thüringen) ist immer für eine ungewöhnliche Idee gut: Auf der jetzt erschienenen CD Zions Trost sind als Weltersteinspielungen vier Kantaten Kahles zu hören. Diese in der Ostrauer Bibliothek Hans-Hasso von Veltheims aufgefundenen Werke, die er im Auftrag von Otto Ludwig von Veltheim zumindest teilweise für die Kirchweihe 1704 komponiert hat, sind auch gleichzeitig das gesamte erhaltene Vermächtnis des Helmstedters. Ergänzt werden sie durch zwei Lieder Paulis, das Titelstück “Zions Trost” ist in einer Fassung mit der Musik Johann Crüger zu hören.

Die Idee der Produktion war es, den (musikalischen) Ablauf des Kirchweihgottesdiensts nachzuzeichnen. Zu diesem Zwecke wurden die Musik in jener Schlosskirche Ostraus aufgenommen, für die Kahle einst die Kantaten komponiert hatte. Dem Collegio Halense unter Christoph Schlütter und vor allem die in Berlin lebende polnische Sopranistin (und Anthropologin!) Maria Skiba gelingt es, die fromme, typisch protestantische Atmosphäre der Werke adäquat umzusetzen. Was man hier zu hören bekommt, ist pietistische Kirchenmusik in Reinform, schlicht in der Ausarbeitung und sehr auf die Textbotschaft bedacht. Schlicht soll hier aber nicht leicht heißen: Sowohl das Collegio, als auch Maria Skiba überraschen durch sichere, natürliche Beweglichkeit in der Ausführung. Die junge Sängerin, die auch mit dem von ihr gegründetem Ensemble Bella Discordia mit italienischer Musik des frühen 17. Jahrhunderts auftritt, weiß hier (wie übrigens auch bei Bella Discordia) durch eine bemerkenswert klangschöne Stimme und überaus verständlichem Gesang zu überzeugen und empfiehlt sich für weitere Exkursionen auf dem Gebiet des historisch-informierten Gesangs.

Musik und Interpretation
Klangqualität
Cover und Aufmachung

Die CD Zions Trost: Johann Justus Kahle – Kirchweihkantaten des Collegio Halense unter der Leitung von Christoph Schlütter mit der Solistin Maria Skiba ist am 15. April 2011 bei Querstand (VKJK 1105) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

Johann Justus Kahle: Wie lieblich sind deine Wohnungen, Herr Zebaoth
Johann Justus Kahle: Wie der Hirsch schreyet nach frischem Wasser
Joachim Pauli & Johann Crüger: Zions Trost
Johann Justus Kahle: Ich hebe meine Augen auf zu den Bergen
Joachim Pauli: Der Tag ist hin, nun kömmt die Nacht
Johann Justus Kahle: Jauchzet dem Herrn der Welt

Theatre of the Ayre, Elizabeth Kenny: John Blow – Venus and Adonis

Sal Pichireddu — Sat, 09 Apr 2011 14:53:11 +0000

Hand auf’s Herz: Wem fällt heutzutage noch viel zu John Blow (1649-1708) ein? Sicher, der langjährige Organist der Westminster Abbey war ein englischer Komponist des Barock in Zeiten der Restauration, aber über seinen wirklichen Stellenwert innerhalb der englischen Musik ist hierzulande nicht viel bekannt. Dabei war John Blow nicht nur der Lehrer und Mentor des ungleich berühmteren Henry Purcell (1659-1695), er hat auch sehr wahrscheinlich Purcells Meisterwerk, die Oper Dido und Aeneas mit seinem eigenen Magnum Opus maßgeblich beeinflusst, der (nominellen) Masque aus dem Jahre 1683 (vielleicht auch schon 1681) Venus and Adonis, die in Wirklichkeit mit ihrer komplett gesungenen Handlung nichts anderes ist, als eine Oper, wie sie Italienischsprachig Ende des 17. Jahrhunderts in Kontinental-Europa durchaus schon üblich war. John Blow gebührt also die Ehre die erste englische Oper verfasst zu haben, ein Genre, das bald nach seinem Tod (nicht zuletzt durch Georg Friedrich Händel (1685-1759)) in London große Erfolge feiern sollte.

Nun hat das Label der legendären Londoner Konzerthalle Wigmore Hall einen Mitschnitt von “Venus and Adonis” des englischen Originalinstrumente-Ensembles Theatre of the Ayre unter der Leitung der Lautenistin Elizabeth Kenny vom Mai 2010 auf CD veröffentlicht. Die Produktion tourte letztes Jahr erfolgreich durch Großbritannien und hat tatsächlich bewirkt, dass man Blows Musik wieder stärker wahrnimmt. Zwar gab es schon seit einigen Jahren einige hochkarätig besetzte Einspielungen, doch betrachteten diese Blows Werk immer mehr oder minder unter dem Lichte Purcells, was das Werk letzten Endes als Prototypen abwertete.

Die Solisten:

Sophie Daneman – Venus (Sopran)
Roderick Williams – Adonis (Bariton)
Elin Manahan Thomas – Cupid (Sopran)

Elizabeth Kenny verzichtet hingegen auf diese ästhetische Gleichsetzung und siedelt Venus and Adonis stilistisch zwischen der Barockoper und einem höfischen Singspiel an. Der Gesang der Protagonisten ist schlichter gehalten, als man das von Opern aus dieser Epoche gemeinhin gewohnt ist – schließlich wurde Venus and Adonis am Hofe Karl II. unter Beteiligung einiger höfischer Amateure aufgeführt – und lebt sehr von dieser (relativen) Natürlichkeit und den schönen Stimmen. Besonders Sophie Daneman als sehnsuchtsvolle Venus weiß den Hörer in seinen Bann zu schlagen. Die Musiker des Ensembles spielen angenehm unverkrampft und lebendig, wohl auch, weil es sich um einen Live-Aufnahme handelt, die somit einen sterilen, distanzierten Studioklang vermeidet.

Ergänzt wird die rund 55-minütige Masque-Oper durch einige einige kürzere Werke aus derselben Epoche, sowohl von John Blow, als auch von seinen Zeitgenossen Michel Lambert (1610-1696) und Robert De Visée (1660-1732).

Musik und Interpretation
Klangqualität
Cover und Aufmachung

Die CD John Blow – Venus and Adonis des Ensembles Theatre of the Ayre unter der Leitung von Elizabeth Kenny ist am 18. März 2011 auf Wigmore Hall Live (WHLIVE 0043) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

John Blow – Cloe found Amintas lying
John Blow – Ground in G minor for violin and continuo
Michel Lambert – Vos mépris chaque jour me causent mille alarmes
Robert De Visée – Chaconne
John Blow – Venus and Adonis

The Cardinall’s Musick, Andrew Carwood: Allegri’s Miserere & The Music Of Rome

Sal Pichireddu — Wed, 09 Mar 2011 17:55:19 +0000

Die Karnevalszeit ist vorüber, die Masken sind abgenommen, die Kostüme ausgezogen, der Nubbel ist verbrannt worden, das Ende der “tollen Tage” läutet traditionell den Beginn der Fasten- und Passionszeit ein. Auch ohne besonderen religiösen Aspekt versuchen viele Menschen diese Zeit ganz bewusst anders zu erleben. In der Musik ist die Zeit zwischen Aschermittwoch und Ostern die Hochphase für Konzerte mit vornehmlich geistlichen Werken im Programm. Wen wundert’s, war es doch lange die Fasten-, Passions- und Osterzeit, die in der christlichen Welt als die wichtigste Zeit des Jahres angesehen wurde (und nicht wie heutzutage die Weihnachtszeit, was sicher eine Vielzahl von Ursachen hat und nicht alle sind einer veränderten religiösen Wahrnehmung geschuldet). Man kann also ohne Übertreibung sagen, dass es eine gewachsene Tradition ist, sich in der Fastenzeit bis zum Osterfest besonders intensiv mit sakraler Chormusik zu beschäftigen. Auch in diesem Blog werden in den kommenden Wochen überdurchschnittlich viele Neu- und Wiederveröffentlichungen sakraler Chormusik besprochen werden. Diese Tradition hat sich interessanterweise auch bis in der stark weltlich gewandten Gesellschaft des 21. Jahrhunderts gehalten.

Rom im ausgehenden 16./ frühen 17. Jahrhundert war, anders als wir es uns heute vielleicht vorstellen mögen, ein Magnet für die besten Künstler des Landes (und der gesamten abendländischen Hemisphäre), die sowohl von der Kurie, als auch von der Aristokratie gefördert wurden. Die Kirche, die in mancherlei Hinsicht sicher auch ein Hemmschuh bei der Modernisierung der Kunst gewesen sein mag, war allerdings auch ein wichtiger Motor für künstlerische Entwicklungen, alles im Namen Gottes und der Kirche versteht sich. In dieser Zeit entwickelten die besten Komponisten Europas eine neue Art des mehrstimmigen Chorgesangs, in der mehrere Chorlinien polyphon miteinander gesungen wurden (also zusammen, aber nicht mehr gleichzeitig dieselbe Stimme singend). Das englische Gesangsensemble The Cardinall’s Musick, Gewinner der letztjährigen Recording of the Year-Auszeichnung der renommierten britischen Musikzeitschrift Gramophone (s. Artikel dazu → hier) hat auf seinem neuen Album für Hyperion einige herausragende Werke dieser römischen Polyphonie der Hoch-Renaissance zusammengetragen. Im Mittelpunkt der CD steht zum einen das berühmte Miserere von Gregorio Allegri (1582-1652), zum anderen die zwölfteilige Missa Cantantibus Organis, geschrieben von sieben der führenden römischen Komponisten ihrer Zeit: Annibale Stabile (ca. 1535-1595), Francesco Soriano (1548/9-1621), Giovanni Andrea Dragoni (ca. 1548-1598), Giovanni Pierluigi da Palestrina (1514/15-1594), Prospero Santini (fl. 1591-1614) und Curzio Mancini (ca. 1553-1611). Dazu kommen noch einige weitere Werke Allegris und Palestrinas und das Salve Regina von Felice Anerio (ca. 1560-1614), Palestrinas Nachfolger auf den Posten des ersten Komponisten der päpstlichen Kapelle.

The Cardinall’s Musick vollführen diese musikalische Zeit- und Städtereise mit solch einer atemberaubenden Perfektion, dass man selbst als langjähriger Chormusik-Hörer baff erstaunt bleibt. So viel Präzision mögen auch andere Spitzenensembles hinbekommen (Perfektion lässt sich eben nicht sinnvoll steigern), aber die Klangschönheit, die das Ensemble unter der Leitung von Andrew Carwood auf diesen Aufnahmen an den Tag legt, ist dann doch äußerst bemerkenswert (im wahrsten Sinne des Wortes, man bemerkt es sofort). Dieses Klangerlebnis ist in nicht unerheblichen Maße auch der überaus gelungenen Aufnahmetechnik geschuldet: Wozu andere hochauflösende SACDs brauchen, vollbringen der Produzent Jonathan Freeman-Attwood und seine Toningenieure Martin Haskell und Iestyn Rees hier im konventionellen CD-Format: Klar vernehmbare Stimmen, nicht zu übertreffende Transparenz, Wärme und ein überaus natürlicher Klang,

Das Erstaunliche an diesem Album ist, dass nicht das wunderbare, aber eben hinlänglich bekannte Miserere Allegris der Höhepunkt dieser Aufnahme ist, sondern die unbekannte Missa Cantantibus Organis. Was hier sieben, vielleicht acht Komponisten (zu einem Teil der Messe kann man keine Komponisten zuweisen) geschaffen haben, klingt homogen wie aus einer Feder (wenn auch einer, die zeigen will, was man alles mit Chören vollbringen kann) und gleichzeitig wie ein edler Wettbewerb von Hochbegabten: Ein Höhepunkt reiht sich an den nächsten. Und so ist es tatsächlich ein Album voller Höhepunkte, bekannter und weniger bekannter Meisterwerke geworden. The Cardinall’s Musick fügen ihrer überaus gelungenen Diskografie ihre vielleicht schönste Perle hinzu.

Zeitlose sakrale Musik, die auch nach über 300 Jahren nichts von ihrer Faszination und der atemberaubenden Schönheit verloren hat. The Cardinall’s Musick singen hier mit wunderschönen Stimmen und nicht zu überbietender Perfektion: Über eine Stunde perfekter Hörgenuss. Die besondere CD, erschienen im Februar 2011.

Musik und Interpretation
Klangqualität
Cover und Aufmachung

Die CD Allegri’s Miserere & The Music Of Rome von The Cardinall’s Musick unter der Leitung von Andrew Carwood ist am 18. Februar 2011 auf Hyperion (CDA 67860) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

Felice Anerio – Salve Regina
Missa Cantantibus Organis
- Annibale Stabile – 1a. Kyrie Eleison
- Francesco Soriano – 1b. Christe Eleison
- Giovanni Andrea Dragoni – 1c. Kyrie Eleison
- Giovanni Pierluigi da Palestrina – 2a. Gloria
- Anonymous – 2b. Domine Deus, Agnus Dei
- Giovanni Andrea Dragoni – 2c. Qui Tollis Peccata Mundi
- Annibale Stabile – 3a. Credo
- Annibale Stabile – 3b. Crucifixus
- Francesco Soriano – 3c. Et Ascendit In Caelum
- Ruggiero Giovannelli – 3d. Et In Spiritum Sanctum
- Prospero Santini – 4. Sanctus
- Curzio Mancini – 5. Agnus Dei
Gregorio Allegri – De Lamentatione Jeremiae Prophetae
Gregorio Allegri – Miserere Mei, Deus
Gregorio Allegri – Incipit Lamentatio Jeremiae Prophetae
Giovanni Pierluigi da Palestrina – Cantantibus Organis
Gregorio Allegri – Gustate & Videt

Dies ist der 300. Eintrag im Blog

“Musical London c. 1700 from Purcell to Handel” von The Parley of Instruments als »CD der Woche« beim Deutschlandradio Kultur

Sal Pichireddu — Mon, 24 Jan 2011 13:22:48 +0000

Wie vielseitig die Musik des beginnenden 18. Jahrhundert in London, respektive England war, belegt das neue Album des renommierten britischen Originalinstrumente-Ensemble The Parley of Instruments unter der Leitung von Peter Holman mit der Sopranistin Philippa Hyde. Auf dem Album ist Musik von Giovanni Battista Draghi (ca. 1640-1708), Henry Purcell (1659-1695), Raphael Courteville (ca. 1675-ca. 1735), William Croft (1678-1727), Georg Friedrich Händel (1685-1759), Johann Christoph Pepusch (1667-1752) und Nicola Francesco Haym (1678-1729) zu hören, die allermeisten der ausgewählten Stücke wurden erstmalig für dieses Album aufgenommen.

Das Album wurde gerade zur »CD der Woche« beim Deutschlandradio Kultur gekürt.

Den kleinen Artikel dazu kann man → hier nachlesen.

Hörbeispiel auf chandos.net | ► klicken zum abspielen oder diesen Link anklicken zum downloaden:

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Das Album Musical London c. 1700 from Purcell to Handel, gespielt von Philippa Hyde und The Parley of Instruments unter der Leitung von Peter Holman ist am 14. Januar 2011 auf Chandos/Chaconne (CHAN 0776) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.