Es ist in jeder Hinsicht ein äußerst überraschendes und erfreuliches Album geworden: Zum einen überzeugt Popp durch blitzsauberes Spiel: Seine exzellente Anschlag- und Grifftechnik zeichnen ihn als einen der besten deutschen Gitarristen aus. Gleichzeitig bleibt sein Spiel angenehm bescheiden und vermeidet jede virtuose Protzerei. Zum anderen überrascht das Album durch die Auswahl Stücke: Für sein Debütalbum hat Popp Kompositionen ausgesucht, die bestenfalls zum erweiterten Standard-Repertoire der klassischen Gitarre zählen. Gitarren-’Gassenhauer’ sucht man auf Oremus vergeblich. Stattdessen ist es dem Gitarristen gelungen, die dreizehn ausgewählten Stücke zu einem sinnvollen Ganzen zu verbinden, fast so, als ob sie in dieser Reihenfolge für dieses Album komponiert worden wären. Hier greift ein Stück in das nächste; auf dem Album findet sich nichts Unpassendes oder Überflüssiges (deswegen wohl auch die sehr kurze Spielzeit der CD mit 38 Minuten), weder in der Auswahl, noch in der Interpretation. Oremus, Latein für »Lasst uns beten«, ist dabei nicht nur der Titel eines der hier eingespielten Stücke, sondern auch so etwas wie das Motto des Albums, weniger im religiösen Sinne, wohl aber in der meditativen Konzentration auf eine Botschaft, die sich nicht in Worte fassen lässt, getreu der Widmung, die Popp nach einem Aphorismus von E.T.A. Hoffmann gewählt hat:

Wo die Sprache aufhört, fängt die Musik an.

Oremus ist das beste Gitarrenmusik-Album geworden, das ich seit langer Zeit gehört habe.

Ein Gesamtkunstwerk, zusammengefügt aus 13 Einzelteilen. Jens-Uwe Popps Debüt katapultiert ihn umgehend in die erste Liga der deutschen Gitarristen. Ein wundervolles Album, meisterlich gespielt und bemerkenswert gut aufgenommen. Die besondere CD, erschienen im Januar 2012.

Die CD Oremus von Jens-Uwe Popp ist am 20. Januar 2012 beim Label Querstand (VKJK 1127) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Francisco Tárrega – Endecha
2. Antonio Lauro – Vals Venezolano No. 2 “Adreina”
3. Antonio Lauro – Vals Venezolano No. 3 “Criollo”
4. Agustin Barrios-Mangoré – Choro de Saudade
5. Agustin Barrios-Mangoré – La Catedral – Preludio
6. Agustin Barrios-Mangoré – La Catedral – Religioso
7. Agustin Barrios-Mangoré – La Catedral -Allegro Solemne
8. Agustin Barrios-Mangoré – Barcarola
9. Antonio Lauro – Registro
10. Francisco Tárrega – Oremus
11. Agustin Barrios-Mangoré – Valse, op. 8 No. 4
12. Francisco Tárrega – Marieta
13. Anon., arr. Miguel Llobet – El Testament d’Amelia

Alle folgenden (und noch viele weitere) Titel im Codaex-Vertrieb erscheinen am 24. Februar 2012.

Die monatliche Codaex-Neuheiten-Newsletter mit Infos zu allen anstehenden Veröffentlichungen im Codaex-Vertrieb kann man → hier abonnieren.

Im gestrigen Teil I der Vorschau stellte ich 1. Orchesterwerke und 2. Kammermusik vor; heute folgen die (aus meiner Sicht) besonders vielversprechenden Neuerscheinungen aus den Bereichen 3. Vokalmusik 4. Alte Musik und 5. Neue Musik.

3. Vokalmusik

Johann Sebastian Bach
Johannespassion (1725)
Concerto d’Amsterdam ·  La Furia, Nico van der Meel

Das Concerto d’Amsterdam hat sich in den letzten Jahren zu einem der besten niederländischen Originalinstrumentenensembles entwickelt. Bereits 2006 nahm es gemeinsam mit dem flämischen Chor La furia (Nomen non est omen!) eine intime, schlichte Interpretation der Johannespassion von Johann Sebastian Bach (1685-1750) in der selten aufgeführten (rekonstruierten) Fassung von 1725 für das audiophile niederländische Label Quintone auf, die nun endlich im Newton Classics/Codaex-Vertrieb wiederveröffentlicht wird.

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Luigi Cherubini
Arias and Overtures from Florence to Paris
Auser Musici, Carlo Ipata
Solistin: Maria Grazia Schiavo, Sopran

Luigi Cherubini (1760–1842), von niemand geringerem als Beethoven als bester Komponist seiner Zeitgenossen angesehen, komponierte Opern voller Tiefgang und düsteren Drama. Auf der neuen Hyperion-CD des italienischen Ensembles Auser Musici unter der Leitung von Carla Ipata werden einige Arien und Overtüren aus seinen Florentiner und Pariser Opern (Il Giulio Sabino, Ifigenia in Aulide, Démophon, Armida abbandonata. Mesenzio, re d’Etruria) vorgestellt. Als Solistin ist Maria Grazia Schiavo zu hören.

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Christoph Willibald Gluck
Il Trionfo di Clelia
Armonia Atenea, Giuseppe Sigismondi de Risio

Christoph Willibald Gluck (1714-1787) schrieb die Opera seria Il Trionfo di Clelia für die Einweihung 1763 des neu gebauten Theaters in Bologna. Binnen weniger Wochen wurde sie ein Riesenerfolg (30.000 Karten in nur einem Monat). Die verschollene Originalpartitur der Uraufführung ist nun zufällig wieder aufgetaucht, und so kann das Werk nach 250 Jahren in seiner Erstfassung wieder präsentiert werden. Aufgenommen wurde die Oper für das audiophile MDG-Label von einem der qualifiziertesten Ensembles für frühe Opern, dem griechischen Ensemble Armonia Atenea unter der Leitung des Italieners Giuseppe Sigismondi de Risio.

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Antonio Vivaldi
The Return of the Angels
Ensemble Caprice, Matthias Maute

Auszüge aus den geistlichen Werken Juditha triumphans, Gloria, den Psalm-Vertonungen In exitu Israel, Laudate Dominum, Laetatus sum, dem Concerto in d-Moll, RV 566 und der Motette O qui coeli terraeque serenitas von Antonio Vivaldi (), interpretiert vom frankokanadischen Ensemble Caprice für Analekta.

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4. Alte Musik

Antoine Brumel · Josquin Desprez · Orlande de Lassus
The Earth Resounds
The Sixteen, Harry Christophers

Überraschend komplexe und modern anmutende, faszinierende Chormusik von drei europäischen “Renaissance-Stars” Antoine Brumel (ca. 1460 – nach 1515)  Josquin Desprez (ca. 1450-1521) und Orlande de Lassus (1532-1594), interpretiert von einem der weltbesten Chöre, Harry Christophers’ The Sixteen.

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Orlande de Lassus
Biographie musicale, Vol. 1: Anèes de jeunesse
Ludus Modalis, Bruno Botert

Aus dem Herzen der Wallonie, dem heutigen französischsprachigen Teil Süd-Belgiens, stammten zahlreiche wichtige Komponisten des 14. und 15. Jahrhunderts, der bekannteste unter ihnen war vielleicht Orlande (oder Orlando, oder Roland) de Lassus (auch di Lasso), der in seiner Heimat, in Italien, in England und zuletzt in München lebte und arbeitete. Die Reihe ‘Biographie musicale’ des Labels Musique en Wallonie will einen biographischen Überblick über das Œuvre des ‘ersten europäischen Komponisten’ verschaffen.

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Tomás Luis de Victoria
Canticum Nativitatis Domini
Capella de Ministrers, Carlos Magraner

Neuaufnahme des Canticum Nativitatis Domini von Tomás Luis de Victoria (ca. 1548-1611) vom spanischen Ensemble Capella de Ministrers unter der Leitung von Carlos Magraner.

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5. Neue Musik

Josef Matthias Hauer
Etudes, op. 22
Steffen Schleiermacher

Josef Matthias Hauer (1883-1959) sah sich selbst als der »geistige(n) Urheber und immer noch einzige Kenner der Zwölftonmusik« und stand Zeit seines Lebens in erbitterter (und verbitterter) Opposition zu Arnold Schönberg (1874-1951), der sich ebenfalls als Erfinder derselben rühmte. Steffen Schleiermacher hat für MDG nun die Kompositionsstudien Hauers neu aufgenommen.

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Alle folgenden (und noch viele weitere) Titel im Codaex-Vertrieb erscheinen am 24. Februar 2012.

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Im heutigen Teil I der Vorschau präsentiere ich meine Favoriten aus den Bereichen 1. Orchesterwerke und 2. Kammermusik; morgen im Teil II folgen dann die Höhepunkte der Neuerscheinungen aus den Bereichen 3. Vokalmusik, 4. Alte Musik und 5. Neue Musik.

1. Orchesterwerke

Luciano Berio
Orchestral realisations of Schubert, Brahms and Mahler
Bergen Philharmonic Orchestra, Edward Gardner
Solisten: Roderick Williams, Bariton · Michael Collins, Klarinette

Luciano Berio (1925-2003) war nicht nur einer der bedeutendsten dezidiert modernen Komponisten des 20. Jahrhunderts, er war auch ein Musikforscher, der sich intensiv mit der Vergangenheit beschäftigte. Auf der vorliegenden Chandos-SACD sind drei von ihm vervollständigte und/oder orchestrierte Werke zu hören: “Rendering”, eine Restaurierung von Skizzen zu einer zehnten Sinfonie von Franz Schubert (1797-1828), die Sonate für Klarinette, Op. 120 No. 1 von Johannes Brahms (1833-1897) mit einigen überraschenden Ergänzungen und die Orchestrierung sechs frühe Lieder von Gustav Mahler (1860-1911).

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Benjamin Britten
Violin Concerto · Double Concerto · Lachrymae
BBC Scottish Symphony Orchestra, Ilan Volkov
Solisten: Anthony Marwood, Violine · Lawrence Power, Viola

Sowohl das Violinkonzert (von 1939), als auch das Doppelkonzert (1932) gehören zu den frühesten Meisterwerken die Benjamin Britten (1913-1976) komponiert hat. Die vorliegende Neueinspielung für Hyperion entstand mit dem als Kammermusiker bekannt gewordenen Anthony Marwood und dem Star-Bratschisten Lawrence Power als überzeugenden Solisten-Duo.

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Manuel de Falla
Nights in the Gardens of Spain · The Three-cornered Hat · Homenajes
BBC Philharmonic, Juanjo Mena
Solisten: Jean-Efflam Bavouzet, Klavier · Raquel Lojendio, Sopran

Drei der populärsten Werke für Bühne und Konzerthalle von Manuel de Falla (1876-1946) befinden sich auf dieser ersten CD der neuen Chandos-Reihe La música de España, die in hochkarätiger Besetzung einen umfassenden Überblick über die spanische Musik geben möchte.

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Igor Stravinsky
Rite of Spring · Firebird Suite · Scherzo à la Russe · Tango
Budapest Festival Orchestra, Iván Fischer

Audiophile Neuaufnahme des ausgezeichneten Budapest Festival Orchestra unter der Leitung seines gefeierten Dirigenten Iván Fischer für das renommierte Channel Classics-Label der zwei berühmt-berüchtigten Orchesterwerke von Igor Stravinsky (1882-1971): L’Oiseau de feu (Der Feuervogel, 1910) und Le sacre du printemps (Die Frühlingsweihe, 1913), ergänzt durch zwei kleinere Werke.

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2. Kammermusik

Sofia Gubaidulina
Complete String Quartets
Stamic Quartet

Kaum zu glauben, aber wahr: Erstmalig wurden sämtliche Streichquartette von Sofia Gubaidulina (*1933) für diese Supraphon-CD aufgenommen. Die vier Werke entstanden zwischen 1971 und 1992, das ergänzende Reflections on the Theme B-A-C-H 2002. Mit dem Stamic Quartet konnte eines der besten tschechischen Kammerensembles für diese Produktion gewonnen werden.

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Erich Wolfgang Korngold
String Sextet in D major, Op. 10 · Piano Quintet in E major, Op. 15
Doric String Quartet
mit Jennifer Stumm, Viola & Bartholomew LaFollette, Cello
und Kathryn Stott, Klavier

Das kammermusikalische Œuvre von Erich Wolfgang Korngold (1897-1957) wartet, wie so viele seiner Werke. noch auf auf seine angemessene Würdigung. Das englische Doric String Quartet hat für diese Chandos-CD gemeinsam mit mit  der Bratschistin Jennifer Stumm und dem Cellisten Bartholomew LaFollette das Streichsextett, mit der Pianistin Kathryn Stott das Klavierquintett aufgenommen.

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Leonid Sabaneev
Piano Trios
Ilona Then-Bergh · Wen-Sinn Yang · Michael Schäfer

Wenn das in diesem Blog immer wieder vorgestellte Entdecker-Duo Ilona Then-Bergh (Violine) und Michael Schäfer (Klavier) – dieses Mal ergänzt durch Wen-Sinn Yang (Cello) – eine neue Genuin-CD vorlegen, dann darf man großartige, unerhörte Musik (im wahrsten Sinne des Wortes) in überragender Umsetzung erwarten. Auf der neuen CD machen sie sich für die beiden Klaviertrios von Leonid Sabaneev (1881–1968) stark, die auf dem Grat zwischen Romantik und Moderne balancieren.

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Sigismund Thalberg
Songs and Chamber Music
Manja Raschka · Felix Plock · Andreas Hartmann · Stefan Burkhardt

Zum 200. Geburtstag des österreichischen Komponisten Sigismund Thalberg (1812-1871) veröffentlicht das Label Querstand in seiner Jubilee Edition ein Album mit größtenteils erstmals eingespielten Liedern und Klavierwerken des Romantikers und Klaviervirtuosen.

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Nun, zum Monatsende, können sich auch die blog.codaex.de-Leser von ihrer außerordentlichen Virtuosität und von ihren überdurchschnittlichen interpretatorischen Qualitäten überzeugen, zum einen in diesem halbstündigen Film, der die Aufnahmen zu ihrem aktuellen Grieg/Rachmaninov-Album dokumentiert:

oder, zum anderen, mit diesem separaten Video (ein Ausschnitt des langen Films oben) des 2. Satzes des Klavierkonzerts in a-Moll, op. 16 von Edvard Grieg:

Die SACD Sergei Rachmaninov / Edvard Grieg – Piano Concertos von Sa Chen mit dem Gulbenkian Orchestra  unter der Leitung von Lawrence Foster ist am 18. November 2011 auf Pentatone (CDA67824) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Was kommt aber heraus, wenn man eine der verstörendsten Erzählungen Kafkas, nämlich In der Strafkolonie mit der hypnotischen, bisweilen durchaus sehr bedrohlich klingenden Minimal Music von Glass zusammenbringt?

Die vorliegende 2010 entstanden Aufnahme des Ensembles Music Theatre Wales unter der Leitung von Michael Rafferty mit dem Tenor Michael Bennett in der Rolle des Reisenden und der Bariton Omar Ebrahim als Offizier muss in vielerlei Hinsicht als herausragend bewertet werden. Die beklemmende Atmosphäre der literarischen Vorlage (und des von Rudolph Wurlitzer verfassten Librettos) werden klar verständlich vorgetragen; die bald rätselhafte, bald entsetzliche, bald klaustrophobische, bald bedrohliche Musik wird vom Waliser Musiktheater-Quintett präzise umgesetzt und trägt in nicht unerheblichem Maße zum wachsenden Horror bei; das ohnehin aktionsarme, reduzierte Bühnengeschehen wird durch einige wenige akustische Effekte verdeutlicht, der Rest wird der Phantasie überlassen: Mehr braucht es nicht, um den Spannungsbogen des knapp 80-minütigen Werkes umzusetzen. Ich wäre fast versucht vom Musiktheater als musikalisches Hörbuch zu schreiben, wenn ich damit nicht Glass’ exzellente Komposition zu weit in den Hintergund stellen würde.

Erfreulicherweise kommt die CD in einem ansprechend gestalteten Digipak (mit zusätzlichem Pappschuber) und einem schön gestalteten Booklet, das neben dem kompletten Libretto ebenso viele Bilder der 2010er-Aufführung von In The Penal Colony und eine aufschlussreiche Zusammenfassung und Analyse des Werkes, allerdings nur auf Englisch, beinhaltet. Akustisch, optisch und inhaltlich ein echtes Highlight im OMM-Katalog.

Tipp: Ein ausführliches Interview mit Philip Glass wurde anlässlich der Aufführungen in Großbritannien im Daily Telegraph veröffentlicht und kann → hier nachgelesen werden.

Musik, Text, Ausführung, Verpackung, Gestaltung: Ein echtes Highlight des späten Glass-Œuvres in einer angemessenen Aufmachung. Die besondere CD, erschienen im Januar 2012.

Die CD Philip Glass – In The Penal Colony des Music Theatre Wales unter der Leitung von Michael Rafferty ist am 20. Januar 2012 auf Orange Mountain Music (OMM 0078) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Die auf der neuen CD des Prager Collegium Marianum, eines der renommiertesten Alte-Musik-Ensembles der Tschechischen Republik, unter dem Titel Sepolcri (Ital., von Lat. Sepulcrum Sacrum, wörtlich heiliges Grab, allgemeine Bezeichnung der Osternachtfeier im liturgischen Jahr) zusammengetragenen drei Osternacht-Kantaten Immisit Dominus pestilentiam (Prag 1709), Attendite et videte (Dresden 1712) und Deus est fortissime (Wien 1716) gehören zu den frühesten im Autograph erhaltenen Zelenka-Werke. Ihnen gemein ist Zelenkas typische Kühnheit des Nonkonformisten, bisweilen aber auch eine aus Unerfahrenheit resultierende Unausgewogenheit, die er später gänzlich ablegen sollte. Gleichzeitig enthalten die Kantaten einige der schönsten Momente in Zelenkas Schaffen überhaupt, etwa die Arie Orate pro me lacrimae in Immisit Dominus pestilentiam oder die überaus gelungene Stimmenführung im Schlussteil von Deus est fortissime.

Sowohl die fachkundig von Jana Semerádová geleiteten Musiker und Musikerinnen des Collegium Marianum (an Originalinstrumten), als auch die Chor- und Solo-Sänger (herausragend die Sopranistin Hana Blažíková) erweisen sich als bestmögliche Botschafter dieser Weltersteinspielungen. Ebenso bemerkenswert ist Semerádovás warmer und reiner Klang an der Querflöte, der in diesen Werken immer wieder gut zur Geltung kommt.

Das Booklet mit lesenswerten Anmerkungen zu Zelenkas nur teilweise bekannter Vita und zu den hier vorgestellten Kantaten in vier Sprachen (Englisch, Deutsch, Französisch und Tschechisch), sämtlichen Libretti und Künstlerbiografien (immerhin zweisprachig, Englisch und Tschechisch) ist vorbildlich. Der Klang der CD ist transparent: Die einzelnen Stimmen und Instrumente sind klar vernehmbar und bleiben auch in den Tutti-Passagen bemerkenswert deutlich dank einer angenehmen Klangarchitektur in Sankt Maria unter der Kette in Prag, in der das Album aufgenommen wurde.

Eine hochinteressante CD mit drei Weltersteinspielungen eines der interessantesten  (Kirchen-) Komponisten des Barocks in Mitteleuropa, vorbildlich von den Musikern und Technikern umgesetzt. Die besondere CD, erschienen im Januar 2012.

Die CD Jan Dismas Zelenka – Sepolcri des Collegium Marianum unter der Leitung von Jana Semerádová ist am 20. Januar 2012 auf Supraphon (SU 4068) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Immisit Dominus pestilentiam, ZWV 58 (1709)
2. Attendite et videte, ZWV 59 (1712)
3. Deus est fortissime, ZWV 60 (1716)

»Er hat einen sehr schönen, akkuraten Ton und meistert die Klippen im Schumann-Konzert scheinbar mühelos. «

Den gesamten Artikel zur Take-5-Ausgabe vom 23. Januar 2011 findet man → hier.

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Hier noch ein Video als Appetithappen, in dem Benedict Klöckner den ersten Satz des Schumannschen Cellokonzert in der Streichorchester-Fassung spielt. Er wird begleitet vom Kammerorchester Berlin unter der Leitung von Katrin Scholz:

Die CD Robert Schumann – Cello Concerto in A Minor mit der Deutsche Streicherphilharmonie unter der Leitung von Michael Sanderling und dem Solisten Benedikt Klöckner ist am 18. November 2011 bei Genuin (GEN 11215) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Dies gelingt, es sei gleich verraten, dem österreichischen Ensemble La Gioconda auf dieser im Dezember 2011 bei Querstand erschienenen CD mit fünf Triopartiten von J. J. Fux ganz ausgezeichnet. Die vier Musikerinnen meiden die Versuchungen von übertriebener Schmissigkeit und Glamour, die sich an nicht wenigen Stellen anbieten, um lieber eine zarte, hochtransparente und dabei hervorragend durchdachte Interpretation höfischer Musik aus der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts zu liefern – ein mutiger, ein guter Schachzug!

Und ein Zugang, der auch deshalb so gut zu dieser Literatur passt, da er den intimen, aber höchst anspruchsvollen Rahmen trifft, für den Fux seine Triopartiten geschrieben hat: als exklusive Unterhaltung für den Wiener Hof, Kammer-Musik im wörtlichsten Sinne, die glanzvoll, geistreich und vollendet zu sein hatte, dabei aber nie zu schwer oder ambitioniert werden durfte. So stellen die Triopartiten einen Fux vor, der wahrscheinlich am allermeisten in Vergessenheit geraten ist – einen gewieften und einfallsreichen Musiker, der mit allen kompositorischen Wassern gewaschen war und ein ganz famoses Hörvergnügen zuzubereiten wusste. Wie kam so jemand nur zu seinem knöchernen „Ruhm“ in der Nachwelt, die in ihm nur noch den bedeutenden, aber vertrockneten Theoretiker zu sehen gewillt war? Wahrscheinlich lag es nicht zuletzt an seinem wirkmächtigen Kontrapunkt-Lehrbuch „Gradus ad Parnassum“, das den Blick auf einen so produktiven und vielseitigen, für Kirche, Theater und höfische Zwecke schreibenden Künstler verstellte.

Die Triopartiten dürfen dabei, wie die lesenswerte Einführung von Guido Erdmann im Booklet der (nebenbei bemerkt: sehr hübsch gestalteten und eingehüllten) CD hervorhebt, als eine Königsdisziplin barocker Musik gelten. Sie wurde besonders geschätzt, und Johann Joseph Fux war als ihr unvergleichlicher Meister anerkannt. So weiß man auch heute tatsächlich nicht, worüber man mehr staunen darf: über die Versiertheit und atemberaubende Perfektion der Komposition, die virtuos italienische und französische Formen zu einem unverkennbaren Stil verwebt – oder über den sensiblen melodischen Einfallsreichtum, mit dem diese Musik einen bewegenden, mustergültig barocken emotionalen Reichtum entfaltet; das Schlichte und Gesangliche dabei nicht scheuend, ohne je trivial zu werden.

So stellen diese Triopartiten auch, und das sei ausdrücklich empfohlen, einen enorm attraktiven Fundus für Musiker, die ein entsprechendes Ensemble zu bilden in der Lage sind. Ich gebe zu, dass mir lange keine CD so in die Finger gefahren ist wie diese, um dort einen erheblichen Juckreiz zu entfalten … es kann, geehrte Verlage, kein schlechtes Geschäft sein, diese Literatur editorisch wieder mehr zu berücksichtigen. Die Kammermusikkultur sollte es danken, denn in einer Zeit, in der die kaiserlichen Höfe – mit Verlaub – nicht mehr die Bedeutung für Kunst und Musik haben, ist es äußerst spannend, diese Stücke mit all ihrer Beweglichkeit in neuen Räumen und Kontexten freizulassen. Auch, wenn dann vielleicht nicht überall mit so viel Präzision und Ausdruckskraft musiziert werden dürfte wie sie Lucia Froihofer, Mónika Tóth, Barbara Julia Reiter und Anne Marie Dragosits auf ihren alten und neuen Barockinstrumenten zeigen – lohnen wird Fux jede Mühe! Die besondere CD, erschienen im Januar 2012.

Unser Gast-Rezensent Nils-Christian Engel studierte Evangelische Theologie in Tübingen, Prag, Leipzig und Halle (Saale). Er arbeitet als PR-Journalist, bevorzugt an Streicherthemen, mit der persönlichen Begeisterung eines Amateur-Cellisten.

Die CD Johann Joseph Fux: Triopartiten des Ensembles La Gioconda ist am 20. Januar 2012 bei Querstand (VKJK 1108) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Johann Joseph Fux, Triopartita g-Moll (K 320)
2. Triopartita C-Dur (K 323)
3. Triopartita g-Moll (K 322)
4. Triopartita B-Dur (K 319)
5. Triopartita d-Moll (K 326)
6. Rondeau aus der Triopartita G-Dur (K 321)

In der Rezension von Michael B. Weiß ist nachzulesen, dass die CD »mehr eigene künstlerische Aussage als Kompilation von klingenden Deutungen fremder Kompositionen« ist und dass das Ergebnis

»ein faszinierendes Hörerlebnis [ist], gerade, weil Popp die insgesamt 13 Nummern der vier Komponisten [Francisco Tárrega, Antonio Lauro, Agustin Barrios-Mangoré und Miguel Llobet] mehr als eine Einheit darstellt denn als eine nur lose zusammenhängende oder kontrastierende Folge.«

Hier noch ein Video als Appetit-Happen, das während der Aufnahmen zu Oremus entstand:

Die vollständige Besprechung von Michael B. Weiß kann man → hier nachlesen.

Die CD Oremus von Jens-Uwe Popp ist am 20. Januar 2012 beim Label Querstand (VKJK 1127) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Auch auf seiner neuesten CD mit den berühmten Klavierkonzerten von Franz Liszt (1811-1886) und Edvard Grieg (1843-1907) gelingt Hough dieses Kunststück: Liszts virtuose Konzerte und Griegs monumentales Konzert klingen so frisch und unverbraucht, als würde man sie, wenn nicht nie, dann doch zumindest selten gehört haben. Ein Teil dieses erstaunlichen Effekts ist sicher seiner überragenden technischen Fähigkeiten geschuldet, die ihn selbst die schwierigsten Passagen (in aberwitzigen Tempi) so federleicht und mühelos spielen lassen, dass das Werk viel von seiner ‘mythologischen Patina’ verliert: Was bei den anderen als immense Anstrengung, als Kampf mit den Noten erscheint, ist bei Hough spielerisch leicht. Seine musikalischen Fähigkeiten scheinen keine Grenzen zu haben. Mehr noch als seine Technik scheint mir allerdings Houghs Fähigkeit entscheidend zu sein, sich jedem Werk mit der gleichen unvoreingenommenen Offenheit zu nähern, die zu seinen durch und durch inspirierten Interpretationen führen.

Und dann wäre da noch Houghs Mitstreiter, das norwegische Bergen Philharmonic Orchestra unter der sicheren und temperamentvollen Leitung von Andrew Litton. Sie scheinen mitgerissen zu sein, von Houghs makellosem Spiel, seiner überschäumenden Musikalität und seiner ungebremsten Romantik – und sie tun es ihm gleich: Mit der gleichen Brillanz, mit der gleichen unverkrampften Unvoreingenommenheit. Wer hätte gedacht, dass ausgerechnet ein norwegisches Orchester ein Werk des Nationalkomponisten par excellence so elektrisierend, so frisch und un-abgebrüht spielen könnte? Schon alleine für diese Einspielung des Griegschen Klavierkonzerts wäre die Anschaffung lohnenswert; umso erfreulicher, dass man mit den beiden Klavierkonzerten Liszts zwei ebenso bedeutende und überragend eingespielte Konzerte auf derselben CD erhält.

Es sind gewiss Konzerte, die die meisten Musikliebhaber bereits im Schrank stehen haben, aber Stephen Houghs unnachahmliche Art, das Bekannte neu zu beleuchten und durch seine interpretatorischen und technischen Fähigkeiten zu neuem Leben zu erwecken, sind ein starkes Argument für eine Neuanschaffung. Die besondere CD, erschienen im November 2011.

Die CD Franz Liszt / Edvard Grieg – Piano Concertos von Stephen Hough mit dem Bergen Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Andrew Litton ist am 18. November 2011 auf Hyperion (CDA67824) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Franz Liszt – Klavierkonzert No. 1 in Es-Dur, S124
2. Franz Liszt – Klavierkonzert No. 2 in A-Dur, S125
3. Edvard Grieg – Klavierkonzert in a-Moll, op. 16