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Bill Evans – The Sesjun Radio Shows

Sal Pichireddu — Tue, 03 May 2011 09:15:19 +0000

Der US-amerikanische Modern-Jazz-Pianist Bill Evans (1929-1980) nimmt in der Jazz-Geschichte einen besonderen Platz ein. Im legendären Quintett von Miles Davis (1926-1991) revolutionierte er Ende der 1950er Jahre den Jazz und spielte 1959 mit Davis und einer All-Star-Band den Jazz-Meilenstein Kind of Blue ein. Seine frühen Solo-Alben Everybody Digs Bill Evans (1959), Portrait in Jazz (1960) und Explorations (1961) gelten als Klassiker des Trio-Jazz, die Live-Aufnahmen aus dem Village Vanguard vom Juni 1961 (veröffentlicht auf den Alben beiden Alben Sunday at the Village Vanguard und Waltz for Debby (beide 1961)) gehören zu den besten und wichtigsten Live-Aufnahmen im Jazz. Als Musiker und ‘demokratischer’ Bandleader war er stilbildend für eine ganze Generation von Pianisten und wird von Künstlern wie Herbie Hancock, Keith Jarrett, Chick Corea und Brad Mehldau als wichtigstes Vorbild genannt. Glenn Gould nannte ihn den »Scriabin des Jazz« und dennoch konnte Evans über weite Strecken seiner Karriere nicht die (kommerziellen) Erfolge erzielen, die seinen Bewunderern beschert wurden.

Der zurückhaltende, schüchterne Musiker kämpfte Zeit seines Lebens mit massiven Drogenproblemen. Als er im September 1980 an den Folgen seiner Sucht völlig entkräftet starb, verlor die Jazz-Welt einen der technisch brillantesten Musiker des Genres, der wie kein Jazz-Pianist vor ihm und nur wenige nach ihm Kompositions- und Spieltechniken der klassischen Musik, insbesondere von Frédéric Chopin (1810-1849) und Claude Debussy (1862-1918) in seiner Kunst verarbeitet hatte.

Da Bill Evans nahezu ununterbrochen auf Tournee war, erschienen gerade nach seinem Tod unendlich viele offizielle, halb-offizielle und nicht-autorisierte Live-Mitschnitte in zum Teil minderwertiger Audioqualität. Gerade aus dem letzten Jahrzehnt seiner Karriere gibt es eine völlig unübersichtliche Anzahl an Live-Aufnahmen, die in zig Varianten und nicht selten mit falschen diskografischen Angaben versehen sind. Es gibt unter diesen Mitschnitten auch zahlreiche Highlights, die es zu entdecken gilt; gerade die Radiomitschnitte, die in jenen Jahren in ganz Europa entstanden, sind oft zumindest klanglich einwandfrei und oft genug den nicht immer ganz so überzeugenden Studio-Alben des späten Bill Evans haushoch überlegen.

Mehrfach gastierte Bill Evans in den 1970er Jahren bei der niederländischen Radiosendung “Tros Sesjun”, in der wöchentlich Jazz-Sessions live stattfanden und bei der im Laufe der Jahre 1973 bis 2004 viele namhafte Künstler des europäischen und amerikanischen Jazz unvergessliche Auftritte hatten. Die hier erstmalig offiziell veröffentlichten Aufnahmen sind in sehr guter Audio-Qualität und sie sind (und das ist letzten Endes wichtiger) eine echte künstlerische Bereicherung der Live-Diskografie Evans’. Sie stammen aus drei verschiedenen Aufnahme-Sessions und präsentieren einen Querschnitt der wichtigsten Eigenkompositionen (zum Beispiel “Time Remembered”, “TTT”, “Blue in Green”) und Standards (etwa “Nardis”, “My Romance”), die Evans in jenen Jahren regelmäßig auf seinen Konzerten spielte. Darüber hinaus wurden einige Raritäten und Unikate ausgewählt. Die drei Sessions präsentieren nicht nur drei verschiedene Besetzungen – besonders spannend finde ich die selten zu hörenden, sehr lyrischen Klavier-und-Bass-Aufnahmen mit Eddie Gomez von 1973 – sie belegen auch, mit welchen Stärken die jeweiligen Formationen ausgestattet waren.Besonders das letzte Trio (mit Marc Johnson am Schlagzeug und Joe LaBarbara am Bass) brilliert durch Spielfreude und komplexe Solos.

Highlight der Doppel-CD ist dann auch der Auftritt von 1979, bei der Evans mit eben diesem letzten Trio zu hören ist. Im zweiten Teil des Konzerts stößt dann der belgische Mundharmonika-Virtuose Jean Baptiste ‘Toots’ Thielemans zu den drei Musikern und es entwickelt sich eine furiose Session, bei der die ohnehin stets auf hohem Niveau musizierenden Künstler im Zusammenspiel über sich hinauswachsen. In ähnlicher Besetzung hatten Evans und Thielemans 1978 im Studio zusammengearbeitet. Erst posthum erschienen die Aufnahmen auf dem Album “Affinity” (Warner, 1989), das (bei allem Respekt vor der gebotenen Leistung) nicht an die Intensität dieses Auftritts heran reicht. Wenn man etwas von der Magie Evans-Thielemans hören möchte, dann ist dieser Auftritt gewiss die erste Wahl. Es sind diese Aufnahmen, aber auch die wirklich wunderschönen Duo-Aufnahmen, die diese Veröffentlichung inmitten zahlreicher anderer Live-Mitschnitte der letzten Jahre hervorheben.

The Sesjun Radio Shows sind eine spannende Bereicherung der umfangreichen Live-Diskografie. Vor allem die Duo-Aufnahmen und die 1979er-Aufnahmen des letzten Trios mit und ohne Thielemans gehören zu den besten posthum veröffentlichten Live-Sessions, die ich von Bill Evans gehört habe. Der besondere Tipp, erschienen im April 2011, ist wirklich ein Muss für Bill-Evans-Fans und ein tolle Bereicherung für alle Modern-Jazz-Freunde.

Musik
Soundqualität

Das 2-CD-Set Bill Evans – The Sesjun Radio Shows ist am 15. April 2011 auf House Of Jazz (PRCD 2011005) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Up with the lark
Time remembered
TTT (twelve tone tune)
The two lonely people
Some other time
Sugar plum
Sareen Jurer
Morning glory
TTTT (Twelve tone tune two)
Blue Serge

If you could see me now
My romance
Laurie
Nardis
Blue in green
The days of wine and roses
I do it for your love
Bluesette jean
Five

Tracks 1 – 5, Mitschnitt vom 13.12.1973

Bill Evans – Klavier
Eddie Gomez – Bass

Tracks 6 – 10, Mitschnitt vom 13.02.1975

Bill Evans – Klavier
Eddie Gomez – Bass
Eliot Zigmund – Drums

Tracks 11 – 19, Mitschnitt vom 6.12.1979

Bill Evans – Klavier
Marc Johnson – Bass
Joe LaBarbara – Drums
Toots Thielemans – Mundharmonika (nur bei 15 – 19)

Ida Haendel · Czech Philharmonic Orchestra, Karel Ančerl: Ludwig van Beethoven – Violin Concerto in D major · Jean Sibelius – Violin Concerto in D minor

Sal Pichireddu — Tue, 27 Jul 2010 16:02:18 +0000

Die in Warschau geborene und zwischen Paris und London aufgewachsene Violinistin Ida Haendel (*1928) war eine der ersten Frauen, die sich in der Männerdomäne Violine behaupten konnte, lange bevor Frauen wie Anne-Sophie Mutter (übrigens eine glühende Bewunderin Haendels) und und zahlreiche Violin-Nymphen die Podien eroberten. Bereits mit sieben Jahren wurde sie als Schülerin von Mieczyslaw Michalowicz an der Musikakademie Warschau aufgenommen. Als 1935 ihre Familie nach Paris verzog, studierte sie dort bei Carl Flesch und später bei George Enescu. Sie gilt als Spezialistin für Stravinsky, Tchaikovsky und Sibelius und sie hat mehrfach betont, dass ihr die deutschen Komponisten (Beethoven und Brahms) stets besonders am Herzen gelegen hätten. In der Tat gilt ihre Aufnahme des Violinkonzerts in D-Dur, op. 61 von Ludwig van Beethoven (1770-1827) aus dem Jahre 1949 (mit dem Philarmonia Orchestra unter Rafael Kubelik) als Meilenstein in der Musikgeschichte, dasselbe gilt für ihre Aufnahme des Violinkonzerts in d-Moll, op. 47 von Jean Sibelius (1865-1957) aus dem Jahre 1993 (!) mit dem jungen Simon Rattle und dem Birmingham Symphony Orchestra. Sibelius selbst hatte sie 1949 mit seinem Konzert spielen gehört und über sie geschwärmt, dass sein Konzert in Ida Haendel »eine Interpretin von seltenem Können« gefunden habe.

Nun ist erstmalig eine Radio-Aufnahme auf dem tschechischen Label Supraphon erschienen, die unmittelbar nach dem Tod Sibelius’ (am 20. September 1957) im Rudolphinum in Prag (am 18. Oktober 1957) mit der Tschechische Philharmonie unter dem legendären Karel Ančerl entstanden ist. Auf der CD befindet sich neben dem Violinkonzert von Sibelius auch eine Live-Aufnahme des Konzerts von Beethoven desselben Abends. Und hört man nun diesen über 50 Jahre alten Mono-Mitschnitt, von den Toningenieuren in Prag behutsam und kompetent restauriert und remastert, dann wird klar, warum man bei der Grande Dame der Violine immer wieder von ihrem geradezu vulkanischem Temperament liest. Ida Haendel spielt das Violinkonzert in d-Moll so kraftvoll, so emotional, so souverän, dass sie fasst das vorzügliche Orchester, das sie begleitet, in den Schatten stellt. Die Aufnahmetechnik tut dabei ihr übriges, in dem sie auf Ida Hanedels Violine stark fokussiert (in heutigen audiophilen Zeiten würde sich das kein halbwegs selbstbewusstes Ensemble mehr bieten lassen – aber zu Mono-Zeiten wurde oft so gearbeitet). Wenn dann die Solo-Violine zum ersten Mal für einige Takte im ersten Satz des Konzerts schweigt, dann wird der Hörer förmlich von den mächtigen tschechischen Philharmonikern umgeworfen. Was für ein großartiges Orchester schon damals in Prag arbeitete. Doch dann setzt die Violine wieder ein und reißt den Zuhörer in den Strudel aus Emotionen und Musik hinein. Es steckt so vieles in dieser Aufnahme: Trauer um Sibelius, den verstorbenen Komponisten, fortwährende Freude an seiner Musik und Bewunderung für sein Werk – zweifelsohne ist dieses Zeitdokument eine gefühlvolle Hommage an den finnischen Komponisten.

Und ihr Beethoven ist nicht minder überzeugend, im Gegenteil: So komplexe, so schwierige, so technisch vertrackte Kadanzen (jene von Joseph Joachim), wie sie die fast 30-jährige Haendel hier spielt, traut sich heutzutage kaum noch einer auf dem Podium zu bringen. Auch hier überrascht Ida Haendel mit kräftigem, selbstbewusst-temperamentvollen Bogenstrich; auch in ihrem Beethoven steckt viel Bewunderung, viel Freude.

Das vielleicht Faszinierende an diesen Aufnahmen ist: Die virtuosesten, technisch anspruchsvollsten Momente werden so mühelos, so schwerlos gespielt, dass sie federleicht erscheinen. Auch wenn Ida Haendel der ganz große Weltruhm ihre Kollegen verwehrt bliebt (und sie wohl auf ewig ein wenig unterschätzt bleiben wird): Ida Haendel gehört zu den ganz großen ihrer Zunft. Diese CD ist ein Beleg dafür.

Musik und Interpretation
Klangqualität
Cover und Aufmachung

Die CD Ludwig van Beethoven – Violin Concerto in D major · Jean Sibelius – Violin Concerto in D minor mit Ida Haendel als Solistin und dem Czech Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Karel Ančerl ist am 23. Juli 2010 bei Supraphon (5186 317) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

Ludwig van Beethoven – Violin Concerto in D major
Jean Sibelius – Violin Concerto in D minor

Dang Thai Son · Orchestra of the 18th Century, Frans Brüggen: Frédéric Chopin – Klavierkonzerte Nos. 1 & 2

Sal Pichireddu — Tue, 02 Mar 2010 08:43:06 +0000

Wem die gestrige Konzertgala aus Warschau (übertragen von einigen ARD-Kulturradios, wie WDR 3, SWR 2 u. a.) anlässlich des 200. Geburtstags von Frédéric Chopin gefallen hat, insbesondere die historisch-informierte Umsetzung des Klavierkonzert No. 2 in f-moll, op. 21 des Orchestra of the 18th Century unter der Leitung von Frans Brüggen mit Dang Thai Son (am Érard Fortepiano) als Solisten, der sei (noch einmal) auf die → Sonderpreis-Aktion für NIFC-Veröffentlichungen bei CD- und Buchversender JPC hingewiesen. Für jeweils 9,99 Euro gibt es derzeit alle vom Fryderyk Chopin Institute (auf Polnisch: “Narodowy Institut Fryderyka Chopina”, kurz NIFC) bisher veröffentlichten Alben (die Reihe wird fortlaufend erweitert) mit Chopin-Aufnahmen auf Original-Instrumenten (“The real Chopin“), darunter auch ein Album mit den beiden Klavierkonzerten Chopins, interpretiert eben vom selben Orchestra of the 18th Century unter der Leitung von Frans Brüggen mit Dang Thai Son.

Anders als bei konventionellen Einspielungen mit modernen Instrumenten und einem heutigen Konzertflügel, zeichnen sich die bereits 2005 und 2006 entstandenen (und 2006 veröffentlichten) Aufnahmen durch eine höchstmögliche Transparenz und eine bei Chopin so noch nie gehörte Leichtigkeit aus. Das Orchester klingt im Vergleich zu modernen Aufnahmen zurückhaltender, leiser; der perlende Klang des Érard (1849 erbaut, Chopin selbst spielte einen Érard gleicher Bauweise) klingt verspielter, freundlicher, auf Anhieb passender für die Klangkaskaden in den Solo-Parts der Klavierkonzerte. Der vietnamesische Pianist Dang Thai Son (Gewinner des Chopin-Wettbewerbs 1980) ist nicht nur ein ausgewiesener Fachmann für Chopin, sondern weiß auch mit den klanglichen Besonderheiten des Instruments umzugehen. Sein Spiel ist leicht, flüssig und harmoniert gut mit dem renommierten niederländischen Original-Instrumente-Ensemble.

Ausdrücklich möchte ich darauf hinweisen, dass man bei dieser CD, aber auch bei den anderen Aufnahmen der Reihe, Chopin nicht neu erfunden hat, hier wurde nicht alles über den Haufen geworfen, was in 200 Jahren Chopin-Rezeption gewachsen ist. Wohl hat man aber darauf geachtet, auf allzu egozentrische Solisten-Exzesse der Vergangenheit zu verzichten, die immer wieder mit Chopin selbst gleichgesetzt wurden. Die NIFC-Veröffentlichungen führen den Hörer zurück an die Ursprünge dieser Musik, befreien sie vom Klischee der Romantik, vom Missverständnis und zum Vorurteil: Das Ergebnis klingt also gewissermaßen vertraut und unerhört zugleich. Dieses sorgfältig geplante und mit Bedacht umgesetzte Projekt, verfehlt meiner Meinung nach seine Wirkung auf die Rezeption der romantischen Musikliteratur nicht. Wie vor rund 30 Jahren, als die Original-Instrumente-Bewegung unser Verständnis von barocker Musik völlig umkrempelte, so dass uns heute Aufnahmen barocker Meister auf modernen Instrumenten fremd und falsch erscheinen, so sind Aufnahmen wie die des NIFC-Zyklus exemplarisch dafür, dass wir bei Chopin und auch bei den anderen romantischen Komponisten uns intensiver mit dem originalen Klangbild auseinandersetzen müssen, wenn wir diese Musik wirklich verstehen wollen. Nur so entfalten die Kompositionen sie ihre echte Faszination.

Musik und Interpretation
Klangqualität
Cover und Aufmachung

Pergolesis “Stabat Mater” in herausragender Einspielung zum Sonderpreis

Sal Pichireddu — Tue, 05 Jan 2010 14:01:13 +0000

G.B. Pergolesi - Stabat Mater gespielt vom The King's Consort, Robert King - auf jpc.de

Gestern jährte sich der 300. Geburtstag des italienischen Barock-Komponisten Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736). Anlässlich dieses Jubiläums hat das britische Label Hyperion (im Codaex-Vertrieb) den Preis für 1987 erschienene bahnbrechende Aufnahme der “Stabat Mater”-Aufnahme des The King’s Consort unter der Leitung von Robert King befristet gesenkt. Als Solisten glänzen Gilian Fisher (Sopran) und Michael Chance (Countertenor). Diese in jeder Hinsicht hochwertige Aufnahme ist eine der ersten und konsequentesten Umsetzungen der Urfassung des Werkes, hält sie sich doch an die Vorgaben Pergolesis (und arbeitet nicht, wie so oft, mit einem größeren Ensemble) und wurde selbstverständlich auf historischen Instrumenten eingespielt. Neben der berühmten “Stabat Mater” befindet sich noch das nicht minder faszinierende “Salve Regina” auf dem Album. Der süddeutsche Klassiksender BR Klassik stellt in seiner Reihe “Starke Stücke” in der → Ausgabe vom 28.03.2009 (das Podcast dazu findet man → hier) das Werk anhand dieser Aufnahme exemplarisch erklärt. Statt im Hochpreis-Segment, findet man nun diese »in jeder Hinsicht herausragende Produktion« (Gramophone 11 / 88) zum Sonderpreis zwischen 8 und 12 Euro beim Händler desVertrauens.

Der Musikversender jpc.de bietet das Album beispielsweise derzeit für 7,99 Euro an (Cover anklicken um auf die Produktseite zu gelangen). Wer bei JPC ein Buch mitbestellt oder für mindestens 50 Euro CDs und DVDs, der bekommt die Ware versandkostenfrei geliefert.