Das flämische Ensemble B’Rock wurde 2005 auf Initiative Kontrabassisten Tom Devaere und des Cembalisten Frank Agsteribbe gegründet und spielt in unterschiedlichen Besetzungen (je nach Werk) ohne festen Dirigenten oder musikalischen Leiter Alte Musik historisch-informiert. Der ‘harte Kern’ besteht aus ca. 20. jungen Musikern aus ganz Europa, auf diesem Album spielen Rodolfo Richter (Violine), Martin Bauer (Viola da gamba), Tom Devaere (Violone), Wim Maeseele (Theorbe) und Frank Agsteribbe (Cembalo).

Zweierlei Fähigkeiten bedarf es, wenn man solche barocken Kleinode spielen will, deren Rezeptionsgeschichte noch relativ ungeschrieben ist: Zum einen braucht man eine brillante Technik und Sachkenntnis – über die verfügen Richter und seine Mitstreiter unüberhörbar; zum anderen benötigt man das richtige Einfühlungsvermögen, das Feeling würde man im Jazz sagen, um den Notentext in lebendige Musik umzusetzen – und auch hier zeigen sich die Flamen als äußerst qualifiziert. Petersens Virtuosenstücke erstrahlen regelrecht auf diesem Album und enthüllen die nicht ganz so neue Wahrheit, dass es im Bereich der Alten Musik noch so manchen Komponisten und so manches Werk zu entdecken und zu bewerten gilt. Petersens Violinen-Extravaganzen gehören auf jeden Fall zu den eindrucksvollsten mitteleuropäischen Beispielen virtuoser Violinenliteratur des Barocks.

Eine besondere Erwähnung verdient meiner Meinung nach auch das ungewöhnliche Coverfoto: Ein echter Hingucker, gerade wenn man bedenkt, dass es sich nicht um zeitgenössische Musik, sondern um barocke Kammermusik handelt. Ich wünschte, es gäbe mehr Labels, die bei der Gestaltung so viel Mut zur Phantasie beweisen würden.

Das Album David Petersen – Speelstukken – Stylus Phantasticus in the Low Countries vom Ensemble B’Rock XS ist am 20. August 2010 auf Etcetera (KTC 4032) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Speelstuk No. 1 in D major
2. Speelstuk No. 7 in G major
3. Gijsbert van Steenwick: Tricabylie
4. Speelstuk No. 5  in G minor
5. Anonymous: Amarrillis
6. Speelstuk No. 2 in A minor
7. Anonymous: Daphne
8. Speelstuk No. 4  in D major
9. Speelstuk No. 10  in E minor
10. Suite (auf dem Carillon), gespielt von Carl Van Eyndhoven [Bonus Track als MP3 auf der CD gespeichert: Mit dem Computer aufrufbar]

Puristen mögen ruhig die Nase indigniert rümpfen: Ich finde das Akkordeon gerade für Bach eine echte Alternative zum Cembalo und zum Klavier. Bachs vielschichtige Musik kann ich mich kaum klarer (im Sinne von ‘verständlicher’) vorstellen, als etwa auf solchen Aufnahmen. Was beim Klavier und beim Cembalo längst nicht bei jeder Aufnahme gelingt, nämlich die Architektur der Musik nachvollziehbar zu machen, gelingt Dimetrik bei seinem klaren, aber ungemein virtuosem Musizieren mühelos, geradezu spielerisch natürlich.

Mag sein, dass das Akkordeon im Bewusstsein der Menschen sein Image vom Schifferklavier niemals ganz ablegen wird (der Gitarre sagt man ja auch Lagerfeuer-Qualitäten nach und doch…), spätestens nach solch sorgfältigen Einspielungen sollte man für sich persönlich solche Vorurteile ad acta legen. Das Akkordeon ist ein wundervoll klingendes Instrument, das in Wolfgang Dimetrik einen begnadeten Virtuosen und Anwalt hat. Sein Bach verdient es gehört zu werden, nicht nur von einigen wenigen Akkordeon-Freunden, sondern auch von Bach-Liebhabern, die mit diesem Album eine äußerst vielschichtige Interpretation zu hören bekommen.

Kein Album für Puristen und dennoch purer, reiner Bach: Wolfgang Dimetrik adaptiert Bach viel weniger, als man es zunächst glauben möchte: Seine Minor Music ist ein Beleg dafür, dass Bach nicht notwendigerweise auf dem (einzig wahren) Originalinstrument gespielt sein muss, um seine ursprüngliche Schönheit und Größe zu offenbaren. ‘Die besondere CD‘ im August 2010.

Das Album Johann Sebastian Bach – Minor Music von Wolfgang Dimetrik ist am 20. August 2010 auf Gramola (98819) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Englische Suite No. 2 in a-Moll, BWV 807
2. Englische Suite No. 3 in g-Moll, BWV 808
3. Englische Suite No. 5 in e-Moll, BWV 810

Im gestrigen 1. Teil der Vorschau stelle ich I. Orchesterwerke und II. Wiederveröffentlichungen vor; heute folgen dann die Neuerscheinungen aus dem Bereich III. Kammermusik und IV. weltliche Vokalmusik.

III. Kammermusik

Johann Sebastian Bach
Complete Cello Suites
Roel Dieltiens

Als der Flame Roel Dieltiens vor einigen Jahren die Suiten für Violoncello solo von Johann Sebastian Bach erstmalig aufnahm, legte er eine der überzeugendsten historisch-informierten Einspielungen dieses Meilenstein für jeden Cellisten vor. Nun, fünf Jahre später, hat er die Suiten erneut aufgenommen und einige mittlweile hinzugewonnenen Erkenntnisse einfließen lassen. Auf das Ergebnis darf man gespannt sein.

♦

Frédéric Chopin
Nocturnes
Dang Thai Son

Wieder einmal eine weitere Veröffentlichung des polnischen Frédéric Chopin-Instituts NIFC auf die man sich gewiss freuen kann: Dang Thai Son gewann 1980 als erster asiatischer Pianist den internationalen Chopin Wettbewerb in Warschau. Für die historisch-informierte Chopin-Edition des NIFC spielte er nun die Nocturnes auf dem Érard-Flügel von 1849 ein.
Zeitgleich erscheint in der Reihe ein Album mit Polonaisen,  Mazurkas und einem Rondo von Tatiana Shebanova und ein Album mit Walzern und Polonaisen, eingespielt von Marek Drewnowski.

♦

Marc-André Hamelin
Études
Marc-André Hamelin

Die kanadische Pianist Marc-André Hamelin stellt sich mit seiner jüngsten Veröffentlichung  für Hyperion mit eigenen Werken in die lange Reihe der komponierenden Virtuosen, denn was heute eher eine Ausnahme ist, war im Barock, in der Klassik und in der Romantik bis weit in die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts durchaus gang und gäbe.

♦

Willheim Killmayer · Robert Schumann
Werke für Cello und Klavier
Nicolas Altstaedt, Cello & José Gallardo, Klavier

Intime Werke für Cello und Klavier des 19. und 20. Jahrhunderts: Musik von Robert Schumann (1810-1856) und des Münchener Komponisten Wilhelm Killmayer (*1927).

♦

Wolfgang Amadeus Mozart
Violinsonaten Vol. 2
Violinsonaten Vol. 3
Thomas Albertus Irnberger & Paul Badura-Skoda

Gleich zwei Volumina erscheinen in der Reihe der Gesamtaufnahme der 35 Sonaten für Violine und Klavier von Wolfgang Amadeus Mozart für das Label Gramola des jungen Salzburger Violinisten Thomas Albertus Irnberger und des legendären Wiener Pianisten Paul Badura-Skoda. Badura-Skoda, einer der Urväter der historischen Aufführungspraxis bei Mozart, bleibt seiner Linie treu und spielt hier auf einem der wenigen erhaltenen originalen Anton-Walter-Klaviere, Irnberger spielt auf einer Violine, das von Jakob Stainer erbaut wurde – beides also Instrumente, die zur Zeit Mozarts üblich waren.
Auf Vol. 2 sind de Sonaten F-Dur KV 377, G-Dur KV 379 und A-Dur KV 526, auf Vol. 3 die Sonaten F-Dur KV 376, Es-Dur KV 380 und B-Dur KV 454 zu hören.

♦

Heitor Villa-Lobos
Complete Solo Works (for guitar)
Frank Bungarten

Die Werke für Solo-Gitarre des brasilianischen Komponisten Heitor Villa-Lobos (1887-1959) gehören zu den wichtigsten und populärsten Beiträgen der Gitarrenliteratur des 20. Jahrhunderts. Der Kölner Gitarrist Frank Bungarten hat sie auf seiner neuen SACD für das Detmolder Label MDG vollständig eingespielt.

♦

Various
Classica Venezolana
Anette Maiburg, Flöte mit Jesús González Brito, Cuatro  · Fabiola José, Gesang · Nirse González, Gitarre

Auf “Classica Venezolana” begibt sich die Flötistin und Echo-Preisträgerin Anette Maiburg auf eine musikalische Reise durch Venezuela, zwischen traditionellen Stücken und modernen Werken, zwischen Kompositionen mit Gesang und Werken für Gitarre oder Flöte solo. Begleitet wird sie von namenhaften venezolanischen Musikern.

♦♦♦

IV. weltliche Vokalmusik

Wolfgang Amadeus Mozart
Die Zauberflöte & “Im Reich der Zauberflöte” (Doku) (Doppel-DVD)
Die Zauberflöte: Highlights Live (CD)
Walter Fink, Martina Masarykova, Kristiane Kaiser, Dietmar Kerschbaum, Festspielorchester der Stadt Arad, Koen Schoots

Gleich zweimal erscheint ein Mitechnitt der Zauberflöte von Mozart diesjährigen Opernfestspiele im Römersteinbruch in St. Margarethen im Burgenland/ Österreich: Einmal eine Zusammenfassung der Highlights der Oper auf CD, einmal die vollständige Oper plus einem “Making of” mit Blick hinter die Kulissen auf einer Doppel-DVD. Die Opernfestspiele St. Margarethen bieten seit 13 Jahren publikumsnahe Inszenierungen populärer Opern auf Europas größter Naturbühne mit beeindruckender Technik und exzellenten Künstlern.

♦♦♦

Alle folgenden (und noch viele weitere) Titel im Codaex-Vertrieb kommen bereits teilweise 17. September in den Handel, die anderen folgen am 24. September 2010.

Im heutigen 1. Teil der Vorschau stelle ich I. Orchesterwerke und II. Wiederveröffentlichungen vor; morgen folgen dann die Neuerscheinungen aus den Bereichen III. Kammermusik und IV. weltliche Vokalmusik.

I. Orchesterwerke

Béla Bartók
The 2 Violin Concertos
Orchestre de la Suisse Romande, Marek Janowski – Arabella Steinbacher, Violine

Der ungarische Komponist Béla Bartók (1881-1945) gehört zu den zentralen Figuren und Innovatoren der Musik der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Seine zwei Violinkonzerte werden allerdings selten genannt, wenn es um seine wichtigsten Kompositionen geht (eher schon seine Orchesterwerke, die sechs Streichquartette, die insgesamt 44 Duos für zwei Violinen (!), sowie weitere didaktische Werke wie der Mikrokosmos für Klavier etc.). Die gerade mit dem Echo Klassik ausgezeichnete deutsche Violinistin Arabella Steinbacher stellt auf ihrer neuesten SACD für das audiophile PentaTone-Label die beiden höchst unterschiedlichen Konzerte, das eine stark emotional geprägt, das andere virtuos und vielschichtig. Es spielt das traditionsreiche Orchestre de la Suisse Romande unter der Leitung von Marek Janowski.

♦

Béla Bartók
The Piano Concertos
BBC Philharmonic, Gianandrea Nosea – Jean-Efflam Bavouzet, Klavier

Der Pianist Jean-Efflam Bavouzet belegt mit seiner neuesten Veröffentlichung für das britische Label Chandos einmal mehr seine bemerkenswerte Bandbreite: Nach seinen Erfolgen mit Debussy und Haydn legt er nun eine Gesamteinspielung der drei Klavierkonzerte Bartóks vor, die per se genommen schon höchst unterschiedlich sind: Das erste ist (typisch für Bartók) stark rhythmisch geprägt, im zweiten stehen auch große Melodiebögen im
Vordergrund, das letzte Konzert aus dem letzten Lebensjahr Bartóks offenbart neoklassizistische Tendenzen.

♦

Anton Bruckner
Sinfonie No. 5 D-Dur
Gewandhausorchester Leipzig, Herbert Blomstedt

Der schwedische Dirigent Herbert Blomstedt war Chefdirigent der Staatskapelle Dresden (von 1975 – 1985) zu einer Zeit, als man in der DDR einen stark christlich geprägten Künstler aus dem Westen gewiss mit einiger Skepsis beäugte. Blomstedt schaffte es aber die Staatskapelle (wieder) an die absolute Weltspitze heranzuführen und so war es nicht verwunderlich, dass er als Nachfolger von Kurt Masur zwischen 1998 und 2005 das andere hochrenommierte ostdeutsche Orchester, das Gewandhausorchester Leipzig leitete. Auch nach seiner Emeritierung bliebt er dem sächsischen Klangkörper Verbunden und kehrt seitdem mindestens einmal im Jahr ans Pult des Orchesters zurück. Die vorliegende Veröffentlichung für das Label Querstand wurde bei zwei triumphalen Konzerten im Mai 2010 mitgeschnitten.

♦

Elliott Carter · Udo Zimmermann
musica viva vol.18:
Cello Concerto · “Lieder von einer Insel” – Concerto per Violoncello ed Orchestra
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Kristjan Järvi – Jan Vogler, Cello

Die Konzertreihe “musica viva” des Bayerischen Rundfunks gehört zu den wichtigsten und etabliertesten Konzertreihen in der deutschen Kulturlandschaft, die sich mit zeitgenössischer Musik beschäftigen. Am 15. Mai 2009 stand die Uraufführung des Cellokonzerts “Lieder von einer Insel” von Udo Zimmermann auf dem Programm; am gleichen Abend wurde das Cellokonzert des US-Amerikaners Elliott Carter (*1908) aufgeführt, das Carter im Alter von 93 Jahren schrieb (!). Als Solist trumpfte Jan Vogler auf. Der bemerkenswerte Konzertabend wurde in bester SACD-Qualität mitgeschnitten und erscheint nun auf dem Speziallabel für zeitgenössische Musik Neos.

♦

Felix Mendelssohn Bartholdy
The Piano Concertos · Rondo brilliant op. 29
Royal Flemish Philharmonic, Philippe Herreweghe – Martin Helmchen, Klavier

Eine audiophile Neuaufnahme der beiden Klavierkonzerte von Felix Mendelssohn Bartholdy, ergänzt durch das seltener gespeilte Rondo brilliant, interpretiert vom renommierten belgischen Klangkörper des Royal Flemish Philharmonic unter der kompetenten Leitung von Philippe Herreweghe und Martin Helmchen als Solisten.

♦

Josef Suk
Symphony No. 1 · Ripening
BBC Symphony Orchetra, Jiří Bělohlávek

Der tschechische Komponist Josef Suk (1874-1935) gehört hierzulande zu den weniger präsenten Komponisten seines Heimatlandes, die nie so recht über den Rang eines ‘Geheimtipps’ hinausgekommen sind. Der Schwiegersohn von Antonín Dvořák und Großvater des Violinisten Josef Suk gilt in seinem Heimatland aber als einer der wichtigsten Komponisten und ist vielen Musikern dort eine Herzensangelegenheit, so auch dem Dirigenten Jiří Bělohlávek, der hier eine Aufnahme Suks erste Sinfonie vorlegt. Das Album wird ergänzt durch eine Aufnahme der Orchestersuite Zrání (auf dem Cover auf Englisch ‘Ripening‘, zu Deutsch ‘Das Lebensreifen‘).

♦♦♦

II. Wiederveröffentlichungen

Johann Sebastian Bach
Bach (“Sämtliche Werke für Klavier”)
Angela Hewitt

Sämtliche Johann Sebastian Bach-Aufnahmen der kanadischen Pianistin Angela Hewitt für das britische Label Hyperion, entstanden zwischen 1994 und 2008: Diese Aufnahmen katapultierten sie in die vorderste Front der zeitgenössischen Bach-Interpreten. Preisgünstige Wiederveröffentlichung in einer 15-CD-Box.

♦

Johann Sebastian Bach
Das wohltemperierte Klavier
Walter Gieseking

Wiederveröffentlichung auf dem Reissue-Spezial-Label Newton Classics der legendären Deutsche-Grammophon-Aufnahmen des wohltemperierten Klaviers (Buch I und II) von Walter Gieseking aus dem Jahre 1950.

♦

Alban Berg
Violin Concerto · 3 orchestral pieces
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Colin Davis – Gidon Kremer, Violine

Wiederveröffentlichung auf Newton Classics der exzellenten Philips-Aufnahme des Violinkonzerts von Alban Berg mit Gidon Kremer aus dem Jahre 1984.

♦

William Byrd
The Complete Keyboard Music
Davitt Moroney

Wiederveröffentlichung der Gesamtaufnahme der Musik für Cembalo und Orgel von William Byrd (1543-1623) in einer preisgünstigen 7-CD-Box, eingespielt für Hyperion Records von Davitt Moroney zwischen 1991 und 1997.

♦

Frédéric Chopin
Piano Sonatas · 4 Scherzos · 4 Ballades · Fantaisie · Barcarolle
Adam Harasiewicz

Wiederveröffentlichung auf Newton Classics der wegweisenden Frédéric Chopin-Aufnahmen für Philips von Adam Harasiewicz aus dem Jahre 1959.

♦

Edvard Grieg · Robert Schumann
Piano Concertos
BBC Symphony Orchestra, Colin Davis – Stephen Kovacevich, Klavier

Wiederveröffentlichung auf Newton Classics der auch heute noch herausragenden Aufnahmen der Klavierkonzerte von Edvard Grieg und Robert Schumann, urssprünglich von Stephen Kovacevich (damals Stephen Bishop) 1972 auf Philips veröffentlicht.

♦

Wolfgang Amadeus Mozart
String Quintets
The Nash Ensemble – Philip Dukes, Viola

Wiederveröffentlichung sämtlicher Streichquintette von Wolfgang Amadeus Mozart, eingespielt vom Nash Ensemble mit Philip Dukes an der Viola für Hyperion Records zwischen 2009.

♦

Robert Schumann
The Complete Songs
Graham Johnson, Klavier – Juiliane Banse, Sopran; Ian Bostridge, Tenor; Simon Keenlyside, Bariton; Stephen Loges, Bariton; Christopher Maltman, Bariton; Mark Padmore, Tenor, Kate Royal, Sopran; Dorothea Röschmann, Sopran; Oliver Widmer, Bariton u.a.

Wiederveröffentlichung der Gesamtaufnahme der Lieder von Robert Schumann in einer preisgünstigen 10-CD-Box in chronologischer Reihenfolge, eingespielt für Hyperion Records von Graham Johnson und zahlreichen erstklassigen britischen und deutschen Sängern.

♦♦♦

Hier ein Video der franko-kanadischen Violinistin Angèle Dubeau (ihre aktuelle CD “Arvo Pärt – Portrait” war ‘die besondere CD’ im Juni 2010, s. die → Besprechung hier auf blog.codaex.de) an der e-Violine (!) mit einem temperamentvollen Abba-Tribute-Medley, arrangiert von Sergei Dreznin für-Violine, Streichorchester und Klavier. Man beachte bitte das Violinensolo am Ende, dass jedem gestanden Hardrock-Gitarristen zur Ehre gereichen würde.

Das aktuelle Album von Angèle Dubeau & La Pietà, Arvo Pärt – Portrait,  ist am 25. Juni 2010 auf Analekta (2 8731) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Vieles kommt bei dieser herausragenden Neueinspielung zusammen: Da wäre erst einmal das sensationelle Orchester (man achte einmal auf die Bläser und die Perkussionsinstrumente – beide extrem wichtig in der Symphonie fantastique), das hier im Verlauf der Live-Aufnahme (!) geradezu über sich hinauswächst; da wäre das sichere und klar strukturierte, aber überaus leidenschaftliche Dirigat von Marek Janowski; da wäre – last but not least – die meisterliche Aufnahmetechnik, die das so komplexe und vielschichtige Werk perfekt eingefangen hat, was gewiss gerade beim furiosen Finale alles andere als einfach gewesen sein muss. Diese Aufnahme ist so kraftvoll, so unheimlich, so düster, so obsessiv wie es nur irgendwie geht: Ein musikalischer Thriller, den man immer wieder ansehen, pardon anhören kann und immer wieder neue Details entdeckt. Sogar das Booklet ist informativ. Achtung: Die deutschen Liner Notes von Franz Steiger sind nicht identisch mit jenen (auf Englisch und Französisch) von Ronald Vermeulen, doch lesenswert sind beide. Müßig über das wenig gelungene Artwork (mit Totenschädel, sic!) viele Worte zu verlieren, hier entschädigt der Inhalt mehr als genug. Und dass man quasi als Bonus-Track die Ouvertüre Le Roi Lear obendrauf mitgeliefert bekommt, ist das i-Tüpfelchen an einer rundum gelungenen Veröffentlichung.

Eine wahrhaft fantastische Aufnahme der Symphonie fantastique: So kraftvoll, so unheimlich, so düster, so klar im Klang und Ausdruck hört man sie selten.  Eine überragende Leistung des Pittsburgh Symphony Orchestra und von Marek Janowski. ‘CD des Monats” August 2010.

Die SACD Hector Berlioz – Symphonie fantastique · Le Roi Lear des Pittsburgh Symphony Orchestra unter der Leitung von Marek Janowski ist am 20. August 2010 bei PentaTone Records (5186 338) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Symphonie fantastique, op. 14
2. Le Roi Lear – Overture for Orchestra, op. 4

Zweimal Musik des 20. Jahrhunderts von zwei einflussreichen und wichtigen Komponisten des deutschsprachigen Raums, dem Wiener Alban Berg und dem in Italien lebenden, aus Gütersloh stammenden Hans Werner Henze. Zweimal sind es symphonische Werke, deren musikalisches Material aus Opern entnommen worden ist und dennoch: Es sind auch zwei Werke, die neben vielen Ähnlichkeiten auch unüberhörbare Unterschiede aufweisen. Neben ihrer Ableitung aus Opernmaterial ist ihnen der düstere Grundton (der Opern) gemein, doch während Berg mit seiner Oper Lulu (»die beste Oper des 20. Jahrhunderts«, Philip Hensher, The Guardian) ein Meisterwerk der Zweiten Wiener Schule schuf, ist die Klangsprache Henzes keiner eindeutigen Schule zuzuordnen und weist heterogene Einflüsse auf. Beiden Werke ist wiederum eine essentielle Verdichtung des musikalischen Materials der Opern gemein.

Die Essener Philharmoniker erweisen sich als erfahrenes und überaus qualifiziertes Ensemble in Sachen Musik des 20. Jahrhunderts, die sich unter der Leitung von Stefan Soltesz sicher durch die vielschichtigen und komplexen Partituren bewegen. Das gelingt ihnen bei Appassionatamaente plus ganz exzellent und das gelingt ihnen vielleicht noch ein wenig mehr bei der Lulu-Suite. Das ist wiederum vielleicht gar kein Zufall, war es doch das Essener Aalto-Theater, das die Oper – damals noch unvollendet – vor über fünfzig Jahren als erste deutsche Bühne aufgeführt hat. Die zwei Gesangspartien, die aus der Oper auch in die Suite Eingang gefunden haben, das zentrale Lied der Lulu (»Wenn sich die Menschen um meinetwillen umgebracht haben, so setzt das meinen Wert nicht herab (…)«) und die letzten Worte der Gräfin Geschwitz am Ende des abschließenden Adagio (»Lulu! – Mein Engel! – Lass dich noch einmal sehen! Ich bin dir nah! – Bleibe dir nah – in Ewigkeit!«) singt Julia Bauer, die auch schon die Lulu in der diesjährigen Essener Aufführung der Lulu im Aalto-Theater sang.

Die SACD Appassionatamente plus Lulu-Suite der Essener Philharmoniker unter der Leitung von Stefan Soltesz mit der Koloratur-Sopranistin Julia Bauer als Solistin ist am 20. August 2010 bei Cybele Records (860801) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Hans Werner Henze – Appassionatamente plus per grande orchestra (1994/2003)
2. Alban Berg – Lulu-Suite: Symphonische Suite aus der Oper “Lulu” – Konzertante Fassung für Koloratursopran und großes Orchester (1934)

Hört man die vorliegende CD, dann ist es zuerst der perlende, helle Klang des Érard, der einem auffällt. Der Pianist Jan Krzystof Broja hat in Frankfurt, Hannover und Warschau studiert und zahlreiche Preise bei internationalen Wettbewerben gewonnen. Hier am Érard überzeugt er durch sein vitales, klares Spiel und seine Fähigkeit, auf seine Mitmusiker zu achten, allen voran dem Cellisten Andrzej Bauer, der mit seinem wohlklingenden Spiel eine echte Entdeckung auf diesem Album ist. Seine Diskografie ist verhältnismäßig klein und leider zum Großteil nicht mehr erhältlich, doch Bauer ist kein wirklicher Nobody in der Szene, hat er doch Ende der 1980/ Anfang der 1990er einige bedeutende Preise und Förderpreise gewonnen (darunter den ARD-Musikwettwerb 1992 in München). Mag sein, dass Bauer hierzulande nur einigen Insidern bisher bekannt war: Mit dieser Aufnahme empfiehlt er sich als feinsinniger und intelligenter Chopin-Interpret auf höchstem internationalen Niveau. Last but not least sei hier ausdrücklich auch noch Jakub Jakowicz lobend erwähnt, der auf dieser CD lediglich bei dem Trio in g-Moll, op. 8 zu hören ist, aber dessen Erfahrung als Mitglied des renommierten Zehetmair Quartetts, eines der besten Streichquartette für romantische Kammermusik überhaupt, ein weiterer Pluspunkt auf dieser rundum gelungenen CD ist. Die Stücke selbst, die drei frühen auf der einen, die späte Sonate auf der anderen Seite, wirken fast gegensätzlich zueinander: Auf der einen Seite die ausladenden, unbeschwert-fröhlichen Klavierparts, auf der anderen Seite eine gefühlvolle, erstaunlich reife Sonate, bei der das Klavier deutlich weniger prominent ist und bei der Chopin eine wundervolle Partitur fürs Cello geschrieben hat, die man einem, der sonst quasi exklusiv für das Klavier schrieb, kaum zutrauen mag, wenn es sich nicht um ein musikalisches Genie wie Chopin handelte. Mag sein, dass Chopin sich bei seinem Kompositionen auf sein Instrument nahezu ausnahmslos beschränkt hat, vor allem die Sonate zeigt, dass er sehr wohl in der Lage gewesen wäre auch andere Gattungen der Musik zu bereichern.

Das Chopin-Institut hat seiner Reihe auf Originalinstrumenten den Beinamen »The real Chopin«, der echte, der wahre Chopin gegeben. Wenn man diese Aufnahmen mit den bekannten Einspielungen auf modernen Instrumenten vergleicht, so ist das veränderte Klangbild mehr als nur ein Überraschungseffekt. Die gesamte Klangarchitektur der Musik Chopins verändert sich, wenn man sie auf diesen ursprünglichen Instrumenten spielt. Aus meiner persönlichen Hör-Erfahrung kann ich sagen, dass ich mit diesem historisch-informierten Spiel bei Chopin (und generell bei den Romantikern) viel besser zurecht komme, als mit vielen anderen ‘konventionellen’ Einspielungen. Gerade bei vermeintlichen den Nebenwerken Chopins offenbaren sich so viele Nuancen, die sonst untergehen, weil moderne Konzertflügel wenn sie nicht mit äußerster Bedacht gespielt werden, viel zu opulent im Klang sind und so viele Kleinigkeiten verdecken. Die stetig wachsende und mittlerweile fast vollständige Gesamtaufnahme des NIFC wird in Zukunft die Referenz sein, an der sich alle anderen Chopin-Einspielungen messen lassen werden müssen. Dabei ist freilich nicht nur die Wahl der Instrumente, sondern auch die der Interpreten entscheidend und hier scheint das Chopin-Institut, wohl auch dank des berühmten Klavierwettbewerbs, auf eine Vielzahl erstklassiger Interpreten zurückgreifen zu können. Ich freue mich schon auf die kommenden Veröffentlichungen aus Warschau.

Wie quasi alle Veröffentlichungen des polnischen Narodowy Institut Fryderyka Chopina: Beste Interpretationen mit exzellenter Klangtechnik aufgenommen und ansprechend verpackt. Authentischer, lebendiger und (wieder-) entdeckenswerter Chopin. ‘Die besondere CD‘ im Monat August 2010.

Das Album Frédéric Chopin – Chamber music von Jan Krzysztof Broja (Fortepiano), Andrzej Bauer (Cello) und Jakub Jakowicz (Violine) ist am 20. August 2010 als Veröffentlichung des NIFC (NIFCCD 013) und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Sonate in g-Moll für Violoncello und Klavier, op. 65
2. Polonaise brillante für Violoncello und Klavier C-Dur, op. 3
3. Gran Duo concertant sur “Robert le Diable” de Meyerbeer für Violoncello und Klavier E-Dur, WoO 16
4. Trio für Klavier, Violine und Violoncello, g-Moll, op. 8

»Die Sonate hatte übrigens als Komposition nicht ganz seinen Erwartungen entsprochen, weshalb er eine zweite, ‘bessere’ zu machen beschloß.«

Vielmehr ist die zweite Sonate ein großangelegtes Konzertstück (deswegen auch ihr Name »Grand Sonata für Violine und Klavier«), das einen völlig anderen Aufbau hat, einer völlig andere Dramaturgie fogt. Die erste Sonate wurde im internen Sprachgebrauch der Schumanns immer nur das »Duo« genannt, was eben ihren Charakter unterstreicht. Die zweite Sonate stellt die Violine und deren solistischen Passsagen viel weiter in den Vorgrund (deswegen auch »für Violine und Klavier« und nicht umgekehrt); die erste Sonate (das »Duo« für Klavier und Violine) ist deutlich bescheidener, kammermusikalischer im Aufbau und die beiden Instrumente sind gleichberechtigter eingesetzt. Genau hier setzen Chumachenco und Randalu bei ihrer Interpretation an: Mit kraftvoller und ausladender Solo-Violine bei der Grand Sonata und dem Klavier das meistens eher begleitet (meistens, nicht immer!), während das Duo deutlich zurückhaltender und insgesamt schlanker und wendiger im Klang bei der ersten Sonate vorgeht.

Auch die wenig gespielte und oft genug als zu vernachlässigen abgewertete  Sonate No. 3, WoO 2 erfährt durch das sorgfältig musizierende Duo eine echte Aufwertung. Da die Sonate in die allerletzte Schaffensperiode Schumanns fällt – sie entstand 1853, kurz vor Schumanns Einweisung in die Endenicher Heilanstalt – hält sich hartnäckig das Gerücht, dass sie, wie all seine Werke dieser Zeit (sic!) überschattet sei von der nahenden Geisteskrankheit. Hört man aber nun den engagierten, schwungvollen, dann wieder lyrischen Vortrag Chumachencos und Randalus, muss man sich über solch ein Vorurteil wundern. Die aus der gemeinschaftlich mit Johannes Brahms (1833-1897) und Albert Dietrich (1829-1908) geschriebenen F-A-E-Sonate entstandene dritte Violinsonate ist hier alles andere als ein Fragment (auch wenn die endgültige Reihenfolge der Sätze nicht von Schumann festgelegt wurde), sondern eine ebenbürtige Sonate, die den beiden vorangegangenen in nichts nachsteht. Gerade das träumerische Intermezzo hier ist einer der schönsten vergessenen Momente in der Kammermusik Schumanns.

Übrigens: Anders als im Booklet vermerkt, ist bei der dritten Sonate das Scherzo an zweiter, das Intermezzo an dritter Stelle (wie im Autograph und in der Erstausgabe des Notentextes von 1956 vermerkt) und nicht umgekehrt (wie in den Neuausgaben von 2001 und 2007). Vermutlich ein Fehler bei der CD-Herstellung, den man dank programmierbarer CD-Player schnell beheben kann. Die ausführlichen Anmerkungen von Joachim Draheim sind informativ, engagiert und lesenswert.

Die CD Robert Schumann – Violinsonaten Nos. 1 – 3 vom Ensemble Musica: Nicolas Chumachenco & Kalle Randalu ist am 20. August 2010 bei MDG (304 1647) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Violinsonate No. 2 in d-Moll, “Grand Sonata”, op. 121
2. Violinsonate No. 1 in a-Moll, op. 105
3. Violinsonate No. 3 in a-Moll, WoO 2

Nun, da wäre zum einen die wirklich makellose Technik, mit der Zacharias die Klavierparts bewältigt. Das klingt alles so federleicht, so unbeschwert (die Kenner wissen, wie anspruchsvoll genau jene Passagen bei Mozart sind, die dem Hörer so spielerisch erscheinen), gleichzeitig so präzise und wohldurchdacht, dass man niemals auch nur den Hauch eines Zweifels daran hat, dass Zacharias und sein Orchester genau wissen was sie tun. Überhaupt, was für ein feiner und wendiger Klangkörper das OCL ist. Ebenso perlend und freundlich, hell und klar im Klang wie Zacharias, ergänzen sich die beiden Seiten nicht nur, sie verschmelzen miteinander. Pianist und Dirigent in Personalunion, das geht nicht immer gut und führt oft dazu, dass das Orchester zu weit in den Hintergrund gedrängt wird, dass das Ego des Solisten den Klang dominiert. Nicht so bei den Aufnahmen zu diesem Zyklus: Hier wird eine durchdachte Balance zwischen der Orchester- und der Solostimme gehalten. Zacharias erweist sich als intelligenter, virtuoser Pianist (und als einfühlsamer Mozart-Interpret: Man beachte die von ihm verfassten Kadenzen zum Klavierkonzert No. 21) und als klar strukturierter Dirigent. Das Orchester folgt dieser souveränen Leitung schlafwandlerisch sicher und verwandelt die Mozartschen Klavierkonzerte in zeitlose Kleinode. Allein die Gestaltung des Booklet-Covers finde ich für solch eine Spitzenproduktion zu konventionell. Lesenswert allerdings (wie immer bei MDG) sind die fachkundigen Liner Notes.von Gerhard Allroggen.

Unbeschwert, virtuos, aber dennoch detailgetrau und präzise. Mozarts Klavierkonzerte musikalisch und interpretatorisch in Bestform. Zeitlos und bezaubernd: ‘Die besondere CD‘ im August 2010.

Die SACD Wolfgang Amadeus Mozart – Piano Concertos Vol. 6 vom Orchestre de Chambre de Lausanne mit Christian Zacharias als Solist und Dirigent ist am 20. August 2010 bei MDG (940 1646) erschienen und kann im Fachhandel erworben oder bei großen Buch- und CD-Versendern wie → amazon.de und → jpc.de (Links öffnen die jeweilige Produktseite) bestellt werden.

Inhalt:

1. Klavierkonzert No. 21 in C-Dur, KV 467
2. Klavierkonzert No. 14 in Es-Dur, KV 449
3. Klavierkonzert No. 15 in B-Dur, KV 450